如何给简谱配和弦
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方法一:
第一步:是分析旋律,有哪些能用和弦,考虑和声节奏(就是一个和弦覆盖半小节,一小节还是怎么的),全部写出来。
第二步:考虑和声进行逻辑,把之前可能可以用的功能关系,或者其他什么的吧能用的挑出来来,第三步:考虑声部连接就完成。
方法二:
1、可以采取每一小节的音阶小数服从多数的原则来配,例如
1
1
5
5,就可以配1
3
5就是一级和弦,6
6
5就可以配
4
6
1。当然,这个是最为简单的配法。配出来的曲子听起来能听,但通常就和原版相差很大的。
2、通过学习基础乐理知识,然后借助乐理知识去听别人的曲子,把别人的和声听出来,然后再转换成相应和弦名,这个方法会好很多。通常编吉他谱,钢琴谱这些人他们没法拿到原谱都是靠听出来为主的,然后再结合乐理知识那就可以做出一个和弦谱了。
方法三:
第一步:配置调性功能和弦,简单说就是I
IV
V级和弦作为T
S
D。
第二步:根据重配和弦简到深的步骤开始起飞。
简单说就是下面几步,根据音的位置,可以在功能和弦中互换;根据调性,可以在调性和弦中互换;根据多调和弦的理论,可以在一个和弦前配置副属和弦,或者是大小调II-V-I模式,或者是在副属和弦前配置重属和弦或者导和弦,形成多调和弦链;根据调式音阶可以进行同级别调式和弦互换;
根据三全音代理可以将bII7代替V7和弦,到这里已经开始爵士化了,配置出来的和弦比较难听,但整体在调内;根据旋律中音的特点,需要对装饰音进行配置装饰音和弦。
第三步:对上面的过程进行重复,直至满意为止。
第四步:听一下重配和弦后的结果,然后丢垃圾桶。
资料拓展:
一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是"音的高低"和"音的长短":
1、音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说,在数字的正上方或下方有若干点"˙"、"︰"符,点的多少可以理解为强度,越多越强,在其上方代表高音,在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率,越高音振动频率越高,反之亦然。
2、音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。
3、音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。
4、音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高,男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。
第一步:是分析旋律,有哪些能用和弦,考虑和声节奏(就是一个和弦覆盖半小节,一小节还是怎么的),全部写出来。
第二步:考虑和声进行逻辑,把之前可能可以用的功能关系,或者其他什么的吧能用的挑出来来,第三步:考虑声部连接就完成。
方法二:
1、可以采取每一小节的音阶小数服从多数的原则来配,例如
1
1
5
5,就可以配1
3
5就是一级和弦,6
6
5就可以配
4
6
1。当然,这个是最为简单的配法。配出来的曲子听起来能听,但通常就和原版相差很大的。
2、通过学习基础乐理知识,然后借助乐理知识去听别人的曲子,把别人的和声听出来,然后再转换成相应和弦名,这个方法会好很多。通常编吉他谱,钢琴谱这些人他们没法拿到原谱都是靠听出来为主的,然后再结合乐理知识那就可以做出一个和弦谱了。
方法三:
第一步:配置调性功能和弦,简单说就是I
IV
V级和弦作为T
S
D。
第二步:根据重配和弦简到深的步骤开始起飞。
简单说就是下面几步,根据音的位置,可以在功能和弦中互换;根据调性,可以在调性和弦中互换;根据多调和弦的理论,可以在一个和弦前配置副属和弦,或者是大小调II-V-I模式,或者是在副属和弦前配置重属和弦或者导和弦,形成多调和弦链;根据调式音阶可以进行同级别调式和弦互换;
根据三全音代理可以将bII7代替V7和弦,到这里已经开始爵士化了,配置出来的和弦比较难听,但整体在调内;根据旋律中音的特点,需要对装饰音进行配置装饰音和弦。
第三步:对上面的过程进行重复,直至满意为止。
第四步:听一下重配和弦后的结果,然后丢垃圾桶。
资料拓展:
一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是"音的高低"和"音的长短":
1、音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说,在数字的正上方或下方有若干点"˙"、"︰"符,点的多少可以理解为强度,越多越强,在其上方代表高音,在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率,越高音振动频率越高,反之亦然。
2、音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。
3、音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。
4、音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高,男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。
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这个问题可以解决的,下面具体介绍一下:
1、可以采取每一小节的音阶小数服从多数的原则来配,例如
1
1
5
5,就可以配1
3
5就是一级和弦,6
6
5就可以配
4
6
1。当然,这个是最为简单的配法。配出来的曲子听起来能听,但通常就和原版相差很大的。就像你炒青菜就放油盐,这是常理,但是有些菜虽然也是蔬菜但放油盐没放蒜或者辣椒不那么好吃,但也能吃;
