吉他乐理小知识
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1. 吉他的基本使用方法和乐理常识
-[吉他教学]吉它入门左手：大姆指要放在琴背中线的地方，有的练习琴琴背有条线，就是放大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法，将琴柄握在掌中，这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的，因为用手掌握琴柄时，左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时，就会慢个一点。
而电吉他柄很细，反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一个半圆形的放在琴格之上，指尖应垂直按弦，同样的，除了各个手指之外，手掌其它的地方不应触碰到琴柄。
这种做法是为了速度和灵敏度的问题。注意一下，大姆指隔着琴柄，应是放在中指的下方，这样子施力才会均衡。
当 *** 太大时，还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方，以方便按弦。像这种方式才能快速的变换 *** ，才弹的出高级的曲目。
右手：右手指法有两套，左侧触弦和右侧触弦，我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处，让手掌面对琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的样子，应是四个手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。拨弦时，是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。
大姆指拨弦的方向应向外侧，避开其它手指勾向内侧的方向，也就是说，从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行，但是方向相反，所以大姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢？也是为了要让以后弹高级曲时，能够顺一点，这个好处，等到去练颤音时，就可以体会到了。
吉它调音（一） 使用钢琴调音： 在钢琴上依次弹出吉他之六个空弦音 E （第一弦） 高八度MiB （第二弦） SiG （第三弦） SolD （第四弦） ReA （第五弦） LaE （第六弦） 低音Mi（二） 使用音叉调音： 轻轻敲击音叉的一端，即可发出一音高为440Hz 的A (La)音， 意即吉他第一弦第五琴格的音。 弹奏的力度与消音力度矛盾具有客观性和普遍性，解决了矛盾中的各种因素，在此方面也就获得了大成.用力和放松本是一对矛盾，但在古典吉他中却表现得非常重要.比如：左手手指按弦的时候，我们如果很用力地按弦固然能把弦按实，但移动起来就不会很方便.反过来，轻轻的按弦能得到迅速移动的效果，却把弦按不牢了.用力适度虽是解决矛盾的方法，但必须得法.大家应该都有这样的经验，我们在与人打架的时候，一拳挥出去如果把力用在小臂上打人是不会疼的，但如果我们把力用在拳面上，就一下放翻对手.（如希望进一步了解，请与霍力非尔德联系，另注：儿童不宜）弹琴也是这样，把力用在了指面上，又用力又放松.（注意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方）.另外，放松有两重含义：一种放松是指正在使用中的手指要用一定的力度，而其他所有不用的手指都要放松.另一种放松指当手指用完力之后就要立刻放松.消音---古典吉他演奏中，极为重要的也是最容易被忽略的技术是消音技术.古典吉他的消音从概念上来讲应当分为两种：一种是消除不必要的乐音，一种是消除乐音以外的噪音，也就是杂音.世界著名的乌拉圭吉他大师\吉他教育家阿贝尔？卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话："在古典吉他上，能在任何时候终止一个音和发出这个音是同等重要的."一. 消除不必要的消音动作有下面两类.1.直接消音法：用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音.（1）用拨弦的右手指尖的肉垫按住琴弦（拇指\食指\中指\无名指均可做消音动作）；（2）用左手正要结束按弦的手指果断地瞬时放松，浮在琴弦上，用按弦手指触弦的部分来消音.2.间接消音法：用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音.（1）转动右手的手掌，用右手的右侧掌边（弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准），或者称之为"右手掌外侧"捂住琴弦.（2）转动右手手掌，用左侧（由右手大拇指起到腕关节这一部分）又称之为内侧按触琴弦.（3）用右手拇指的侧面指肉部分消音.（4）用左手任何一个正空闲着的手指指肉部分来迅速按触琴弦，但不要僵直。
2. 吉他乐理知识有什么用
初学吉他还是别钻乐理，乐理知识也是建立在乐器，或者人声基础上的，比如学唱歌的上乐理课，老师都用钢琴，或者哼旋律演示。
那我们我们学吉他，当然就是用吉他学乐理喽，要用吉他学乐理，首先你肯定要会弹吉他。就弹吉他本身来说是不需要深厚的乐理知识的，我这里我建议你买本《弹指之间》这本书，这本书对于学吉他的设计是非常科学和合理的，他在刚开始的时候先教的是识谱，然后基础音阶，接着节奏比如四分音符，八分音符，附点音符等等，然后几个针对音阶和节奏的小练习曲，比如生日快乐歌，小星星等，完了再教几个初学者常用的 *** 。
其实这里讲的识谱，还有节奏，简单 *** 这就是乐理，初学掌握到这个程度就行了，到这个程度已经不阻碍你弹了，接着就练习大量的歌曲，在练习歌曲的中间再别忘了经常做听音练习，俗称练耳，听音练习中可以练习听单音，听旋律，听 *** 进行，等把这些搞明白了，你琴也弹的不错了，很多歌都会了，可以那本乐理书看看，就一气合成了。最后总结一下，我说的也不全，但是就是给你个学习的思路，别太纠结理论，你不会弹琴，没有乐感，那些书本上的乐理知识对你来说都是天书，没用的。
3. 关于吉他简单乐理知识
