音乐制作
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音乐制作人主要是干什么的？
1. 以前叫音乐编辑，主要从事音乐的创作和制作方面的工作。音乐制作人是二十世纪九十年代出现的一个新兴的职业，这里的音乐制作指的是作曲，编曲，录制，混音，后期制作等一系列的工作。
2. 职业简介：在唱片工业里，音乐制作人（Record Producer，亦称“唱片制作人”、“专辑制作人”）是个非常重要的角色。他的任务包括控制录音工程的排程、训练和指导新的音乐家、组织调度制作预算和资源、监督录音的过程、进行混音以及母带后制的工作。 就某些方面而言，音乐制作人就像导演，他的任务是制作、设计制作出符合整个专辑风格的歌曲，不同的是，专辑制作人很少负责筹措经费，而是被一些拥有资金的人给雇用（通常是唱片出版公司或歌手本身）。20世纪下半叶开始，音乐制作人也开始从事一些更广的、具有创造性的工作。由于音乐的市场化和产业化，对音乐制作人的要求也逐渐变得苛刻，除了要能够做出足够好的音乐，还要有对市场变化的敏锐洞察力，来指导唱片的词曲作者、编曲师、录音师、混音师，根据市场的变化来调节唱片的变化，以适应市场的需要。
音乐制作详细过程
1，作词作曲。一般是先词后谱曲，也经常有先作曲后填词的情况。前者比较多。词曲完成之后，一般由曲作者本人制作小样，自己录上唱。一般小样中的唱均用假声轻轻唱即可。之后留好备用。
2，歌手听过小样，敲定演唱这首作品之后，曲作者将曲谱和歌曲小样交付歌手和制作人。找编曲。
3，编曲拿到曲谱和小样（有时不需要小样），开始进行编曲。
注意，需要录制真实乐器的声部，一般也都先用MIDI做好。（等以后录的时候再删掉）弦乐需要编曲者打出总谱和分谱。节奏吉他一般只需标注 *** 。华彩有时需要将谱子打出，有时不需要，只标注 *** 和风格注释，由吉他手即兴。
4，编曲完成之后，将每一个声部的乐器导出分轨音频，包括打击乐的每一件响器都要独立一轨。注意，理论上讲，这些音频分轨都不允许加任何的音频效果器，全部为干声。但有的合成音色自带效果，可另当别论。
音频分轨的格式一般要和录音师、混音师进行协商。以便交换文件。通常导出为适合ProTools使用的音频格式。
一般来说，音频分轨有两种形式，一种是对头不对尾，即所有的音频文件都可以从乐曲的开头开始对齐。
另一种是头尾都对。即假如这首乐曲3分钟，那么所有的分轨都是三分钟。哪怕有的轨只有几秒钟，其余的地方都是空白，也要全导出来。
导出分轨之后，一般编曲还可以自行大致缩混一个小样供混音师参考。也可以不混。
5，将分轨交付录音棚。导入苹果机。同时联络吉他手、乐队指挥等等真乐器演员。
6，录制真乐器。一般此时可以由作曲者本人或者编曲到棚里来监棚。便于与吉他手、乐队指挥交流，把握演奏风格。
7，录制歌手人声。可以监棚录制，也经常不需要监棚（以免影响歌手状态）只由录音师和歌手来完成录音。
8，歌手本人、作曲、编曲以及制作人对录音的结果满意之后，将所有分轨（包括伴奏分轨、人声、乐器等等）交付混音师。要求较高的，一般都是找国外的混音师。
9，混音师拿到分轨之后，在专业的混音环境以及远、中、近、各种参考箱等等专业条件下，使用数字或者纯模拟（由制作人指定）方式进行混音。为各分轨施加诸如压缩、均衡、激励、失真、混响等等效果器，完成混音。
一般来说，混音工作不允许在总输出上加效果器，也不允许做整体的淡入淡出（如需要，须为母带师做出标注）。
混音师工作结束，满意之后，交付制作人审定。
10，制作人将混音完毕的音频文件交付母带处理师（要求较高的一般找国外的母带师），按需要进行数字或者纯模拟的母带处理。
11，母带师交付最终母带给制作人。此时制作过程完毕。制作人交付出版部门。
12，如果是影视作品使用或者是制作MV，则交付视频制作人员。
当然这只是专业常用步骤、也可以因人而定！
音乐制作人是干什么的
做音乐的人，这里的音乐制作指的是作曲，编曲，录制，后期等一系列的工作。
作曲不用说很多，又时音乐制作人做音乐也可以用别人做好的曲。
编曲，说白了就是做伴奏，如今电子音乐很发达，一个人拥有一套设备和一套专业的软件，就相当于有了一个大乐队。
录音：不是简单的按下录音键，这要求录音师有非常超人的听觉能力，任何一件乐器，或是任何一个人的任何一点不合适的音响，都必须处理掉。
后期制作，就是精加工了，我们听唱片有时会发现歌手的声音似乎很特别，这就是后期作的，也有时录音同时就在进行了，后期不仅做歌手的声音，还要做其他乐器的声音，或是音效。
由上可知，音乐制作人是全才。我在向哪个方向发展！
音乐都是怎么制作的？