2、通过学习基础乐理知识,然后借助乐理知识去听别人的曲子,把别人的和声听出来,然后再转换成相应和弦名,这个方法会好很多。通常编吉他谱,钢琴谱这些人他们没法拿到原谱都是靠听出来为主的,然后再结合乐理知识那就可以做出一个和弦谱了。就好像你要学做饺子,你吃过饺子就知道饺子里面有什么了,再结合常用的烹饪方法去做。
拓展资料:
和弦(Chord)源自希腊文χορδή,是乐理上的一个概念,指的是一定音程关系的一组声音。将三个或以上的音,按照三度或非三度的叠置关系,在纵向上加以结合,就成为和弦。
三度和弦:通常有三和弦(三个音的和弦)、七和弦(四个音的和弦)、九和弦(五个音)、十一和弦
(六个音),十三和弦(七个音)。非三度和弦,通常有:挂留和弦、强力和弦(即五和弦)等。然而,并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法!严格地说,“和弦铃声”是商业上的概念,并不符合乐理,只是在音色上更加饱满、圆润,在听觉上能给人以美的享受。不过,在音频器材的工业设计方面,和弦也叫复音,指的是多个音源同时发音。一般在钢琴上,是三和弦和七和弦,很少有九和弦。在吉他里,和弦一般是用扫的,也有分解的,另外一种和弦有多种按法。
参考资料:和弦搜狗百科
1、可以采取每一小节的音阶小数服从多数的原则来配,例如
1
1
5
5,就可以配1
3
5就是一级和弦,6
6
5就可以配
4
6
1。当然,这个是最为简单的配法。配出来的曲子听起来能听,但通常就和原版相差很大的。就像你炒青菜就放油盐,这是常理,但是有些菜虽然也是蔬菜但放油盐没放蒜或者辣椒不那么好吃,但也能吃;
2、通过学习基础乐理知识,然后借助乐理知识去听别人的曲子,把别人的和声听出来,然后再转换成相应和弦名,这个方法会好很多。通常编吉他谱,钢琴谱这些人他们没法拿到原谱都是靠听出来为主的,然后再结合乐理知识那就可以做出一个和弦谱了。就好像你要学做饺子,你吃过饺子就知道饺子里面有什么了,再结合常用的烹饪方法去做。
拓展资料:
和弦(Chord)源自希腊文χορδή,是乐理上的一个概念,指的是一定音程关系的一组声音。将三个或以上的音,按照三度或非三度的叠置关系,在纵向上加以结合,就成为和弦。
三度和弦:通常有三和弦(三个音的和弦)、七和弦(四个音的和弦)、九和弦(五个音)、十一和弦
(六个音),十三和弦(七个音)。非三度和弦,通常有:挂留和弦、强力和弦(即五和弦)等。然而,并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法!严格地说,“和弦铃声”是商业上的概念,并不符合乐理,只是在音色上更加饱满、圆润,在听觉上能给人以美的享受。不过,在音频器材的工业设计方面,和弦也叫复音,指的是多个音源同时发音。一般在钢琴上,是三和弦和七和弦,很少有九和弦。在吉他里,和弦一般是用扫的,也有分解的,另外一种和弦有多种按法。
参考资料:和弦搜狗百科
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最简单的方法是用Ⅰ(主和弦)、Ⅳ(下属和弦)、Ⅴ(属和弦)这三个正三和弦的根音“do”、“fa”、“sol”配伴奏。
弹法:右手弹旋律,左手配低音。凡旋律中是“1、3、5”中的一个音,用Ⅰ(主和弦)配弹;凡旋律中是“4、6、1”中的一个音,用Ⅳ(下属和弦)配弹;凡旋律中是“5、7、2”中的一个音,用Ⅴ(属和弦)配弹。一般一小节配一个和弦。大调乐曲的最后一个音要弹主音“do”。
拓展资料:
1.和弦(Chord)源自希腊文χορδή,是乐理上的一个概念,指的是一定音程关系的一组声音。将三个或以上的音,按照三度或非三度的叠置关系,在纵向上加以结合,就成为和弦。
2.三度和弦:通常有三和弦(三个音的和弦)、七和弦(四个音的和弦)、九和弦(五个音)、十一和弦
(六个音),十三和弦(七个音)。非三度和弦,通常有:挂留和弦、强力和弦(即五和弦)等。然而,并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法!严格地说,“和弦铃声”是商业上的概念,并不符合乐理,只是在音色上更加饱满、圆润,在听觉上能给人以美的享受。不过,在音频器材的工业设计方面,和弦也叫复音,指的是多个音源同时发音。一般在钢琴上,是三和弦和七和弦,很少有九和弦。在吉他里,和弦一般是用扫的,也有分解的,另外一种和弦有多种按法。
参考资料:搜狗百科-和弦
弹法:右手弹旋律,左手配低音。凡旋律中是“1、3、5”中的一个音,用Ⅰ(主和弦)配弹;凡旋律中是“4、6、1”中的一个音,用Ⅳ(下属和弦)配弹;凡旋律中是“5、7、2”中的一个音,用Ⅴ(属和弦)配弹。一般一小节配一个和弦。大调乐曲的最后一个音要弹主音“do”。
拓展资料:
1.和弦(Chord)源自希腊文χορδή,是乐理上的一个概念,指的是一定音程关系的一组声音。将三个或以上的音,按照三度或非三度的叠置关系,在纵向上加以结合,就成为和弦。
2.三度和弦:通常有三和弦(三个音的和弦)、七和弦(四个音的和弦)、九和弦(五个音)、十一和弦
(六个音),十三和弦(七个音)。非三度和弦,通常有:挂留和弦、强力和弦(即五和弦)等。然而,并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法!严格地说,“和弦铃声”是商业上的概念,并不符合乐理,只是在音色上更加饱满、圆润,在听觉上能给人以美的享受。不过,在音频器材的工业设计方面,和弦也叫复音,指的是多个音源同时发音。一般在钢琴上,是三和弦和七和弦,很少有九和弦。在吉他里,和弦一般是用扫的,也有分解的,另外一种和弦有多种按法。
参考资料:搜狗百科-和弦
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这个你得从乐理学起,不是两三句话就能说清的
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