最低0.27元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：hyj3682002 简单乐理知识1.音的产生及性质分类音是由于物体的振动而产生的，从音响现象上可以归纳为音有高低、强弱、长短、音色四种特性。
a.音的高低是由物体在一定时间内的振动频率而决定的。振动次数多音就高，振动次数少，音则低。
b.音的强弱是由于振幅的大小而决定的，振幅大音则强，振幅小音则弱。c.音的长短是由于音持续时间的不同而决定的。
音延续的时间越长音则长，音持续的时间短，音则短。d.音色是由于发生体的性质，形状以及泛音的多少而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被乐音和噪音两种。音乐中使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
在我国的民族音乐里，如锣等噪音乐器的使用就具有相当丰富的表现力。2.乐音体7a686964616fe78988e69d8331333433623763系、音的分组及音域音区a.乐音体系—在音乐中使用的、有固定音高的音的总和叫做乐音体系。
按照音上下行排列次序进行组合起来的音叫做音列。音列中的各音叫做音级。
在乐音体系中七个具有独立名称的音级叫基本音级，如：doremifasollasi（唱名）CDEFGAB（音名）在基本音级上对音进行升降变化的音叫做变化音级，如：升C、重升C、降C、重Cb.音的分组—将钢琴52个白键上循环重复使用的七个基本音级的音高进行分组，就是对音的分组。按照由低到高的次序分为：大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组等。
参看例3（略）音域音区—音域分音乐总的音域和人声、乐。
4. 吉他入门的乐理知识
我朋友弹了7年了，逼着我学了吉他，我用的教材是《吉他自学三月通》很全面初中高级都涉及到，在205页有适合初学者循序渐进的练习，朋友给我安排的练习是每天最少5到8个小时的练习，分别有爬格子，爬音阶，击勾和节奏练习，主要的就是这些，另外还有歌曲练习，可以学按新的 *** 和弹唱等，当然我时间比较充裕，我也不知道你用的是什么教材，你的生活习惯怎样，这个要根据你的教材和时间来合理的安排学习的东西和时间，初学者每天适宜练习半个小时到一个小时，因为初学者学的东西还不多，可以随着学习的东西多了适当的增加你的学习量和时间，具体怎么做只能靠你自己合理安排了！初学者刚开始按弦手指会疼，坚持一个星期后长茧了就没事了！不要怕疼哦~我一个女孩子都坚持下来了，相信你也能行的！我不知道你书上有没有提到爬格子这些练习，这些对手指的灵活性有很大的帮助，每天必练！如果还有不懂的可以加我Q835593030和我联系！我初学就是每天爬格子这些练习！记住多练基本功！爬格子每天都要练，只要你能坚持每天抽出一定时间练习，很快你也能弹唱了！对了，要加强乐理知识哦！个人建议，找个师傅，少走弯路。
5. 吉他乐理
1. 音乐基本术语认识： 音名， 唱名， 十二平均律， *** ， 旋律， 音程， 级数， 拍子。
等2. 认识基础音阶： 自然音阶大调 / 自然音阶小调3. 认识调性： C调， D调。等12个调4. 认识级数： 级数的定义， 级数在乐理中的用法5. 认识音程： 个度数的定义， 例如： 大三度， 小三度，完全四度（纯四度）， 曾三度， 减三度。
等6. 认识 *** ： *** 的组成音， *** 的命名7. 认识节奏： 了解拍子的定义， 如4/4, 2/4, 6/8, 3/4。.等8. 认识顺阶 *** ： 自然音阶大调的 *** 种类， *** 定义。
等9. 认识五度圈： 各调性或是各 *** 以五度为基准相互之间的关系， 对各调性的升降音分类。等10. 认识延伸音： 了解各自然音阶大小调延伸音有哪些， 那些为禁用音， 延伸音以及 *** 的关系11. 认识其他各类型音阶： 如五声音阶， 蓝调音阶， 调式音阶， 旋律小音阶， 和声小音阶， 全音阶。
等12. 认识变化 *** ： 如转位 *** ， 延伸 *** ， 代理 *** 。等以上是大方向的乐理学习大纲， 当然不只有这一些喔！ 每一项里面都有很多细项是需要慢慢地去学习了解的， 给你参考罗！ 加油~~。
6. 吉他必须知道的乐理知识有哪些
和声教程（一） MidiBoy和声教程 NOTE：本教程面向有一定乐理及和声基础者，如果您对该方面不甚了解，请先阅读其他书籍。
序 本教程的目标是教授为歌曲配 *** ，分析流行音乐中 *** 的使用及规律。作曲是无法教授的，但配 *** 是可以教授的，而且它会对你的作曲有很大帮助。
事实上，真正的作曲应当是 *** 与旋律一起写出的。（REMEMBER）任何一首歌曲如果采用不同的 *** ，即使旋律一样，听起来感受绝不一样。
本教程主要针对流行音乐，（其实流行乐中的许多手法完全是古典的）采用字母标记 *** 手法，比较直观。学过电子琴或吉他的朋友门可能会感到比较亲切。
接下来我们就要进入正题了，如果您对音乐实在不太了解，可能会感到有一个真空带，后面的课程是面向有一定基础的朋友的。有的东西是一言难尽的，只有靠各位努力了。
第一章 *** 新论 传统和声学把所有的 *** 都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是 *** 构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。
这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成 *** 。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。
唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。爵士音乐中复杂的加音 *** 几乎使你分不清 *** 的功能性，布鲁斯 *** 同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。
我们现在就进入现代 *** 的奇妙世界。 第二章 *** 标记 本教程采用字母 *** 标记法来表示 *** 。
这是流行音乐中通用的标记法，把它和级数标记法结合使用会感到很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的 *** 的相互微妙的关系，好象你的脑子里就有一张 *** 表。下面我们就来熟悉这个标记法。