大部分专业音乐制作人都在用的软件是NUENDO/cubase 和sonar 在做音乐
编曲需要配器知识 组过乐队什么的
需要设备 一个不太慢的电脑 一个独立声卡 一对监听音箱（没钱只能用耳机了）
一只话筒（最好电容的了） 一个MIDI键盘（你有合成器键盘更好了，穷就用鼠标点）
有这些东西 完全可以做出你想做的任何音乐 相关音乐插件去电驴下
输入 vsti 就有一堆音色插件给你了 想偷懒去淘宝买碟 7块一张DVD
下面回答制作过程
先把所有乐器写好
然后录入人声
然后把每件乐器分别导出单独文件
把需要录真乐器的全部录成真的
然后开始后期混音调试
所有音轨合成一个单独音频文件
最后将此文件做母带处理
完成后压盘 发行
如何制作音乐
推荐你试试：Cool Edit Pro 2.0
有中文汉化注册版，还有教程。
功能强大，操作简单，
录音棚和翻唱爱好者都使用它作为后期制作软件。
网上搜索就有下载。
我就最流行的音乐制作软件进行一下分析比较，供参考。
1、cakewalk
提到音乐制作软件，不能不提cakewalk，在2002年以前，可以这么说，
cakewalk就成了电脑音乐制作软件的代名词。你要不知道这个软件，那你
就不要谈电脑音乐了。cakewalk原来的版本只支持midi编辑，后来，增加了
音频处理功能，名字也就变成了sonar，国内人俗称声纳。目前最高版本是
sonar 4.0。
优点：几乎包括了所有音乐人所需要的电脑音乐制作的功能。如果你是既懂
英文，又懂五线谱的专业音乐人士，可以这么说，sonar几乎成为了你的必然选择。
缺点：只有五线谱版，没有简谱版。只适合整天呆在录音棚里的专家使用。
另外，因为目前还只有英文版，（也见有国内汉化版，不过，汉化不完全，导致容
易出错），所以，你要选择该软件前，你得掂量一下你自己的分量。另外，如果没有
midi键盘等midi输入设备，你是无法使用sonar制作出一首完整歌曲的。
2、cubase sx
cubase sx可以说是引导了midi与音频混合制作的先河，就因为有了cubase sx的出现，
才撼动了cakewalk在音乐制作领域的绝对领导地位。cakewalk也因为 cubase的出现，才象
一只庸懒的兔子，奋起直追，推出同样带有音频功能的sonar，这场音乐制作软件领域的龟
兔赛跑结果目前还不得而知。
说到cubase sx的优点和缺点，你可以完全参考cakewalk sonar。
3、fruit loops
就是我们俗称的水果，loop，循环的意思，还加个s，成了loops，我理解为不断不断的重复。
重复什么？重复节奏、重复旋律。如果你是一位DJ，那么我告诉你，你非得学会fruit loops不可。
否则，你就该失业。
优点：非常适合DJ，尤其适合制作鼓节奏
缺点：如果是给DJ用，可以说没有缺点。
4、作曲大师
这是一款国产作曲软件，也是仅有的几款国产音乐制作软件中的一款，作曲大师是一款mi *** 作软件
不带音频处理功能。而且，有简谱和五线谱版，简谱版的简谱特性是该软件比较可取的部分。如果你使用
五线谱，和同样是五线谱的cakewalk来比的话，可以说不在同一个级别上。所以，我这里谈的主要是作曲
大师的简谱版。而且，我也希望作曲大师先把简谱版做好，做精。
优点：支持简谱符号比较全面，操作比较简单。
缺点：对于音乐业余爱好者，制作音乐比较困难，对于音乐专家，又无法和cubse与sonar相比。感觉
有点高不成低不就。
5、天才音乐家
天才音乐家是我在上周才发现的这么一款软件，该软件宣传不够，有点养在深闺人未识的感觉。发现
该软件，我可以用欣喜来形容。并不是该软件有多么专业，而是这款软件的几个闪光点。让我发现了天才
音乐家软件的市场定位的独特。我明显感觉，天才音乐家是为业余音乐爱好者而制作的，绝非为专业音乐家
所开发。业余音乐爱好者最大的特点是音乐专业水平不高，制作电脑音乐的过程中，配器可以说是非常重要
的，光靠认识几个do re mi是解决不了问题的。天才音乐家独特的自动配器功能，很好的为业余音乐爱好者
解决了这个难题。你只需要点点鼠标，输入音乐的主旋律，它就能为你的歌曲配上 *** 和打击乐器。虽然在
专业音乐家眼里，这些可以说不屑一顾。但是，对于广大业余选手来说，无疑是最大的亮点。刚下载到这个
软件，被它可以说很粗糙的界面所打击。几乎没有继续使用的冲动。但是，耐着性子继续使用5分钟，我就
感觉到了这是一个超级好玩的音乐玩具。
优点：简单 简谱 自动配器，自动伴奏 超级傻瓜
缺点：界面可以说太粗糙。
什么叫做音乐制作？
