重金属乐器是指什么?
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Stoner Metal（石人金属）
尽管这么多年以来，很多重金属乐队都被认为是在大麻影响下的产物，但是 stoner metal 明显是九十年代才出现的事物。Stoner metal 乐队校正了 Black Sabbath, Blue Cheer, Blue Oyster Cult, 以及 Hawkwind 这类乐队中冗长而致幻的即兴表演，那些带有致幻剂色彩的金属和酸性摇滚成分被过滤成早期流行分支的 grunge 风格的那种嗡嗡声。Stoner metal 可以是装模作样而有自知之明的，能够唤起污秽与零乱的，甚或是一种泰然自若的对以往的回顾。无论如何，像 Monster Magnet 和 Kyuss 那样的乐队，完美地契合了90年代早期另类金属运动的电子乐口味。即使是在 grunge 风格已经褪色，而工业和 hip-hop 的影响也开始加诸于另类金属的时候，stoner metal 依然是进入新世纪以来深受推崇的一种风格。
Sunshine Pop（阳光流行）
发源于60年代中期加利福尼亚的阳光流行乐，最主要风格为有着丰富伴奏的歌曲，管旋乐的合奏，以及没有间歇的欢呼三种类型，它通常受一些幻觉音乐的影响，但它的目的并不在于唤起任何在意识上已对药物依赖性减弱后的重新强烈需要；它简单的吸收了热烈而滑稽的幻觉流行的一面，合并产生成为时代的革新（尤其是Phil Spector和Beach Brian Wilson）。阳光流行通常似乎是更精致也更由于的巴罗克式流行（即不规则，奇怪的流行），尽管它也融入了民谣流行或者Brill Building流行风。阳光流行开始包括Beach Boys,Turtles,Association和爸爸妈妈乐队等；另一些乐队也在这种风格中取得成功，如Backinghams,Grass Roots和Left Banke,另一些乐队----Saggittarius,Yellow Balloon,Millennium----成为阳光流行乐疯狂的热衷追随者。
Surf（海浪音乐）
海浪摇滚是６０年代早期美国摇滚的一种重要形式。与吉它发出的那种余波荡漾的声音相比，摇滚乐器发出的音色更像绝对的海浪声，简单纯质，三重唱的歌曲，音乐似乎类似单色，但它在当时却是一种音乐中的华彩，成为摇滚乐的探路先锋。海浪摇滚的第一波由Ｄick Ｄale和他的单曲“Let Go Trippin”掀起。在加利福尼亚州取得了成功。但是这类歌曲的灵感来自于无数的乐队――像Chantays乐队和Surfaris乐队，他们在全国范围内得到了认可（个别的如Pipeline和Wipe Out），几乎所有的这些乐队都在力争创造又一类的单一打击乐取得突破。海浪摇滚的第二次高潮被Beach Boys乐队掀起。他们把Four Freshmen的流行风和Chuck Berry中的海浪摇滚韵律相结合。象Jan＆Ronny &the Day tonas这些后来的乐队，但Beach Boys仍然坚持着为听众带去最后的海浪音乐，因为他们把富感染力的海滩和海浪声融入歌词中，而非以印象派的音乐取而代之。尽管如此，在６０年代的艺术家们中间，海浪摇滚得到了广泛的尝试，而且一直流行到９０年代，在此不得不对那些海浪摇滚作出影响的几代人。
Swedish Pop/Rock（瑞典流行/摇滚）
瑞典作为欧洲的一个重要国家,其流行/摇滚音乐也是欧洲重要的门户音乐.瑞典流行/摇滚以其典型的阳光风格著称----节奏明快,朗朗伤口,高度协调,舞曲表达,和富有层次感的键盘乐.这些特点在主流乐队和地下非主流乐队如cardigans或komeda的表演中都得以体现.当然,ABBA是瑞典流行/摇滚乐的开山鼻祖,他们不仅在自己的音乐创作领域中获得了巨大的成功,同时,其专辑也是瑞典流行/摇滚音乐中极为出色的作品.