1。大三 *** ：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO,MI,SOL *** 用C表示，FA,LA,DO *** 用F表示，降MI,SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
2。小三 *** ：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE,FA,LA *** 用Dm表示，MI,SOL,SI *** 用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
3。增三 *** ：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个"+"。
如DO,MI，升SOL *** 表示为Caug或C+,FA,LA，升DO *** 表示为Faug或F+。 4。
减三 *** ：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个"-"。如RE,FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO,MI,SOL表示为#Cdim或#C-。
5。大小七 *** ：在大三 *** 基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上"7"即可，镖OL,SI,RE,FA *** 用G7表示，LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。
6。大大七 *** ：在大三 *** 基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO,MI,SOL,SI *** 表示为Cmaj7，降SI,RE,FA,LA *** 表示为Bbmaj7. 7。
小小七 *** ：在小三 *** 基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上"m7"表示。如LA,DO,MI,SOL *** 表示为Am7,RE,FA,LA,DO *** 表示为Dm7. 8。
小大七 *** ：在小三 *** 基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI,SOL,SI *** 表示为CmM7,LA,DO,MI，升SOL表示为AmM7. 9。减七 *** ：在减三 *** 的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI,RE,FA，降LA *** 表示为Bdim7,LA,DO，降MI，降SOL表示为Adim7. 10。
半减七 *** ：在减三 *** 的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI,RE,FA,LA *** 表示为Bm7-5，升FA,LA,DO,ME *** 表示为#Fm7-5. 11。加音 *** ：它是指在一个以三度关系为基础的 *** 上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原 *** 的右边，如DO,MI,SOL,LA *** 可标为C6,(LA是基于C *** 的加音)，FA,LA,DO,SOL *** 可标为F9。
但要注意的是，加四音 *** 的写法有规定，要写sus4，并且要省去原 *** 的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO,FA,SOL *** 标记为Csus4.(C *** 省三音加四度音)。
加音以6,9,4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音 *** 分开来，如FA,LA,DO,SOL *** 应标为Fadd9，而标为F9会被认为是FA,LA,DO,MI,SOL *** 。
不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。 12。
指定 *** 根音：就是在演奏该 *** 是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该 *** 时把G音置于最低音。
Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD，实际演奏的是RE,FA,LA,DO,SOL。
很明显，这种标记法可以用来表示 *** 的转位。 第三章 各级 *** 的功能 流行音乐中一般只讲大调的 *** 而很少把小调单独作为一种调式重新定义 *** ，因为流行音乐中关系大小调 *** 共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们。
7. 关于吉他的乐理知识和一些吉他的手法
吉他（英语：guitar），又译六弦琴，是一种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。
其面板与背板都是平的，琴身腰部无角而往里凹。琴颈很长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为「品」，它把琴弦划分为许多半音。
吉他被用於多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中常被视为主要乐器。吉他亦有被於用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。
它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是歴史悠史、以木制共鸣箱扩音的木吉他，二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。
木吉他通常被用於古典音乐、民间音乐及流行音乐。 电吉他则通常被用於、摇滚音乐、蓝调及流行音乐。
电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。 吉他分类 [编辑本段] 吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（如古典吉他，钢弦吉他）和电吉他（如标准电吉他和低音电吉他）。