什么叫做音乐制作人？音乐制作人是二十世纪九十年代出现的一个新兴的职业，这里的音乐制作指的是作曲，编曲，录制，后期等一系列的工作，以前曾经叫过音乐编辑，主要从事音乐的创作和制作方面的工作。近年来由于音乐的市场化和产业化，对音乐制作人的要求也逐渐变得苛刻，除了要能够做出足够好的音乐，还要有对市场变化的敏锐洞察力，来指导唱片的词曲作者、编曲者、录音师、混音师，根据市场的变化来调节唱片的变化，以适应市场的需要。 音乐制作人的要求：
1.敏锐的交响乐乐器解析能力 ；
2.良好的乐感（对音乐节奏所刻画的音乐风格的把握）；
3.对曲式、音乐段落结构的优化组合的驾驭能力 ；
4.乐理、基础和声、中外名曲的赏析能力；
5.对作曲、配器、各种乐器的音区演奏技法有广泛了解；
6.对市场的需求和导向的把握。
中国著名音乐制作人有王力宏、周杰伦、陶喆、罗大佑、袁惟仁、朱长松、钟兴民 ， 林迈可，小虫、 李宗盛 、 包小松 、李思松、 李伟菘 、黄舒骏等。
关于音乐制作
音乐制作的话，要学会一些常用的软件如NUENDO,CUBASE,SONAR,LOGIC,PRO TOOLS等。但这些都是工具，是为你的音乐服务的。最好能熟练掌握。现在接触就可以。
音乐理论知识是必须的，作曲，和声是非常重要的。积累的知识越强大，你做的音乐水准就越高。
关于去哪里学，看你的家庭条件如何了，有条件可以去美国的博格里大学。很多现代的音乐大师，都就读过这个学校。
弹钢琴曲出身的，要多听现在优秀的流行音乐作品，（老实说大陆的唱片产业，好的作品很少）。因为弹钢琴曲，最容易忽视的就是现代的和声体系。
而这些是现代音乐制作很重要的东西。
最后，积累到一定的地步，选择自己喜欢的风格，尝试作曲，编曲和制作。
你又问了遍在哪里学，这个的确不好说，说的不对也会误导你，那罪过就大了，呵呵~
总之，音乐是个讲究天分的东西，如果你有天分，悟性好，能把理论知识融会贯通，在哪里学并不很重要。国内的有名的音乐学院我觉得差别不很大。再具体的你要跟家里多沟通了。
如何自己制作音乐
你知道时下许多制作CD品质音乐成品的工作站是由什么构成吗？一台电脑、一片声卡！什么，不可能？？ ！！！不信自己去看啊，多少专业的手在用它干活，其品质、创造力丝毫不逊色于当年花费数十万元构建的音乐工作站。
你是否刚买了一台奔四电脑，每天沉醉于‘反恐精英’、‘盟军敢死队’的游戏？不想用它干点更有创造性的事情吗？——快把蕴藏在你心底多年的优美旋律做成音乐让大家 来欣赏吧，也许你的命运就会由此而改变，《老鼠爱大米》的作者杨臣刚不就是很好的例子吗？在过去，音序器、调音台、采样器、音源、合成器、效果器等昂贵的硬件设备都是传统音乐工作站的必备工具。而今天，我们只用“电脑 声卡 音乐软件”就可以来代替这些昂贵的东东。
我们欣喜地发现：无产阶级由此而真正的翻身解放了！ 是不是心动了？让我们先来看看创建现代电脑音乐工作站所需的硬件构成吧！一.电脑：专业的多轨混音，至少要奔三以上才玩的转，赛扬要1.0G以上才行，而且越快越好，硬盘最好挑7200转的。如果仅仅做midi或是简单的双轨混音（人声加伴奏），奔二级的电脑就可胜任。
另外，做音乐最好选用intel芯片组的主板，这样不易发生与软件、声卡不兼容的情况。内存在财力允许的情况下越大越好。
二.声卡：如果作不录人声的纯音乐作品，普通的多媒体声卡就可以对付 ，如创新的声卡。现代的软件音源技术可以通过计算机运算导出音乐成品，也就是说不论你使用什么档次的声卡，都可以做出专业品质的音乐成品。
无产阶级的幸福时代真的已经到来了！如果想录人声，多媒体声卡就不能对付了，好在现在专业声卡价格一降再降，最便宜的Maya pro只要七百多元。如果要想录到比较专业的人声效果，不仅声卡要好，话筒、话筒放大器也不能马虎。
下面 我给大家推荐一些方案，虽然花的钱可能要多一些，但效果的确棒！1.声卡：韩国产的Waveterminal 192X，近3000元。录音和回放最高支持24bit/192kHz，兼容性巨好，几乎能运行所有的主流音乐软件，花200元可以加数字/midi子卡，平衡线路输入有助于提高录音质量。
另外低价位的声卡推荐ESI Juli@,1600元；高价的位声卡推荐德国产的RME 9632,5500元。2.话筒放大器（话筒前置）：为什么要买话筒放大器呢？因为低价位声卡自带的话筒放大比较次。
要想录进温暖通透的人声，一定要买电子管的话放，而且最好买带压缩功能的，低价位的候选有英国产的fat2，约3700元。前置压缩的好处是录音时你可以把嘴靠话筒很近唱而不用担心电平溢出，流行歌曲经常采用这种唱法，因为这样可以得到富含低频的温暖人声，那些忘情演唱的帅歌靓妹们经常为了追求这种效果几乎要把话筒给吞掉。
