Question

艺术与设计的关系

Answer 1

艺术，是反映当地生活，满足人们精神需求的意识形态。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。在古希腊，艺术与技艺并无区分，人们把有一定记忆的人统称为艺术家。艺术通常被看作记忆的表现，并以技艺为标准来定义“艺术”，而“技艺性”统摄一切艺术。

设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

虽然设计活动一直伴随着人们的历史，但只是到了工业革命以来，它才成为一个突出性的问题。技术和艺术在人的生活世界中分属不同层面，但它门又作为设计活动的构成要素共同的融入产品的创制活动中。艺术作为术，在根本上是人的身体和心灵的活动。随着20世纪欧美工业化程度的提高，设计开始作为一项专门的职业从艺术领域中独立出来。新的工具、设备和机器不打断北方发明和制造出来，极大地促进了生产力的发展。但与此同时也给生活世界带来了极大的冲击，这些新发明的产品无论在功能、形式、安全和使用上都存在着较大的问题。针对这些问题，无论是“工艺美术”运动，还是“新艺术运动”、“装饰运动”都无法解决。因此，必须思索出一条新的道路来解决这些问题，也就促使了现代设计的诞生。

英国工艺美术运动成为现代设计的前奏，因为此次运动明确提出“艺术与技术结合”的主张以及提出设计为大众服务，而不是少数权贵的民主主义思想。这些主张的提出直指当时混乱的社会状况并将产品造型丑陋的源头指向了工业化大生产。虽然拉斯金、莫里斯等人所倡导的解决问题的方法并不可取，但揭示出现代设计所面临的的问题，即工业化大生产与人们审美需求之间的矛盾。现代设计的成熟得益于现代艺术，可以说没有现代艺术的出现，就不会产生现代设计。19世纪末20世纪初，欧洲相继出现了德国表现主义、超现实主义以及意大利未来主义等众多的现代艺术流派。这些众多的现代艺术对现代设计带来了相当程度的影响。

众多的现代艺术流派为现代设计的最终形成提供了理念和方法，反之工业化大生产过程中的设计活动也为现代艺术验证其理念提供了实践场所。随着艺术介入到工业化大生产活动过程中，使用新型材料呈几何外形的建筑、外形简洁而又实用的家具以及各种各样的生活器皿被创制出来，这都是现代艺术投入到工业化大生产中所应运而生的，成为艺术与设计结合的典范。千百年以来，室内设计的历史与风格固然有它自己内部的发展机制，但同时，它与社会的发展息息相关，基本保持同步的发展，以欧洲为例，古希腊盛期为城邦保护神的建筑群及庙宇室内，古罗马为纯消费性大型公共建筑，中世纪为宗教建筑等等，因此，历史上也形成了室内设计特有的艺术流派与风格。

现代艺术对现代设计的影响主要表现在三方面：形式语言的探索、创作观念的形成和新的美学思想的产生。例如现代艺术中的拼贴法，它作为创作手法和形式语言的建构方式具有三个发展阶段以及不同的美学追求：第一阶段是立体主义时期，艺术家们用拼贴法探讨再现和现实之间的差异；第二阶段是达达主义与超现实主义时期，艺术家们把拼贴法的意义扩大，使用立体的现成物作为表现的手段；第三阶段是第二次世界大战后时期，艺术家们把拼贴本身作为具有积极意义的独立的艺术品。20世纪的艺术家们以其令人想象不到的灵感进行他们的艺术形式乃至观念的革命。现代艺术或是在创造意识上给予现代设计以营养，或是在形式上提供了改革的借鉴，现代艺术和现代设计既受时代的美学思想的影响，同时又在实践与探索中不断总结而形成新的美学思想。

设计与艺术的关系需要避免为艺术而设计的倾向，否认设计的科学技术和经济特征，把设计只作为纯艺术的一个品种，这样，设计就成了纸上谈兵，科学、技术、生产、流通、消费、材料等均成了概念。同时还需要避免为技术和设计，否认物质产品的精神功能，否认设计的艺术特征，把设计作为纯科学技术的一个行业，这样非常明显地导致设计的纯技术观点，素描、色彩、图案、构成等成了摆设，艺术思想、艺术技巧、艺术风格和艺术传统，都变成了无聊的言语。最后，艺术与设计的关系，是一种联系，两者不是孤立的、静止的。设计只被当作民族民间工艺美术传统图案，艺术仍是苏联式的素描和水彩，尤其是设计在学习中发扬光大的时候，不可能只注重传统或只注重国外的文化，还需要注重设计的本土化和现代化的发展。