除低音电吉他外，其他几种吉他使用相同的定弦方法，即从粗到细依次将各弦定为E,A,D,G,B,E。特殊情况也可以将某一弦或者全部的弦降低定音或者升高定音。
如比较普遍使用的将低音E弦降低为D。各种吉他一般在琴颈上安装有18至24个不等的音品，单弦的音域在两个八度左右。
古典吉他（Classical Guitar） 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。
广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。
装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。
音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。
民谣吉他（Folk Guitar） 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。
民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，棱角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。
音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。
通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。
近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。 佛拉门哥吉他（Flamenco Guitar） 西班牙民族乐器。
外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。
夏威夷吉他（Hawian Guitar） 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。
爵士吉他 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体 琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。
周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。
演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。 电贝斯 电贝斯也属于吉他的一种，用于电声乐队中弹奏根音的低音吉他，其发声原理和制作用料与电吉他相同.于电吉他不同的是电贝斯只有四根琴弦，且弦硬而粗，弹奏出的音色浑厚，沉闷.由于自身的特点，贝斯一般不被用作表现旋律.电贝斯主要负责电声乐队中的低声部的演奏，是电声乐队中不可缺少的低音乐器. 演奏方式 [编辑本段] 吉他演奏方法主要有四种 一是用手指弹奏，但指甲容易受损，固常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油， 二是使用弹片（Picks）拨弦， 三是用金属圆管（滑奏吉他， Slide Guitar）演奏， 第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏 吉他弹奏技巧 1. 滑音 （Slide） 2. 搥弦 （Hammer-On） 3. 勾弦 （Pull-Off） 4. 点弦 （Tapping） 5. 推弦 （Bending） 6. 扫弦 （Sweep Picking）：多用於电吉他演奏，常见於重金属摇滚乐。
7. 打弦 （Slap）：多用於低音吉他（Bass）。 8. 琵音 9. 颤指（轮指）：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。
其中塔雷加（Tárrega）的《阿尔罕布拉宫的回忆（Recuerdos de la Alhambra）》是轮指奏法的代表作。 10. 打板 期待5星，谢谢。
8. 吉他乐理知识
这个说简单也简单，说繁琐也繁琐听我仔细道来：1、音乐中理论上存在15个调，但事实上有12个不同高度的调。
其中，有三个调子各有两个名字。具体原因如下：钢琴上，完整的一个音组有12个音，其中7个白键，5个黑键。
白键分别为从左到右即由低到高分别为C D E F G A B。5个黑键分别位于C-D间、D-E间、F-G间、G-A间、A-B间。
键盘的分布由左到右音为由低到高，即C-D间的黑键比C高，比D低。那么它有两个名字，叫#C（读为“升C”）也叫bD（读为“降D”）；同样的道理，D-E之间的黑键叫#D也叫bE;F-G间的黑键叫#F也叫bG;G-A间的黑键叫#G也叫bA;A-B间的黑键叫#A也叫bB。
2、按自然大调式构成形式，由低到高构成关系依次为：全 全 半 全 全 全 半，即构成了一个1 2 3 4 5 6 7 1（高音1）的音阶。那么，钢琴上12个音都可以当1（唱为do），只有以C当1(do)，即C自然大调，用到的音都是白键，其他调子都有黑键。
C自然大调式音阶音从左到右即由低到高分别为：C D E F G A B C（构成关系“全全半全全全半”）其他14个调，分别有7个升号调和7个降号调。升号调：从1个升号调—7个升号调依次为：G D A E B #F #C降号调：从1个降号调—7个降号调依次为：F bB bE bA bD bG bC这其中，#F调与bG调构成音音高相同，只不过每个构成音都有两个名字；bD调与#C调构成音音高相同，只不过每个构成音都有两个名字；bC调与B调构成音相同，只不过每个构成音都有两个名字。
至此，就知道了，实际有12个不同高度的调门，因为有“等音”的出现，理论上就产生了15个调子。你所说的C调与D调只是这15个调子当中的两个，在唱音的时候涉及到两种唱名法：即首调唱名法和固定调唱名法。
固定调唱名法：就是永远把C D E F G A B唱为do re mi fa sol la si如D调为2个升号调，构成音分别为D E #F G A B #C D按固定调唱名法，唱为：re mi 升fa sol la si 升do re 如果这样唱，就是固定调唱名法；因为这个音阶的构成关系为“全全半全全全半”，即所有的自然大调的构成方式都是这样。那么同时这个D自然大调式音阶中的各个音也可以唱为do re mi fa sol la si do如果这样唱，就叫首调唱名法。