3.话筒：不同厂家、品牌的话筒各有自己的声音特点。手头比较紧可以买北京797厂出的NT2(1000元左右)；经济条件比较好的可以买澳洲产的Rode NTK（将近5000元）；经济条件非常好的可以买Neumann U87（两万元左右）。
三.其它：其它设备如：MIDI键盘、监听音箱或监听耳机等可以根据自己的情况选购，这里不再冗述。 当今电脑音乐软件技术的发展可谓日新月异，即便是半年前出版的电脑音乐书籍中推荐的软件也可能已经过时了。
现在主流电脑音乐软件的工作模式是：“主工作站软件 效果器插件 音源插件 音色盘”，让我们看看 下面这些使用非常广泛的音乐制作软件：一.主工作站软件：1.Cubase SX：德国Steinberg出品的具有划时代意义的的音乐制作平台，将midi编曲、多轨混音完美的融合在一起，支持vst、dx格式的音源、效果器插件，可以通过计算机运算导出专业成品音乐（不受声卡品质的制约），是个人建站的首选。2.Cakewalk Sonar 3：是由老牌音乐软件厂家Cakewalk推出的，具有强大的midi编曲、混音功能，支持dx格式的音源、效果器插件，功能比Cakewalk系列有极大的提高。
但由于不支持vst格式的音源、效果器插件，比Cubase SX逊色不少，除非你对Cakewalk的产品情有独钟，建议还是用Cubase SX吧。3.Reason 2.5：瑞典Propellerhead公司出品的强大音乐制作软件平台，包含电子合成器、采样器、鼓机、效果器以及音序器等功能块，特别适合舞曲制作；不仅配套 了音色盘Reason Factory Sound Bank CD，还专门为NN-XT高级采样器配备了一张管弦乐音色盘Orkester Sound Bank CD。
4.Cakewalk pro v9.03：已经是过去的辉煌了。不过对于许多习惯了cakewalk的老手来说，用它进行midi编辑还是比较方便的，可以先用它完成midi编曲，然后在Cubase SX里导入做好的midi文件进行混缩 。
5.Samplitute 7.22：功能极其强大的多轨混音软件，但不具备midi编辑功能，适合专门从事混音工作的音乐工作室。6.Cool edit 2.0：另一款多轨混音软件，由于不支持实时效果处理，用来干活很麻烦，不推荐使用。
不过由于操作比较简单，适合初学者上手。 二.效果器插件：对人声、乐音进行均衡、压缩、混响等效果美化处理是一项非常重要的工作，直接关系到作品的成败，而购买硬件效果器的昂贵开支非普通个人工作室所能承担，好在现在软件效果器插件大行其道，其种类之全、素质之高丝毫不逊于顶极的硬。
如何制作音乐？
我们以游戏音乐制作为例：
1、优先级确定
先制造“优先级”较高的需求，即需求当即放入游戏中的音乐；包含背景音乐、过场音乐、主城音乐和战役音乐等等，因为这些乐曲的片段能够恣意的重复摆放或循环，所以很适合于制造循环节奏的舞曲音乐。
2、理解游戏特性定位，做好音乐计划
音乐计划，主要是指游戏音乐制作时，由开发者与游戏音乐制作者抵达的一些数量、特性、时长上的规矩。详细包含：游戏音乐时长、场景音乐特性、空气及心境的体现、与场景的协作谐和等。
例如，市面上干流的ARPG手游美术特性主要有日韩、欧美写实、中国风仙侠、中国风武侠类，要想做出适合的动态，第一步要了解了解游戏究竟定位在何处。就拿仙侠和武侠来说，同样是刀剑挥舞的动态，理论上武侠的动态更偏“写实”，而仙侠类则应更“笼统”。这即是不一样的游戏特性对音乐计划的影响。
所以在进行游戏伴奏前，一定要先断定好游戏的类型和定位，进行音乐计划后才开端伴奏，否则的话就会南辕北辙。而在开发音效之前，研发商要给到音效规划师满意的参看素材，在参看素材的重要性中，试玩包>；画面截图>；文字描述。只要对游戏较为了解往后，伴奏的效果才会非常好。
3、优化调试
在音乐制造好后，需求关于各个不一样的频段制造出精确的样本，再通过增加效果调制均衡缩混，毕竟完毕的动态才调做到既不单调，也不杂乱，精而不简。
在毕竟音乐和游戏交融的时分，言而总之，制造精巧，主题恰当的游戏音乐关于一款网络游戏来说，游戏音乐制作有着至关重要的效果。一定要注意对音乐的优化和适配性的调整。动态规划师制造音效的软硬件条件是一般用户达不到的，因而为了满意在不一样设备上都能得到优质的游戏体会，在音效制造完毕后有必要对制品的动态进行优化。再好的动态，不关于播映设备做关于性的调试，也无法百分百展现效果。断定。往后在此Audio Clip音轨上输人音符，这儿按原速度播映的默许音符为C5。往后将其地址的Pattern刷到Playlist窗口内，游戏音乐制作用SONG方式播映。