Symphonic Black Metal（黑色交响）
虽然这并不是一个很完美的命名，人们还是最常用“黑色交响”来称呼这种在90年代中后期出现的以欧洲为中心的音乐风格。它当然不是字面上说的交响乐，之所以叫交响只是因为它有着厚重的乐器的声音和规模宏大、极具戏剧效果的声音背景。而它和我们经常听到的黑色金属也没有必然的联系，虽然几乎所有的黑色交响乐队都是从演奏黑色金属开始的，事实上，黑色交响和它这直接的祖先只有一些微小的表面的共同之处。黑色交响的起点是90年代早期的挪威黑金，尤其是那些在音乐中加入忧伤的、旋律优美的键盘声来中和他们狂怒的演奏的乐队。这些黑色金属渴望突破原有形式中的内在局限，他们开始不再那么强调吉他、而在音乐中加入了前卫摇滚的元素（主要是迷幻太空摇滚乐队如 Pink Floyd）和哥特金属所强调的那种阴冷、怪诞的结构。其结果通常是产生了一种更加华丽的声音，而且比纯粹的黑色金属更加动人、更容易让人接受。有 Tiamat 和 Samael 等乐队开了先河，以Gathering为首的一批新潮乐队也开始在乐队中招入轻灵的女性歌手，有时候还是作为整个乐队灵魂性的声音核心。黑色交响运动还是有它的局限性的，部分是因为它史诗般过于宏大的雄心壮志、部分是因为它已经不是传统意义上的金属乐；但是它把影响它的各种元素迷人地合成到了一起，并迅速地在新世纪之交成为地下金属乐迷们一个不错的选择。
Synth Pop（合成器流行乐）
合成流行乐是新风格中最独特的一种。８０年代早期，一些乐队――首先英国深受Ｒoxy音乐和Ｄavid Bowie的风格的影响――流行乐队Ｋraftuerk吸收了电子音乐的革新。最初，由于音调上没有电子伴音的变化，象Ｇary Numan，the human league 和Ｄepeche Made。这些乐队的艺术家们的音乐听起来似乎有些贫瘠，阴森，模糊地恐吓感，然而，合成流行乐的第一步变化是朝舞曲风格发展了，Ｄuran Duran综合流行乐使合成乐更热烈，更迷人，更接近舞曲点子。不久以后，许多乐队纷纷追随Ｄuran Duran，尽管一些乐队依然没有受到这种影响，他们从不依靠流行的三分钟热度。当众多的合成流行乐队很欣然接受那种不止一种风格的打击乐时，Ｄuran Duran一跃成为明星。也有一些例外――the Ｈuman League（人类语言）和Eurythmics（韵律操）就已有多种鼓点，如Howard Jones――这个领域依然被单一韵律的音乐占据着，比如A Flock of Seagulls（一群海鸥）。到了１９８４年，合成流行已走向灭亡了，但在聚光灯的时代中，合成方式作为一种主流在流行乐中走向前台。
Techno（数码）
数码的根源可追溯到８０年代中期的底特律电子房音乐。那儿的音乐房依然明确的和迪科斯紧密相连，尽管这处联系过于机械化。数码的缔造者和DJ们是Kevin Saunderson，Juan Atkins、Derrick May和那些热衷于电子合成音乐的艺术家们，如Afika Bambaataa和合成摇滚的艺术家，如Kraftwerk。在美国，数码是一种直接的地下音乐形式，但在英格兰，８０年代后期却作为主流音乐一下子爆发出来。９０年代早期，数码开始渗入到不少音乐风格领域中，包括硬核、氛围和jungle（丛林音乐）中，在硬核数码里，每分钟的点子打击纪录越发不可理喻。根本无法随之起舞――被设计成一种为海外所接受的风格。而氛围音乐则相反，当那些自由人和俱乐部的过往人在酸性音乐房和硬核数码音乐房作一短暂的休息，缓慢的打击有如流水般的电子音乐结构便符合这种氛围的，成为一种流传下来的音乐。
Jungle几乎与硬核一样具有积极的因素，结合着间断停顿的数码音乐和舞会雷？。所有的数码音乐最初多是为俱乐部而设计的，那儿的DJ并给予了音乐混合后的新生命，最重要地，大多音乐在１２英寸的独奏或许多音乐家的联合完成，歌声可以回荡得更长时间，给DJ更多的素材融入到他们的设置中。９０年代中期，新的数码音乐家开始成长――大多特别地氛围音乐家，如Orb和Aphex Twin，但是也有不少顽固的艺术家，如Prodigy和Goldie，开始灌唱片集，而非生硬的把打击乐组合起来。不出所料的，这些音乐家――成就非凡的艺术家――成为在数码领域中公认的奠基者。