解析完了，记得给我加分哦~。
-[吉他教学]吉它入门左手：大姆指要放在琴背中线的地方，有的练习琴琴背有条线，就是放大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法，将琴柄握在掌中，这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的，因为用手掌握琴柄时，左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时，就会慢个一点。
而电吉他柄很细，反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一个半圆形的放在琴格之上，指尖应垂直按弦，同样的，除了各个手指之外，手掌其它的地方不应触碰到琴柄。
这种做法是为了速度和灵敏度的问题。注意一下，大姆指隔着琴柄，应是放在中指的下方，这样子施力才会均衡。
当 *** 太大时，还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方，以方便按弦。像这种方式才能快速的变换 *** ，才弹的出高级的曲目。
右手：右手指法有两套，左侧触弦和右侧触弦，我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处，让手掌面对琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的样子，应是四个手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。拨弦时，是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。
大姆指拨弦的方向应向外侧，避开其它手指勾向内侧的方向，也就是说，从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行，但是方向相反，所以大姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢？也是为了要让以后弹高级曲时，能够顺一点，这个好处，等到去练颤音时，就可以体会到了。
吉它调音（一） 使用钢琴调音： 在钢琴上依次弹出吉他之六个空弦音 E （第一弦） 高八度MiB （第二弦） SiG （第三弦） SolD （第四弦） ReA （第五弦） LaE （第六弦） 低音Mi（二） 使用音叉调音： 轻轻敲击音叉的一端，即可发出一音高为440Hz 的A (La)音， 意即吉他第一弦第五琴格的音。 弹奏的力度与消音力度矛盾具有客观性和普遍性，解决了矛盾中的各种因素，在此方面也就获得了大成.用力和放松本是一对矛盾，但在古典吉他中却表现得非常重要.比如：左手手指按弦的时候，我们如果很用力地按弦固然能把弦按实，但移动起来就不会很方便.反过来，轻轻的按弦能得到迅速移动的效果，却把弦按不牢了.用力适度虽是解决矛盾的方法，但必须得法.大家应该都有这样的经验，我们在与人打架的时候，一拳挥出去如果把力用在小臂上打人是不会疼的，但如果我们把力用在拳面上，就一下放翻对手.（如希望进一步了解，请与霍力非尔德联系，另注：儿童不宜）弹琴也是这样，把力用在了指面上，又用力又放松.（注意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方）.另外，放松有两重含义：一种放松是指正在使用中的手指要用一定的力度，而其他所有不用的手指都要放松.另一种放松指当手指用完力之后就要立刻放松.消音---古典吉他演奏中，极为重要的也是最容易被忽略的技术是消音技术.古典吉他的消音从概念上来讲应当分为两种：一种是消除不必要的乐音，一种是消除乐音以外的噪音，也就是杂音.世界著名的乌拉圭吉他大师\吉他教育家阿贝尔？卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话："在古典吉他上，能在任何时候终止一个音和发出这个音是同等重要的."一. 消除不必要的消音动作有下面两类.1.直接消音法：用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音.（1）用拨弦的右手指尖的肉垫按住琴弦（拇指\食指\中指\无名指均可做消音动作）；（2）用左手正要结束按弦的手指果断地瞬时放松，浮在琴弦上，用按弦手指触弦的部分来消音.2.间接消音法：用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音.（1）转动右手的手掌，用右手的右侧掌边（弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准），或者称之为"右手掌外侧"捂住琴弦.（2）转动右手手掌，用左侧（由右手大拇指起到腕关节这一部分）又称之为内侧按触琴弦.（3）用右手拇指的侧面指肉部分消音.（4）用左手任何一个正空闲着的手指指肉部分来迅速按触琴弦，但不要僵直。
2. 吉他乐理知识有什么用
初学吉他还是别钻乐理，乐理知识也是建立在乐器，或者人声基础上的，比如学唱歌的上乐理课，老师都用钢琴，或者哼旋律演示。
那我们我们学吉他，当然就是用吉他学乐理喽，要用吉他学乐理，首先你肯定要会弹吉他。就弹吉他本身来说是不需要深厚的乐理知识的，我这里我建议你买本《弹指之间》这本书，这本书对于学吉他的设计是非常科学和合理的，他在刚开始的时候先教的是识谱，然后基础音阶，接着节奏比如四分音符，八分音符，附点音符等等，然后几个针对音阶和节奏的小练习曲，比如生日快乐歌，小星星等，完了再教几个初学者常用的 *** 。
其实这里讲的识谱，还有节奏，简单 *** 这就是乐理，初学掌握到这个程度就行了，到这个程度已经不阻碍你弹了，接着就练习大量的歌曲，在练习歌曲的中间再别忘了经常做听音练习，俗称练耳，听音练习中可以练习听单音，听旋律，听 *** 进行，等把这些搞明白了，你琴也弹的不错了，很多歌都会了，可以那本乐理书看看，就一气合成了。最后总结一下，我说的也不全，但是就是给你个学习的思路，别太纠结理论，你不会弹琴，没有乐感，那些书本上的乐理知识对你来说都是天书，没用的。
3. 关于吉他简单乐理知识
最低0.27元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：hyj3682002 简单乐理知识1.音的产生及性质分类音是由于物体的振动而产生的，从音响现象上可以归纳为音有高低、强弱、长短、音色四种特性。