1. 以前叫音乐编辑，主要从事音乐的创作和制作方面的工作。音乐制作人是二十世纪九十年代出现的一个新兴的职业，这里的音乐制作指的是作曲，编曲，录制，混音，后期制作等一系列的工作。
2. 职业简介：在唱片工业里，音乐制作人（Record Producer，亦称“唱片制作人”、“专辑制作人”）是个非常重要的角色。他的任务包括控制录音工程的排程、训练和指导新的音乐家、组织调度制作预算和资源、监督录音的过程、进行混音以及母带后制的工作。 就某些方面而言，音乐制作人就像导演，他的任务是制作、设计制作出符合整个专辑风格的歌曲，不同的是，专辑制作人很少负责筹措经费，而是被一些拥有资金的人给雇用（通常是唱片出版公司或歌手本身）。20世纪下半叶开始，音乐制作人也开始从事一些更广的、具有创造性的工作。由于音乐的市场化和产业化，对音乐制作人的要求也逐渐变得苛刻，除了要能够做出足够好的音乐，还要有对市场变化的敏锐洞察力，来指导唱片的词曲作者、编曲师、录音师、混音师，根据市场的变化来调节唱片的变化，以适应市场的需要。
音乐制作详细过程
1，作词作曲。一般是先词后谱曲，也经常有先作曲后填词的情况。前者比较多。词曲完成之后，一般由曲作者本人制作小样，自己录上唱。一般小样中的唱均用假声轻轻唱即可。之后留好备用。
2，歌手听过小样，敲定演唱这首作品之后，曲作者将曲谱和歌曲小样交付歌手和制作人。找编曲。
3，编曲拿到曲谱和小样（有时不需要小样），开始进行编曲。
注意，需要录制真实乐器的声部，一般也都先用MIDI做好。（等以后录的时候再删掉）弦乐需要编曲者打出总谱和分谱。节奏吉他一般只需标注 *** 。华彩有时需要将谱子打出，有时不需要，只标注 *** 和风格注释，由吉他手即兴。
4，编曲完成之后，将每一个声部的乐器导出分轨音频，包括打击乐的每一件响器都要独立一轨。注意，理论上讲，这些音频分轨都不允许加任何的音频效果器，全部为干声。但有的合成音色自带效果，可另当别论。
音频分轨的格式一般要和录音师、混音师进行协商。以便交换文件。通常导出为适合ProTools使用的音频格式。
一般来说，音频分轨有两种形式，一种是对头不对尾，即所有的音频文件都可以从乐曲的开头开始对齐。
另一种是头尾都对。即假如这首乐曲3分钟，那么所有的分轨都是三分钟。哪怕有的轨只有几秒钟，其余的地方都是空白，也要全导出来。
导出分轨之后，一般编曲还可以自行大致缩混一个小样供混音师参考。也可以不混。
5，将分轨交付录音棚。导入苹果机。同时联络吉他手、乐队指挥等等真乐器演员。
6，录制真乐器。一般此时可以由作曲者本人或者编曲到棚里来监棚。便于与吉他手、乐队指挥交流，把握演奏风格。
7，录制歌手人声。可以监棚录制，也经常不需要监棚（以免影响歌手状态）只由录音师和歌手来完成录音。
8，歌手本人、作曲、编曲以及制作人对录音的结果满意之后，将所有分轨（包括伴奏分轨、人声、乐器等等）交付混音师。要求较高的，一般都是找国外的混音师。
9，混音师拿到分轨之后，在专业的混音环境以及远、中、近、各种参考箱等等专业条件下，使用数字或者纯模拟（由制作人指定）方式进行混音。为各分轨施加诸如压缩、均衡、激励、失真、混响等等效果器，完成混音。
一般来说，混音工作不允许在总输出上加效果器，也不允许做整体的淡入淡出（如需要，须为母带师做出标注）。
混音师工作结束，满意之后，交付制作人审定。
10，制作人将混音完毕的音频文件交付母带处理师（要求较高的一般找国外的母带师），按需要进行数字或者纯模拟的母带处理。
11，母带师交付最终母带给制作人。此时制作过程完毕。制作人交付出版部门。
12，如果是影视作品使用或者是制作MV，则交付视频制作人员。
当然这只是专业常用步骤、也可以因人而定！
音乐制作人是干什么的
做音乐的人，这里的音乐制作指的是作曲，编曲，录制，后期等一系列的工作。
作曲不用说很多，又时音乐制作人做音乐也可以用别人做好的曲。
编曲，说白了就是做伴奏，如今电子音乐很发达，一个人拥有一套设备和一套专业的软件，就相当于有了一个大乐队。
录音：不是简单的按下录音键，这要求录音师有非常超人的听觉能力，任何一件乐器，或是任何一个人的任何一点不合适的音响，都必须处理掉。
后期制作，就是精加工了，我们听唱片有时会发现歌手的声音似乎很特别，这就是后期作的，也有时录音同时就在进行了，后期不仅做歌手的声音，还要做其他乐器的声音，或是音效。
由上可知，音乐制作人是全才。我在向哪个方向发展！
音乐都是怎么制作的？
大部分专业音乐制作人都在用的软件是NUENDO/cubase 和sonar 在做音乐
编曲需要配器知识 组过乐队什么的
