Question

怎样弹好钢琴即兴伴奏？

看到简谱反应不过来相应的调在钢琴上弹什么。
有没有什么捷径可以尽快练会即兴伴奏？

Answer 1

钢琴即兴伴奏是根据既定的歌曲旋律，在键盘上即兴弹奏，尽可能用琴声带动演唱者投入歌曲情绪，并与歌声共同塑造鲜明的音乐形象。它的特点是突出弹奏的即兴性，即在无钢琴伴奏谱的情况下，伴奏者能以即兴伴奏给歌声以烘托并推动音乐的发展。这往往要求演奏者对歌曲的理解和分析做出快速反应，熟练地运用与歌曲旋律相适应的和声语汇和织体音型，并根据演唱者的需要，使钢琴
伴奏与歌唱者形成多声部的音响效果。它的作用不仅是使音乐形象得到充分的发挥，更重要的是用琴声激起演唱者的情感活动，两者相互呼应、交流，增强音乐的感染力。即兴伴奏采取变换调性、和声语汇、织体音型等手法，因人而异，默契配合，使演唱者更富于艺术的个性化。此外，即兴伴奏的灵活性也有助于演唱者情感的灵活变化。它实质是演奏者对基本手法、和声学、曲式分析、作曲理
论和钢琴演奏技能等方面知识技能的综合运用。它不单纯是一个技术手法的问题，而是隶属于音乐创作的范围，是一种对歌曲的再创作，这种二度创作，是在原有歌曲旋律的基础上，运用多声部的音乐思维和创作手法，进一步刻画与塑造音乐艺术形象，使伴奏和歌唱者从不同的角度，共同表现音乐作品的整体形象。其次，钢琴即兴伴奏涉及到和声原理，但又不单纯是和声的问题，在它背后，还有如何选配，用什么方法弹奏问题，而配和声又要根据具体作品的需要，具备分析能力和综合应用能力，因此即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体表现，它反映一个人知识、技能水平和综合应用能力。
一、弹好伴奏要具备的知识和技能
要想弹好即兴伴奏首先必须有良好的钢琴基础，一般在《车尔尼849)水平左右，并且还要有《车尔尼849)程度相对应的奏鸣曲、复调作品以及中外乐曲等等： 其次，要学会不同的触键方法，并能根据歌曲的不同风格，运用不同的触键方法。第三，左右手能熟练弹奏24个大小调、音阶、琶音、和弦、民族调式及半音阶等等。而24个大小调音阶、琶音、和弦是即兴伴奏的三大要素，只有熟练
掌握它们才能更好发挥伴奏能力。第四，要培养自己识谱弹奏能力，包括五线谱和简谱在键盘上移调练习，而大量的看谱弹奏为即兴伴奏打下坚实基础是必不可少的。
二、熟悉各种即兴伴奏常用的音型
伴奏音型是钢琴伴奏中特有的一种艺术手法，它具有相应表现功能。而音型来源什么呢?它由和弦连接演变而成，即将和弦在连接的模式上进行不同的合音结合，不同节奏形态不同音区变化。音型分为以下4种类型。(1)和弦式音型：指和弦中每一个音同时弹奏同时发音的音型，如进行曲一般选用坚定有力的柱式和弦，在和弦式音型中，和音结合及节奏是不尽相同的。(2)分解式音型：指将和弦中的每一个音和二个合音单独分解弹奏，这种分解弹奏极为灵活，表现力也极为丰富。在分解式音型中，又可分成两种基本形态，它们是半分解与全分解。半分解是将和弦音作二比一，即双、单音的交替弹奏，全分解将和弦逐个地弹奏。(3)综合式音型：指在一组模式中将和弦式、半分解式、全分解式结合在一起运用。(4)装饰、华彩性弹奏：作为意境、背景，对自然界生物景物声音、动态，对某种乐器等等的模仿，常常采用一些规则与不规则的特性形态，如：装饰音、半音、音阶走句、多变的节奏处理以及加上不同的弹奏方法等等。在配弹实践中，某些歌曲由于结构及情绪的单一化，其伴奏音型的构成可能以单一音型的贯穿为原则，如门德尔松的《乘着歌声的翅膀》及舒伯特的《圣母颂》，这两
首歌曲的伴奏在主体结构中均采用单一音型，持续和稳定的音型准确地体现出歌曲主题的性格及其展开的连贯性。那么什么样的歌用什么样的音型，拍号不同怎么办等等，所以必须强调在即兴伴奏学习中一定要“灵活” 运用，音型在不同的速度、力度、音区、音色及不同弹奏方法等因素的影响下有着不同的、丰富的表现力。也就是说各类音型可以为任何风格的旋律伴奏，在灵活运用中，必须根据歌曲总体情绪选择恰如其分的音型进行配弹。
三、要有一定的和声基础
即兴伴奏属多声部范畴，当然需要和声基础，而和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响、效果和表现力，和声选择要根据具体作品需要来考验，处理好排列法、连接法、省略音、功能性、色彩性、节奏感、表现力及和弦的结构与和弦外音、和声风格等等。这在和声练习中有固定规则，而在实际应用中又是很灵活的。有一定和声基础以后必须学会和声布局，和声布局根据对歌曲的理解及和声
进行原则开始总体布局，首先进行开始部分、高潮部分、结束部分的和声安排，注重和声功能性及色彩性，安排好半终止及终止式，然后根据和声进行的规则及效果安排其它和弦。安排和弦应注意：I．正三、三度叠置、原位和弦为主，副三转位、变音和弦为辅，多用第一、四、五级的连接。2．歌曲开始分以主和弦为主，以强调调式，高潮部分选用不稳定和功能性强的和弦，变音和弦， 以增加动感。
四、如何在实际中运用即兴伴奏
在钢琴伴奏的实际运用过程中，很多同学自己单独弹得很好，但与别人配合时往往出现很多问题。分析一下有以下几点：
I．如何快速定调，童声、男女声由于没过变声期，基本上音高相差不大，18岁以后由于过了变声期，男声与女声音高相差8度左右，同样一首歌曲定的调，女生唱得比较舒服，而男生就觉得这调偏高或偏低了。如何快速定调，首先找出歌曲最高音和最低音所属的小节，把它弹出来，让歌唱者试唱一下，很快会发现适合歌者的调。除此之外，还要听歌唱者高音部分是否喊唱、过紧、发虚，低音是否有共鸣等等，并尽量找出适合歌唱者唱得最自然、发挥最好的那个调。
2．对初学者来说，既然是即兴伴奏，必须反应迅速，要抓住粗线条、主旋律及主要节奏型。
3．弹即兴伴奏还要有灵敏的耳朵，也就是像放风筝一样，伴奏者与歌唱者永远有一根线连接着，伴奏者时时刻刻都要聆听歌者情绪变化、节奏变化等等。
4．突出歌唱者，很多同学在弹奏时喧宾夺主，声音过大，甚至完全盖过了歌唱者，影响歌唱者正常发挥。作为伴奏者，一般是在前奏、间奏、高潮、结尾以及一个音拖二拍以上时，伴奏音量可以出来一点，当歌唱者音量出来时伴奏马上减弱。
5．伴奏者对节奏的掌握也是很重要的。伴奏者要有良好的节奏感，若遇到歌唱者节奏感不好，这时可采取以下几种办法：第一尽量跟着歌唱者走，这是一种被动做法。第二有意识地把节奏放慢或加快，使歌唱者跟着你正确的节奏演唱，在这种情况下，建议伴奏音型尽量简单固定，多用柱式和弦，多弹旋律线，少用华彩及加花。对节奏感好的歌唱者，节奏变化多一点，织体运用丰富一些，华彩多一点。
6．伴奏者要注意歌唱者的呼吸，特别是结束句放慢，伴奏者一定要看、要听歌唱者的口形、表情，然后下键或等在歌者的音出来后，立即下键。如《在希望的田野上》最后一句“为她幸福为她增光”， “增” 到“光”之间必须有一个呼吸状态，最后唱“光”，必须是伴奏和弦和演唱者声音同时出来，才能达到完美的效

