Question

安妮宝贝的彼岸花讲的是什么？

Answer 1

Answer 2

第一部都市情感长篇小说。
年轻女子结识她住家附近开酒吧的中年男人，以一边写作一边叙述的方式，倾诉心中的电影。女子经历过流离失所的生活之后，和他去了一个海岛，最终完成对城市和男人的倾诉，在冬天的夜晚不告而别。小说以现实情节和电影叙述两条线索，交错发展。时间跨度大，人物和城市涵盖丰富。作者保持了独特的美感和苍凉，使整部小说充满电影般光影交织的诡异幻觉。

《彼岸花》是安妮宝贝的第一部长篇小说。安妮宝贝1998年开始在互联网上发表小说，以告别，流浪，宿命为题材，因阴郁艳丽的独特文体引起广泛的专注。成名作《告别薇安》，《七年》，《七月和安生》等后来结集出版，已出版的《告别薇安》和《八月末央》曾持续登上全国畅销书排行榜。她始终保持着大众文化中的边缘写作者身份并备受瞩目。
《彼岸花》依然以都市情感为题材，以现实情节和电影叙述两条线索，交错发展。时间跨度大，人物和城市涵盖丰富。保持了属于作者的独特的美感和苍凉，并且使整部小说一直保持着一种电影般光影交织的诡异幻觉。

安妮宝贝始终不愿放弃她所熟悉和热爱着的一类人：生活在工业化的大都市里，有冷淡神情灼热灵魂的选择了边缘路线的行走者。她已出版的短篇和中篇小说里，这些人物都被冠上“安”、“乔”，“林”等简单的名字，也被打上了始终漂泊和追寻着幻觉的野性烙印及伤痕。《彼岸花》中的乔、小至、森、南生等都生活在自己独特的圈子里，他们的情感很难融入普通众生的世俗生活，但从未妥协和放弃，他们是一群执着的灵魂游离者。在现代都市中，这样的人群是大量存在的，即使隐没在日光之下，平时很少露出真相。安妮宝贝用细腻敏感的叙述，完成了对他们所有隐秘生活和内心的挖掘及展示。
就如她在采访里所说的“我会伤感地观望这个城市。它的肉体和心脏。更多时候城市只是一个背景，是一块黑色的底纹。那些被衬托着的神情淡漠的人群才是我所关心的。他们内心深处有潮湿茂盛的花园，隐藏在冷酷面具下，依然盛放着纯粹，唯美的梦想。即使一直在承受分裂和伤害。你的书是否进入了读者的灵魂。这是一个作家能够检验自己的创作是否具备意义的唯一标准。书可以成为一条线，把陌生人的隐秘感受联系在一起。让他们知道，在这个世界上有些感受很多人都具备。你其实并不如自己想象中的孤独。你可以融入这片大同。”
在这部长篇小说中，作者“阴郁艳丽”、“飘忽诡异”的行文风格也发挥到了极致。那场电影里的“南生”是否就是“乔”的历史？小说留下一个可回味的余地。在“乔”创作的电影故事里，我们似乎看到“乔”灵魂的影子，少年南生的形象有助于我们对乔性格形成的立体化理解。所以中心部分游离主要故事之外的章节并不显得突兀，它显示出作者在结构技巧上的成熟。
安妮宝贝的文笔一直以简洁，空灵，直指人心为个性化风格，妩媚处风情万种，凝练处洗尽铅华。她喜欢“卸掉面具”的“倾诉”，刻划人物心理的手笔也与其他作家迥然有异，通常运用心灵独白、白日梦境、心灵一刹的直觉来剖白一个人的思想情感。这十分适合压抑而敏感的都市边缘人的叙述，因为这一群体的文化人都是“内省”的。安妮宝贝创造了这种形式的心理描写技巧，她是后现代的意识流开创者，这样评价她，似不过分。
安妮宝贝是一个以自由身份出现的作家。从网络的红极一时开始，一直以低调沉稳的态度和诡异迷离的文风在文坛独树一帜。她的开放性的叙述语言在这部长篇里得到保留，一些行文风格也发挥到了极致。比如语言短促而平快，极具张力，拒绝使用除逗号、句号以外的任何标点，而更多地喜欢句号。她能在极短的句子或篇章里，诉说一个哲理，营造一个意境。同时，她依然保持属于自己的阴郁格调。
“爱情”和“生死”是文学的永恒主题。安妮宝贝通过《彼岸花》对这两大主题进行了新一轮的探索。她以同情和抚摸的笔触直接抵达一代都市边缘人的灵魂深处，挖掘他们对这两大主题的热爱，恐惧，绝望，梦想……她曾说她写的书，“给深夜失眠的人看，下班之后坐在地铁里疲惫的人看，在寂寞旅途上对着阳光发呆的人看。这些人就是我的读者。 ”
写完这个长篇以后，安妮宝贝离开上海，迁移到北京。她漂泊不定具备神秘色彩的生活使她成为一个有资格的城市叙述代言者。
“对我而言，写作始终是个人化的艺术，要纯粹，具备灵魂的美感。一个畅销书作家，就是要写好看的书，能留下回味，能放在枕边，可以进入读者的灵魂。我喜欢让我的读者看懂我写的书。”

Answer 3

林南生与林和平，名义上的兄妹，南生却在7岁就爱上他。为他怀过一个孩子却流掉了。和平和一个叫阿栗的女人好抛弃了南生，南生中间也和一个叫罗辰的好过，但她还是忘不了和平。就有去找他。后来她又为和平怀了一个孩子。南生为让和平一辈子都记住她，拿刀刺了和平，抛开自己的肚子，取出孩子。他们被一起送到医院，和平痊愈，南生终身残废。和平与阿栗去了国外死于酒吧斗殴