需要设备 一个不太慢的电脑 一个独立声卡 一对监听音箱（没钱只能用耳机了）
一只话筒（最好电容的了） 一个MIDI键盘（你有合成器键盘更好了，穷就用鼠标点）
有这些东西 完全可以做出你想做的任何音乐 相关音乐插件去电驴下
输入 vsti 就有一堆音色插件给你了 想偷懒去淘宝买碟 7块一张DVD
下面回答制作过程
先把所有乐器写好
然后录入人声
然后把每件乐器分别导出单独文件
把需要录真乐器的全部录成真的
然后开始后期混音调试
所有音轨合成一个单独音频文件
最后将此文件做母带处理
完成后压盘 发行
如何制作音乐
推荐你试试：Cool Edit Pro 2.0
有中文汉化注册版，还有教程。
功能强大，操作简单，
录音棚和翻唱爱好者都使用它作为后期制作软件。
网上搜索就有下载。
我就最流行的音乐制作软件进行一下分析比较，供参考。
1、cakewalk
提到音乐制作软件，不能不提cakewalk，在2002年以前，可以这么说，
cakewalk就成了电脑音乐制作软件的代名词。你要不知道这个软件，那你
就不要谈电脑音乐了。cakewalk原来的版本只支持midi编辑，后来，增加了
音频处理功能，名字也就变成了sonar，国内人俗称声纳。目前最高版本是
sonar 4.0。
优点：几乎包括了所有音乐人所需要的电脑音乐制作的功能。如果你是既懂
英文，又懂五线谱的专业音乐人士，可以这么说，sonar几乎成为了你的必然选择。
缺点：只有五线谱版，没有简谱版。只适合整天呆在录音棚里的专家使用。
另外，因为目前还只有英文版，（也见有国内汉化版，不过，汉化不完全，导致容
易出错），所以，你要选择该软件前，你得掂量一下你自己的分量。另外，如果没有
midi键盘等midi输入设备，你是无法使用sonar制作出一首完整歌曲的。
2、cubase sx
cubase sx可以说是引导了midi与音频混合制作的先河，就因为有了cubase sx的出现，
才撼动了cakewalk在音乐制作领域的绝对领导地位。cakewalk也因为 cubase的出现，才象
一只庸懒的兔子，奋起直追，推出同样带有音频功能的sonar，这场音乐制作软件领域的龟
兔赛跑结果目前还不得而知。
说到cubase sx的优点和缺点，你可以完全参考cakewalk sonar。
3、fruit loops
就是我们俗称的水果，loop，循环的意思，还加个s，成了loops，我理解为不断不断的重复。
重复什么？重复节奏、重复旋律。如果你是一位DJ，那么我告诉你，你非得学会fruit loops不可。
否则，你就该失业。
优点：非常适合DJ，尤其适合制作鼓节奏
缺点：如果是给DJ用，可以说没有缺点。
4、作曲大师
这是一款国产作曲软件，也是仅有的几款国产音乐制作软件中的一款，作曲大师是一款mi *** 作软件
不带音频处理功能。而且，有简谱和五线谱版，简谱版的简谱特性是该软件比较可取的部分。如果你使用
五线谱，和同样是五线谱的cakewalk来比的话，可以说不在同一个级别上。所以，我这里谈的主要是作曲
大师的简谱版。而且，我也希望作曲大师先把简谱版做好，做精。
优点：支持简谱符号比较全面，操作比较简单。
缺点：对于音乐业余爱好者，制作音乐比较困难，对于音乐专家，又无法和cubse与sonar相比。感觉
有点高不成低不就。
5、天才音乐家
天才音乐家是我在上周才发现的这么一款软件，该软件宣传不够，有点养在深闺人未识的感觉。发现
该软件，我可以用欣喜来形容。并不是该软件有多么专业，而是这款软件的几个闪光点。让我发现了天才
音乐家软件的市场定位的独特。我明显感觉，天才音乐家是为业余音乐爱好者而制作的，绝非为专业音乐家
所开发。业余音乐爱好者最大的特点是音乐专业水平不高，制作电脑音乐的过程中，配器可以说是非常重要
的，光靠认识几个do re mi是解决不了问题的。天才音乐家独特的自动配器功能，很好的为业余音乐爱好者
解决了这个难题。你只需要点点鼠标，输入音乐的主旋律，它就能为你的歌曲配上 *** 和打击乐器。虽然在
专业音乐家眼里，这些可以说不屑一顾。但是，对于广大业余选手来说，无疑是最大的亮点。刚下载到这个
软件，被它可以说很粗糙的界面所打击。几乎没有继续使用的冲动。但是，耐着性子继续使用5分钟，我就
感觉到了这是一个超级好玩的音乐玩具。
优点：简单 简谱 自动配器，自动伴奏 超级傻瓜
缺点：界面可以说太粗糙。
什么叫做音乐制作？