a.音的高低是由物体在一定时间内的振动频率而决定的。振动次数多音就高，振动次数少，音则低。
b.音的强弱是由于振幅的大小而决定的，振幅大音则强，振幅小音则弱。c.音的长短是由于音持续时间的不同而决定的。
音延续的时间越长音则长，音持续的时间短，音则短。d.音色是由于发生体的性质，形状以及泛音的多少而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被乐音和噪音两种。音乐中使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
在我国的民族音乐里，如锣等噪音乐器的使用就具有相当丰富的表现力。2.乐音体7a686964616fe78988e69d8331333433623763系、音的分组及音域音区a.乐音体系—在音乐中使用的、有固定音高的音的总和叫做乐音体系。
按照音上下行排列次序进行组合起来的音叫做音列。音列中的各音叫做音级。
在乐音体系中七个具有独立名称的音级叫基本音级，如：doremifasollasi（唱名）CDEFGAB（音名）在基本音级上对音进行升降变化的音叫做变化音级，如：升C、重升C、降C、重Cb.音的分组—将钢琴52个白键上循环重复使用的七个基本音级的音高进行分组，就是对音的分组。按照由低到高的次序分为：大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组等。
参看例3（略）音域音区—音域分音乐总的音域和人声、乐。
4. 吉他入门的乐理知识
我朋友弹了7年了，逼着我学了吉他，我用的教材是《吉他自学三月通》很全面初中高级都涉及到，在205页有适合初学者循序渐进的练习，朋友给我安排的练习是每天最少5到8个小时的练习，分别有爬格子，爬音阶，击勾和节奏练习，主要的就是这些，另外还有歌曲练习，可以学按新的 *** 和弹唱等，当然我时间比较充裕，我也不知道你用的是什么教材，你的生活习惯怎样，这个要根据你的教材和时间来合理的安排学习的东西和时间，初学者每天适宜练习半个小时到一个小时，因为初学者学的东西还不多，可以随着学习的东西多了适当的增加你的学习量和时间，具体怎么做只能靠你自己合理安排了！初学者刚开始按弦手指会疼，坚持一个星期后长茧了就没事了！不要怕疼哦~我一个女孩子都坚持下来了，相信你也能行的！我不知道你书上有没有提到爬格子这些练习，这些对手指的灵活性有很大的帮助，每天必练！如果还有不懂的可以加我Q835593030和我联系！我初学就是每天爬格子这些练习！记住多练基本功！爬格子每天都要练，只要你能坚持每天抽出一定时间练习，很快你也能弹唱了！对了，要加强乐理知识哦！个人建议，找个师傅，少走弯路。
5. 吉他乐理
1. 音乐基本术语认识： 音名， 唱名， 十二平均律， *** ， 旋律， 音程， 级数， 拍子。
等2. 认识基础音阶： 自然音阶大调 / 自然音阶小调3. 认识调性： C调， D调。等12个调4. 认识级数： 级数的定义， 级数在乐理中的用法5. 认识音程： 个度数的定义， 例如： 大三度， 小三度，完全四度（纯四度）， 曾三度， 减三度。
等6. 认识 *** ： *** 的组成音， *** 的命名7. 认识节奏： 了解拍子的定义， 如4/4, 2/4, 6/8, 3/4。.等8. 认识顺阶 *** ： 自然音阶大调的 *** 种类， *** 定义。
等9. 认识五度圈： 各调性或是各 *** 以五度为基准相互之间的关系， 对各调性的升降音分类。等10. 认识延伸音： 了解各自然音阶大小调延伸音有哪些， 那些为禁用音， 延伸音以及 *** 的关系11. 认识其他各类型音阶： 如五声音阶， 蓝调音阶， 调式音阶， 旋律小音阶， 和声小音阶， 全音阶。
等12. 认识变化 *** ： 如转位 *** ， 延伸 *** ， 代理 *** 。等以上是大方向的乐理学习大纲， 当然不只有这一些喔！ 每一项里面都有很多细项是需要慢慢地去学习了解的， 给你参考罗！ 加油~~。
6. 吉他必须知道的乐理知识有哪些
和声教程（一） MidiBoy和声教程 NOTE：本教程面向有一定乐理及和声基础者，如果您对该方面不甚了解，请先阅读其他书籍。
序 本教程的目标是教授为歌曲配 *** ，分析流行音乐中 *** 的使用及规律。作曲是无法教授的，但配 *** 是可以教授的，而且它会对你的作曲有很大帮助。
事实上，真正的作曲应当是 *** 与旋律一起写出的。（REMEMBER）任何一首歌曲如果采用不同的 *** ，即使旋律一样，听起来感受绝不一样。
本教程主要针对流行音乐，（其实流行乐中的许多手法完全是古典的）采用字母标记 *** 手法，比较直观。学过电子琴或吉他的朋友门可能会感到比较亲切。
接下来我们就要进入正题了，如果您对音乐实在不太了解，可能会感到有一个真空带，后面的课程是面向有一定基础的朋友的。有的东西是一言难尽的，只有靠各位努力了。
第一章 *** 新论 传统和声学把所有的 *** 都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是 *** 构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。
这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成 *** 。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。
唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。爵士音乐中复杂的加音 *** 几乎使你分不清 *** 的功能性，布鲁斯 *** 同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。
我们现在就进入现代 *** 的奇妙世界。 第二章 *** 标记 本教程采用字母 *** 标记法来表示 *** 。
这是流行音乐中通用的标记法，把它和级数标记法结合使用会感到很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的 *** 的相互微妙的关系，好象你的脑子里就有一张 *** 表。下面我们就来熟悉这个标记法。