Answer 2

果，这必须要求伴奏者要看歌唱者的口形或手形才能做到。
7．歌曲中重点部分处理：首先，长音地方应进行填空：A、把旋律进行交换；B、把伴奏音型及和弦进行理复；其次，高潮部分应加强处理：A、同向反向八度，音阶、半音阶进行，根
据不同风格使用震音、琶音等烘托气氛；B、选用动感较强的变化和弦，色彩和弦，以加强紧张度，烘托气氛。最后，对前奏、间奏、尾奏进行较细致的处理。8．一个好的伴奏者，可以充分发挥歌唱者演唱水平，烘托歌曲气氛，带动歌唱者很快进入角色，起着承上启下的作用。
9．音区力度对音响色彩影响：在高音区轻奏，像微风、细雨、细语、雪花、联想、回忆、憧憬等等，在高音区强奏，有闪烁、兴奋、欢跃的感觉在里面；在中音区轻奏有温柔、温存、背景、衬垫等感觉；在中音区强奏有持续、饱满、有力等情绪表现出来；在低音区轻奏有预示、前兆等感觉；在低音区强奏有持续、坚持、紧张、气势等感觉。
10．扬长避短：也就是在即兴伴奏中尽量发挥你的长处，掩盖你的短处。如有的同学琶音弹得不均匀，可少弹琶音；有的同学手小8度尽量少弹等等。再如一般人的右手比左手灵活，在伴奏时右手音型变化、副旋律变化、华彩、高潮变化可丰富些，而左手相应简单一点，用一些跨度不大的固定音型，反之，若左手伴奏复杂，右手尽量简单，最好不要都复杂，否则会感到力不从心，只有全面兼顾才能尽量发挥自己长处，运用自如。
II．要想弹好即兴伴奏，必须多弹大量中外歌曲正谱，因为很多正谱都是作曲家经典之作，对初学即兴伴奏的同学起着良好示范作用，许许多多伴奏手法，同样拿到相同类型歌曲中加以利用发挥，如伴奏音型织体，通过弹奏正谱训练，可以得到锻炼提示，并将之运用到相类似的作品中，所以只有平时积累多弹奏正谱，一些基本技能对以后即兴伴奏有很大帮助。
总之，要想成为一个优秀即兴伴奏者，必须具备扎实的和声基础，较深的文化底蕴，丰富的艺术修养，伴奏者自己还可以演唱不同风格的歌曲及对音乐有独特处理方式和敏锐的洞察力，还要有充沛的激情。最后要想成为一个优秀的即兴伴奏者，还要通过大量舞台实践与歌唱者配合、磨练，才会运用自如，我相信我们的伴奏能力会不断提高。

Answer 3

我现在也在学钢琴即兴伴奏，要学好的话，最重要的是和声要学好，能够自己配好听的伴奏，还有就是钢琴基础好，最后就是找个好的老师教，这样就ＯＫ了．不过记得哦，老师引进门，修行靠个人哦！刻苦的练习这是一定要的哦！

Answer 4

学好和声,然后根据旋律的所在和弦进行匹配,起初可以只用1,4,5级和弦,可以用分解和弦代替爬音,慢慢增加其他功能和弦配,可以和弦和分解和弦交替使用,这样一般就可以了,一般旋律可以配很多和弦,你可以反复试用,一般即兴伴奏好的主要是和弦配的好