什么叫做音乐制作人？音乐制作人是二十世纪九十年代出现的一个新兴的职业，这里的音乐制作指的是作曲，编曲，录制，后期等一系列的工作，以前曾经叫过音乐编辑，主要从事音乐的创作和制作方面的工作。近年来由于音乐的市场化和产业化，对音乐制作人的要求也逐渐变得苛刻，除了要能够做出足够好的音乐，还要有对市场变化的敏锐洞察力，来指导唱片的词曲作者、编曲者、录音师、混音师，根据市场的变化来调节唱片的变化，以适应市场的需要。 音乐制作人的要求：
1.敏锐的交响乐乐器解析能力 ；
2.良好的乐感（对音乐节奏所刻画的音乐风格的把握）；
3.对曲式、音乐段落结构的优化组合的驾驭能力 ；
4.乐理、基础和声、中外名曲的赏析能力；
5.对作曲、配器、各种乐器的音区演奏技法有广泛了解；
6.对市场的需求和导向的把握。
中国著名音乐制作人有王力宏、周杰伦、陶喆、罗大佑、袁惟仁、朱长松、钟兴民 ， 林迈可，小虫、 李宗盛 、 包小松 、李思松、 李伟菘 、黄舒骏等。
关于音乐制作
音乐制作的话，要学会一些常用的软件如NUENDO,CUBASE,SONAR,LOGIC,PRO TOOLS等。但这些都是工具，是为你的音乐服务的。最好能熟练掌握。现在接触就可以。
音乐理论知识是必须的，作曲，和声是非常重要的。积累的知识越强大，你做的音乐水准就越高。
关于去哪里学，看你的家庭条件如何了，有条件可以去美国的博格里大学。很多现代的音乐大师，都就读过这个学校。
弹钢琴曲出身的，要多听现在优秀的流行音乐作品，（老实说大陆的唱片产业，好的作品很少）。因为弹钢琴曲，最容易忽视的就是现代的和声体系。
而这些是现代音乐制作很重要的东西。
最后，积累到一定的地步，选择自己喜欢的风格，尝试作曲，编曲和制作。
你又问了遍在哪里学，这个的确不好说，说的不对也会误导你，那罪过就大了，呵呵~
总之，音乐是个讲究天分的东西，如果你有天分，悟性好，能把理论知识融会贯通，在哪里学并不很重要。国内的有名的音乐学院我觉得差别不很大。再具体的你要跟家里多沟通了。
如何自己制作音乐
你知道时下许多制作CD品质音乐成品的工作站是由什么构成吗？一台电脑、一片声卡！什么，不可能？？ ！！！不信自己去看啊，多少专业的手在用它干活，其品质、创造力丝毫不逊色于当年花费数十万元构建的音乐工作站。
你是否刚买了一台奔四电脑，每天沉醉于‘反恐精英’、‘盟军敢死队’的游戏？不想用它干点更有创造性的事情吗？——快把蕴藏在你心底多年的优美旋律做成音乐让大家 来欣赏吧，也许你的命运就会由此而改变，《老鼠爱大米》的作者杨臣刚不就是很好的例子吗？在过去，音序器、调音台、采样器、音源、合成器、效果器等昂贵的硬件设备都是传统音乐工作站的必备工具。而今天，我们只用“电脑 声卡 音乐软件”就可以来代替这些昂贵的东东。
我们欣喜地发现：无产阶级由此而真正的翻身解放了！ 是不是心动了？让我们先来看看创建现代电脑音乐工作站所需的硬件构成吧！一.电脑：专业的多轨混音，至少要奔三以上才玩的转，赛扬要1.0G以上才行，而且越快越好，硬盘最好挑7200转的。如果仅仅做midi或是简单的双轨混音（人声加伴奏），奔二级的电脑就可胜任。
另外，做音乐最好选用intel芯片组的主板，这样不易发生与软件、声卡不兼容的情况。内存在财力允许的情况下越大越好。
二.声卡：如果作不录人声的纯音乐作品，普通的多媒体声卡就可以对付 ，如创新的声卡。现代的软件音源技术可以通过计算机运算导出音乐成品，也就是说不论你使用什么档次的声卡，都可以做出专业品质的音乐成品。
无产阶级的幸福时代真的已经到来了！如果想录人声，多媒体声卡就不能对付了，好在现在专业声卡价格一降再降，最便宜的Maya pro只要七百多元。如果要想录到比较专业的人声效果，不仅声卡要好，话筒、话筒放大器也不能马虎。
下面 我给大家推荐一些方案，虽然花的钱可能要多一些，但效果的确棒！1.声卡：韩国产的Waveterminal 192X，近3000元。录音和回放最高支持24bit/192kHz，兼容性巨好，几乎能运行所有的主流音乐软件，花200元可以加数字/midi子卡，平衡线路输入有助于提高录音质量。
另外低价位的声卡推荐ESI Juli@,1600元；高价的位声卡推荐德国产的RME 9632,5500元。2.话筒放大器（话筒前置）：为什么要买话筒放大器呢？因为低价位声卡自带的话筒放大比较次。
要想录进温暖通透的人声，一定要买电子管的话放，而且最好买带压缩功能的，低价位的候选有英国产的fat2，约3700元。前置压缩的好处是录音时你可以把嘴靠话筒很近唱而不用担心电平溢出，流行歌曲经常采用这种唱法，因为这样可以得到富含低频的温暖人声，那些忘情演唱的帅歌靓妹们经常为了追求这种效果几乎要把话筒给吞掉。
3.话筒：不同厂家、品牌的话筒各有自己的声音特点。手头比较紧可以买北京797厂出的NT2(1000元左右)；经济条件比较好的可以买澳洲产的Rode NTK（将近5000元）；经济条件非常好的可以买Neumann U87（两万元左右）。