尽管这么多年以来，很多重金属乐队都被认为是在大麻影响下的产物，但是 stoner metal 明显是九十年代才出现的事物。Stoner metal 乐队校正了 Black Sabbath, Blue Cheer, Blue Oyster Cult, 以及 Hawkwind 这类乐队中冗长而致幻的即兴表演，那些带有致幻剂色彩的金属和酸性摇滚成分被过滤成早期流行分支的 grunge 风格的那种嗡嗡声。Stoner metal 可以是装模作样而有自知之明的，能够唤起污秽与零乱的，甚或是一种泰然自若的对以往的回顾。无论如何，像 Monster Magnet 和 Kyuss 那样的乐队，完美地契合了90年代早期另类金属运动的电子乐口味。即使是在 grunge 风格已经褪色，而工业和 hip-hop 的影响也开始加诸于另类金属的时候，stoner metal 依然是进入新世纪以来深受推崇的一种风格。
Sunshine Pop（阳光流行）
发源于60年代中期加利福尼亚的阳光流行乐，最主要风格为有着丰富伴奏的歌曲，管旋乐的合奏，以及没有间歇的欢呼三种类型，它通常受一些幻觉音乐的影响，但它的目的并不在于唤起任何在意识上已对药物依赖性减弱后的重新强烈需要；它简单的吸收了热烈而滑稽的幻觉流行的一面，合并产生成为时代的革新（尤其是Phil Spector和Beach Brian Wilson）。阳光流行通常似乎是更精致也更由于的巴罗克式流行（即不规则，奇怪的流行），尽管它也融入了民谣流行或者Brill Building流行风。阳光流行开始包括Beach Boys,Turtles,Association和爸爸妈妈乐队等；另一些乐队也在这种风格中取得成功，如Backinghams,Grass Roots和Left Banke,另一些乐队----Saggittarius,Yellow Balloon,Millennium----成为阳光流行乐疯狂的热衷追随者。
Surf（海浪音乐）
海浪摇滚是６０年代早期美国摇滚的一种重要形式。与吉它发出的那种余波荡漾的声音相比，摇滚乐器发出的音色更像绝对的海浪声，简单纯质，三重唱的歌曲，音乐似乎类似单色，但它在当时却是一种音乐中的华彩，成为摇滚乐的探路先锋。海浪摇滚的第一波由Ｄick Ｄale和他的单曲“Let Go Trippin”掀起。在加利福尼亚州取得了成功。但是这类歌曲的灵感来自于无数的乐队――像Chantays乐队和Surfaris乐队，他们在全国范围内得到了认可（个别的如Pipeline和Wipe Out），几乎所有的这些乐队都在力争创造又一类的单一打击乐取得突破。海浪摇滚的第二次高潮被Beach Boys乐队掀起。他们把Four Freshmen的流行风和Chuck Berry中的海浪摇滚韵律相结合。象Jan＆Ronny &the Day tonas这些后来的乐队，但Beach Boys仍然坚持着为听众带去最后的海浪音乐，因为他们把富感染力的海滩和海浪声融入歌词中，而非以印象派的音乐取而代之。尽管如此，在６０年代的艺术家们中间，海浪摇滚得到了广泛的尝试，而且一直流行到９０年代，在此不得不对那些海浪摇滚作出影响的几代人。
Swedish Pop/Rock（瑞典流行/摇滚）
瑞典作为欧洲的一个重要国家,其流行/摇滚音乐也是欧洲重要的门户音乐.瑞典流行/摇滚以其典型的阳光风格著称----节奏明快,朗朗伤口,高度协调,舞曲表达,和富有层次感的键盘乐.这些特点在主流乐队和地下非主流乐队如cardigans或komeda的表演中都得以体现.当然,ABBA是瑞典流行/摇滚乐的开山鼻祖,他们不仅在自己的音乐创作领域中获得了巨大的成功,同时,其专辑也是瑞典流行/摇滚音乐中极为出色的作品.