1。大三 *** ：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO,MI,SOL *** 用C表示，FA,LA,DO *** 用F表示，降MI,SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
2。小三 *** ：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE,FA,LA *** 用Dm表示，MI,SOL,SI *** 用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
3。增三 *** ：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个"+"。
如DO,MI，升SOL *** 表示为Caug或C+,FA,LA，升DO *** 表示为Faug或F+。 4。
减三 *** ：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个"-"。如RE,FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO,MI,SOL表示为#Cdim或#C-。
5。大小七 *** ：在大三 *** 基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上"7"即可，镖OL,SI,RE,FA *** 用G7表示，LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。
6。大大七 *** ：在大三 *** 基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO,MI,SOL,SI *** 表示为Cmaj7，降SI,RE,FA,LA *** 表示为Bbmaj7. 7。
小小七 *** ：在小三 *** 基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上"m7"表示。如LA,DO,MI,SOL *** 表示为Am7,RE,FA,LA,DO *** 表示为Dm7. 8。
小大七 *** ：在小三 *** 基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI,SOL,SI *** 表示为CmM7,LA,DO,MI，升SOL表示为AmM7. 9。减七 *** ：在减三 *** 的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI,RE,FA，降LA *** 表示为Bdim7,LA,DO，降MI，降SOL表示为Adim7. 10。
半减七 *** ：在减三 *** 的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI,RE,FA,LA *** 表示为Bm7-5，升FA,LA,DO,ME *** 表示为#Fm7-5. 11。加音 *** ：它是指在一个以三度关系为基础的 *** 上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原 *** 的右边，如DO,MI,SOL,LA *** 可标为C6,(LA是基于C *** 的加音)，FA,LA,DO,SOL *** 可标为F9。
但要注意的是，加四音 *** 的写法有规定，要写sus4，并且要省去原 *** 的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO,FA,SOL *** 标记为Csus4.(C *** 省三音加四度音)。
加音以6,9,4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音 *** 分开来，如FA,LA,DO,SOL *** 应标为Fadd9，而标为F9会被认为是FA,LA,DO,MI,SOL *** 。
不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。 12。
指定 *** 根音：就是在演奏该 *** 是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该 *** 时把G音置于最低音。
Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD，实际演奏的是RE,FA,LA,DO,SOL。
很明显，这种标记法可以用来表示 *** 的转位。 第三章 各级 *** 的功能 流行音乐中一般只讲大调的 *** 而很少把小调单独作为一种调式重新定义 *** ，因为流行音乐中关系大小调 *** 共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们。
7. 关于吉他的乐理知识和一些吉他的手法
吉他（英语：guitar），又译六弦琴，是一种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。
其面板与背板都是平的，琴身腰部无角而往里凹。琴颈很长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为「品」，它把琴弦划分为许多半音。
吉他被用於多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中常被视为主要乐器。吉他亦有被於用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。
它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是歴史悠史、以木制共鸣箱扩音的木吉他，二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。
木吉他通常被用於古典音乐、民间音乐及流行音乐。 电吉他则通常被用於、摇滚音乐、蓝调及流行音乐。
电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。 吉他分类 [编辑本段] 吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（如古典吉他，钢弦吉他）和电吉他（如标准电吉他和低音电吉他）。