三.其它：其它设备如：MIDI键盘、监听音箱或监听耳机等可以根据自己的情况选购，这里不再冗述。 当今电脑音乐软件技术的发展可谓日新月异，即便是半年前出版的电脑音乐书籍中推荐的软件也可能已经过时了。
现在主流电脑音乐软件的工作模式是：“主工作站软件 效果器插件 音源插件 音色盘”，让我们看看 下面这些使用非常广泛的音乐制作软件：一.主工作站软件：1.Cubase SX：德国Steinberg出品的具有划时代意义的的音乐制作平台，将midi编曲、多轨混音完美的融合在一起，支持vst、dx格式的音源、效果器插件，可以通过计算机运算导出专业成品音乐（不受声卡品质的制约），是个人建站的首选。2.Cakewalk Sonar 3：是由老牌音乐软件厂家Cakewalk推出的，具有强大的midi编曲、混音功能，支持dx格式的音源、效果器插件，功能比Cakewalk系列有极大的提高。
但由于不支持vst格式的音源、效果器插件，比Cubase SX逊色不少，除非你对Cakewalk的产品情有独钟，建议还是用Cubase SX吧。3.Reason 2.5：瑞典Propellerhead公司出品的强大音乐制作软件平台，包含电子合成器、采样器、鼓机、效果器以及音序器等功能块，特别适合舞曲制作；不仅配套 了音色盘Reason Factory Sound Bank CD，还专门为NN-XT高级采样器配备了一张管弦乐音色盘Orkester Sound Bank CD。
4.Cakewalk pro v9.03：已经是过去的辉煌了。不过对于许多习惯了cakewalk的老手来说，用它进行midi编辑还是比较方便的，可以先用它完成midi编曲，然后在Cubase SX里导入做好的midi文件进行混缩 。
5.Samplitute 7.22：功能极其强大的多轨混音软件，但不具备midi编辑功能，适合专门从事混音工作的音乐工作室。6.Cool edit 2.0：另一款多轨混音软件，由于不支持实时效果处理，用来干活很麻烦，不推荐使用。
不过由于操作比较简单，适合初学者上手。 二.效果器插件：对人声、乐音进行均衡、压缩、混响等效果美化处理是一项非常重要的工作，直接关系到作品的成败，而购买硬件效果器的昂贵开支非普通个人工作室所能承担，好在现在软件效果器插件大行其道，其种类之全、素质之高丝毫不逊于顶极的硬。
如何制作音乐？
我们以游戏音乐制作为例：
1、优先级确定
先制造“优先级”较高的需求，即需求当即放入游戏中的音乐；包含背景音乐、过场音乐、主城音乐和战役音乐等等，因为这些乐曲的片段能够恣意的重复摆放或循环，所以很适合于制造循环节奏的舞曲音乐。
2、理解游戏特性定位，做好音乐计划
音乐计划，主要是指游戏音乐制作时，由开发者与游戏音乐制作者抵达的一些数量、特性、时长上的规矩。详细包含：游戏音乐时长、场景音乐特性、空气及心境的体现、与场景的协作谐和等。
例如，市面上干流的ARPG手游美术特性主要有日韩、欧美写实、中国风仙侠、中国风武侠类，要想做出适合的动态，第一步要了解了解游戏究竟定位在何处。就拿仙侠和武侠来说，同样是刀剑挥舞的动态，理论上武侠的动态更偏“写实”，而仙侠类则应更“笼统”。这即是不一样的游戏特性对音乐计划的影响。
所以在进行游戏伴奏前，一定要先断定好游戏的类型和定位，进行音乐计划后才开端伴奏，否则的话就会南辕北辙。而在开发音效之前，研发商要给到音效规划师满意的参看素材，在参看素材的重要性中，试玩包>；画面截图>；文字描述。只要对游戏较为了解往后，伴奏的效果才会非常好。
3、优化调试
在音乐制造好后，需求关于各个不一样的频段制造出精确的样本，再通过增加效果调制均衡缩混，毕竟完毕的动态才调做到既不单调，也不杂乱，精而不简。
在毕竟音乐和游戏交融的时分，言而总之，制造精巧，主题恰当的游戏音乐关于一款网络游戏来说，游戏音乐制作有着至关重要的效果。一定要注意对音乐的优化和适配性的调整。动态规划师制造音效的软硬件条件是一般用户达不到的，因而为了满意在不一样设备上都能得到优质的游戏体会，在音效制造完毕后有必要对制品的动态进行优化。再好的动态，不关于播映设备做关于性的调试，也无法百分百展现效果。断定。往后在此Audio Clip音轨上输人音符，这儿按原速度播映的默许音符为C5。往后将其地址的Pattern刷到Playlist窗口内，游戏音乐制作用SONG方式播映。
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