为什么年轻导演经常拿到的10亿票房，对张艺谋来说那么困难？
首先我们用一个很简单的道理来说明一个问题。我们大家在上学那会儿，总是会发出灵魂拷问，为什么某某同学平常成绩就不好，学习也不努力，但是偏偏期末考试的时候成绩突然蹭蹭跑上去，比自己厉害多了。然后你就会难过失落，老师安慰你说，分数不能衡量一个人的水平，让你继续努力，保持进取。
我想，同样的道理可以适用于如今的电影时代。新锐导演层出不穷，票房成绩一在刷新，让张艺谋，冯小刚，陈凯歌这些老牌导演惊掉了下巴，无不怀疑人生。观众怎么了？观众到底喜欢什么？
我觉得相当大的一部分原因是，时代的进步，生活节奏的快速化，生活压力的放大化。
为什么这么说呢？在这之前，远在 2002年的由张艺谋执导，李连杰，梁朝伟，张曼玉，陈道明，章子怡，甄子丹群星领衔的武侠巨制《英雄》在市场上疯狂席卷2.5亿人民币前无古人的华语电影票房纪录，占当年内地总容量的四分之一，由此拉开了中国式大片的帷幕，如此鸿篇巨制，皆在票房上有着绝对的统治力，由此张艺谋被视为内地市场记录的缔造者，商业片神话无人能及。
2002年，那个时候导演数量减少，竞争不大，生活压力也不像现在那么大。 如今的时代，房价居高不下，大城市养小孩子的压力与日俱增。
有句话说的特别形象。 就是为什么近几年中国的新生人口连续创新低？为什么现在的年轻人生孩子越来越晚？为什么现在的年轻人越来越不愿意生孩子？这是为啥？
因为高不可攀的房价。
因为房价是最好的避孕药。
不敢生，生不起，养不起。
商业片的内核不是让你自我表达，不是让观众去理解你的电影艺术，而是导演主动去迎合观众心理需求，而是导演主动去与观众共情。
2021年，贾玲一部《你好，李焕英》，直接惊掉了大众视野。虽然电影本身的质量，镜头的作用，色彩的搭配处理，在国师张艺谋面前尚属菜鸟。但是在迎合观众心理，在理解观众的层面上做的是相当漂亮的。
之前有一个新闻，虽然极其夸张。说的是： 再见了，张艺谋！中国电影已经进入了“贾玲时代”。 虽然夸张，但是足以让老牌导演反思如今商业片该如何拍才能迎合观众。
《你好，李焕英》，用母爱的真实故事，去触碰观众柔软的内心。
用春晚小品的节奏，去带动观众情绪。
用流行的穿越元素，去吸引年轻观众进场。
用双穿越的反转，给观众最后一个意外惊喜。
然而张艺谋，陈凯歌，冯小刚曾被视为“洪水猛兽”的三座大山在如今瞬息万变的内地电影市场中为何再也不能重现绝对的统治力了，当然这里面的因素极为复杂，近10年来“电影行业”方方面面的发展皆超乎所有人的意料，一直在高位上极速运行，接近于直线疯狂突进，也只是在今年稍有缓和，大势所趋远大于内因，10年之前，一年之内国产的大制作也不会出现几部，然而现在每周几乎都会有多部大片同时上映，院线的吞吐量同一天完全可以吸收三部超级制作。
银幕的扩容，新锐导演层出不穷，观影主体发生变化，移动互联网的崛起，让再想依靠某个人的品牌一呼百应几乎不再可能，有人说这是群魔乱舞的时代，有人说这是百花齐放的时代，无论如何，个人的时代已经一去不复返，和好莱坞的发展轨迹如出一辙！
2012年演员徐峥转型导演拍摄的影片《人再囧途之泰囧》的最终票房疯狂报收12.67亿人民币，把中国大片的标准瞬间拉进了“10亿元”俱乐部时代，在此后几年时间里，多名“导演届新人”皆染指这一殿堂，甚至把它提高到15亿量级，20亿量级，30亿量级，40亿，甚至50亿量级。而传统的“三座大山”却从未碰触过20亿+超级卖座线。
从以上数据对比不难发现， 现在观众的观影群体，观影品味，对大导演品牌的依赖度都发生了翻天覆地的变化， 在此之前，张艺谋，陈凯歌，冯小刚推出的无论是偏文艺还是纯商业的影片在市场上亦都可“呼风唤雨”，排名靠前，现在观众更关心影片的题材，口碑，演员和令人略感无奈的“奇怪现象”，存在即合理，即使有些地方不那么合理，它也是此的阶段的事实情况，高速发展带来的副作用，乱麻丛生，品质难求，市场终会大浪淘沙，所以没有必要操这份闲心！
再者新生代导演选片的类型趋于雷同，基本上一招鲜吃遍天下，打着“青春怀旧”的旗帜，创作单一，甚至有些不思进取，不可否认的是它们在市场上都很成功，但毫无节制的，一窝蜂的扎堆此类型，粗制滥造，无病呻吟占据主流，着实让观众有些审美疲劳，消受不起，郭敬明的《小时代》青春片有所失势就是佐证！
这是一个群魔乱舞的时代，这是一个百花齐放的时代，张艺谋，陈凯歌，冯小刚作为传统的内地大导演票房神话并不是失灵了，而是在如此广阔的市场里不再那么“扎眼了”， 诸如2002年《英雄》占据年度总票房的四分之一，在时下任谁也绝无可能再度重演，市场越来越大，影片越来越多，导演群雄四起，票房不断刷新，观众的选择权，话语权得到了空前的自由，某个人的时代注定一去不复返！
张艺谋国师的地位是不可撼动的，2002年的《英雄》，2008年的《北京奥运会开幕式》，这些重量级泰斗式作品是新生代导演难以望其项背的。
甚至可以这么说，我们可以没有贾玲，但是不能没有张艺谋。
张艺谋是第五代导演，受传统教育较多，重名超过重利，更在乎得奖。
年轻导演要通过高票房证明自己，他已经不需要证明自己了。
能看懂他电影的人群正处在在上有老下有小的年龄，没空休闲看你电影。
一旦失去也许才感觉到他的份量 慢慢感受吧他曾经给我们带来的那些
为什么跑男，快乐大本营能有那么多的受众群体，流量明星的无脑剧受到一部分人的追捧，而一些爱国题材的，有教育意义科普类的节目人气少一样的道理，反映了时下人的人生观，世界观
如实的去反应一部影片的票房，可能10亿已经不少了！
现在的高票房的构成大约是这样的：影片所谓的几亿大制作中有很大一部分预算是买票房的钱，其次是给有号召力的演员。最后剩下的钱编导、音乐、特效、服化道、灯光音响、群演也要分，还有新闻发布会。真正用在拍片上的钱寥寥无几，估计有个几十万、上百万就很不错了，所以现在国产的大制作全都是五毛特效。
买票房的钱一部分给饭圈，鼓励粉丝买票去看。花钱雇人参加新闻发布会、搞接机等活动，把人气哄起来。一部分分给影院老板，到时候排片也能混不少票房，毕竟很多人看电影只是一种生活习惯，好片也看烂片也看，因为这段时间就这么几部影片。当然还有一部分钱是买午夜场、幽灵场充数的。这才是所谓制作费的大头，比如幽灵场的票5元一张，一千万200万张，换算成50元的门票就成了一亿票房。当然，幽灵场的门票可能更便宜。
所以现在二、三十亿的票房里至少能挤出八成以上的水分。
代沟