Symphonic Black Metal（黑色交响）
虽然这并不是一个很完美的命名，人们还是最常用“黑色交响”来称呼这种在90年代中后期出现的以欧洲为中心的音乐风格。它当然不是字面上说的交响乐，之所以叫交响只是因为它有着厚重的乐器的声音和规模宏大、极具戏剧效果的声音背景。而它和我们经常听到的黑色金属也没有必然的联系，虽然几乎所有的黑色交响乐队都是从演奏黑色金属开始的，事实上，黑色交响和它这直接的祖先只有一些微小的表面的共同之处。黑色交响的起点是90年代早期的挪威黑金，尤其是那些在音乐中加入忧伤的、旋律优美的键盘声来中和他们狂怒的演奏的乐队。这些黑色金属渴望突破原有形式中的内在局限，他们开始不再那么强调吉他、而在音乐中加入了前卫摇滚的元素（主要是迷幻太空摇滚乐队如 Pink Floyd）和哥特金属所强调的那种阴冷、怪诞的结构。其结果通常是产生了一种更加华丽的声音，而且比纯粹的黑色金属更加动人、更容易让人接受。有 Tiamat 和 Samael 等乐队开了先河，以Gathering为首的一批新潮乐队也开始在乐队中招入轻灵的女性歌手，有时候还是作为整个乐队灵魂性的声音核心。黑色交响运动还是有它的局限性的，部分是因为它史诗般过于宏大的雄心壮志、部分是因为它已经不是传统意义上的金属乐；但是它把影响它的各种元素迷人地合成到了一起，并迅速地在新世纪之交成为地下金属乐迷们一个不错的选择。
Synth Pop（合成器流行乐）
合成流行乐是新风格中最独特的一种。８０年代早期，一些乐队――首先英国深受Ｒoxy音乐和Ｄavid Bowie的风格的影响――流行乐队Ｋraftuerk吸收了电子音乐的革新。最初，由于音调上没有电子伴音的变化，象Ｇary Numan，the human league 和Ｄepeche Made。这些乐队的艺术家们的音乐听起来似乎有些贫瘠，阴森，模糊地恐吓感，然而，合成流行乐的第一步变化是朝舞曲风格发展了，Ｄuran Duran综合流行乐使合成乐更热烈，更迷人，更接近舞曲点子。不久以后，许多乐队纷纷追随Ｄuran Duran，尽管一些乐队依然没有受到这种影响，他们从不依靠流行的三分钟热度。当众多的合成流行乐队很欣然接受那种不止一种风格的打击乐时，Ｄuran Duran一跃成为明星。也有一些例外――the Ｈuman League（人类语言）和Eurythmics（韵律操）就已有多种鼓点，如Howard Jones――这个领域依然被单一韵律的音乐占据着，比如A Flock of Seagulls（一群海鸥）。到了１９８４年，合成流行已走向灭亡了，但在聚光灯的时代中，合成方式作为一种主流在流行乐中走向前台。
Techno（数码）
数码的根源可追溯到８０年代中期的底特律电子房音乐。那儿的音乐房依然明确的和迪科斯紧密相连，尽管这处联系过于机械化。数码的缔造者和DJ们是Kevin Saunderson，Juan Atkins、Derrick May和那些热衷于电子合成音乐的艺术家们，如Afika Bambaataa和合成摇滚的艺术家，如Kraftwerk。在美国，数码是一种直接的地下音乐形式，但在英格兰，８０年代后期却作为主流音乐一下子爆发出来。９０年代早期，数码开始渗入到不少音乐风格领域中，包括硬核、氛围和jungle（丛林音乐）中，在硬核数码里，每分钟的点子打击纪录越发不可理喻。根本无法随之起舞――被设计成一种为海外所接受的风格。而氛围音乐则相反，当那些自由人和俱乐部的过往人在酸性音乐房和硬核数码音乐房作一短暂的休息，缓慢的打击有如流水般的电子音乐结构便符合这种氛围的，成为一种流传下来的音乐。
Jungle几乎与硬核一样具有积极的因素，结合着间断停顿的数码音乐和舞会雷？。所有的数码音乐最初多是为俱乐部而设计的，那儿的DJ并给予了音乐混合后的新生命，最重要地，大多音乐在１２英寸的独奏或许多音乐家的联合完成，歌声可以回荡得更长时间，给DJ更多的素材融入到他们的设置中。９０年代中期，新的数码音乐家开始成长――大多特别地氛围音乐家，如Orb和Aphex Twin，但是也有不少顽固的艺术家，如Prodigy和Goldie，开始灌唱片集，而非生硬的把打击乐组合起来。不出所料的，这些音乐家――成就非凡的艺术家――成为在数码领域中公认的奠基者。
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