除低音电吉他外，其他几种吉他使用相同的定弦方法，即从粗到细依次将各弦定为E,A,D,G,B,E。特殊情况也可以将某一弦或者全部的弦降低定音或者升高定音。
如比较普遍使用的将低音E弦降低为D。各种吉他一般在琴颈上安装有18至24个不等的音品，单弦的音域在两个八度左右。
古典吉他（Classical Guitar） 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。
广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。
装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。
音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。
民谣吉他（Folk Guitar） 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。
民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，棱角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。
音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。
通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。
近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。 佛拉门哥吉他（Flamenco Guitar） 西班牙民族乐器。
外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。
夏威夷吉他（Hawian Guitar） 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。
爵士吉他 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体 琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。
周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。
演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。 电贝斯 电贝斯也属于吉他的一种，用于电声乐队中弹奏根音的低音吉他，其发声原理和制作用料与电吉他相同.于电吉他不同的是电贝斯只有四根琴弦，且弦硬而粗，弹奏出的音色浑厚，沉闷.由于自身的特点，贝斯一般不被用作表现旋律.电贝斯主要负责电声乐队中的低声部的演奏，是电声乐队中不可缺少的低音乐器. 演奏方式 [编辑本段] 吉他演奏方法主要有四种 一是用手指弹奏，但指甲容易受损，固常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油， 二是使用弹片（Picks）拨弦， 三是用金属圆管（滑奏吉他， Slide Guitar）演奏， 第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏 吉他弹奏技巧 1. 滑音 （Slide） 2. 搥弦 （Hammer-On） 3. 勾弦 （Pull-Off） 4. 点弦 （Tapping） 5. 推弦 （Bending） 6. 扫弦 （Sweep Picking）：多用於电吉他演奏，常见於重金属摇滚乐。
7. 打弦 （Slap）：多用於低音吉他（Bass）。 8. 琵音 9. 颤指（轮指）：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。
其中塔雷加（Tárrega）的《阿尔罕布拉宫的回忆（Recuerdos de la Alhambra）》是轮指奏法的代表作。 10. 打板 期待5星，谢谢。
8. 吉他乐理知识
这个说简单也简单，说繁琐也繁琐听我仔细道来：1、音乐中理论上存在15个调，但事实上有12个不同高度的调。
其中，有三个调子各有两个名字。具体原因如下：钢琴上，完整的一个音组有12个音，其中7个白键，5个黑键。
白键分别为从左到右即由低到高分别为C D E F G A B。5个黑键分别位于C-D间、D-E间、F-G间、G-A间、A-B间。
键盘的分布由左到右音为由低到高，即C-D间的黑键比C高，比D低。那么它有两个名字，叫#C（读为“升C”）也叫bD（读为“降D”）；同样的道理，D-E之间的黑键叫#D也叫bE;F-G间的黑键叫#F也叫bG;G-A间的黑键叫#G也叫bA;A-B间的黑键叫#A也叫bB。
2、按自然大调式构成形式，由低到高构成关系依次为：全 全 半 全 全 全 半，即构成了一个1 2 3 4 5 6 7 1（高音1）的音阶。那么，钢琴上12个音都可以当1（唱为do），只有以C当1(do)，即C自然大调，用到的音都是白键，其他调子都有黑键。
C自然大调式音阶音从左到右即由低到高分别为：C D E F G A B C（构成关系“全全半全全全半”）其他14个调，分别有7个升号调和7个降号调。升号调：从1个升号调—7个升号调依次为：G D A E B #F #C降号调：从1个降号调—7个降号调依次为：F bB bE bA bD bG bC这其中，#F调与bG调构成音音高相同，只不过每个构成音都有两个名字；bD调与#C调构成音音高相同，只不过每个构成音都有两个名字；bC调与B调构成音相同，只不过每个构成音都有两个名字。
至此，就知道了，实际有12个不同高度的调门，因为有“等音”的出现，理论上就产生了15个调子。你所说的C调与D调只是这15个调子当中的两个，在唱音的时候涉及到两种唱名法：即首调唱名法和固定调唱名法。
固定调唱名法：就是永远把C D E F G A B唱为do re mi fa sol la si如D调为2个升号调，构成音分别为D E #F G A B #C D按固定调唱名法，唱为：re mi 升fa sol la si 升do re 如果这样唱，就是固定调唱名法；因为这个音阶的构成关系为“全全半全全全半”，即所有的自然大调的构成方式都是这样。那么同时这个D自然大调式音阶中的各个音也可以唱为do re mi fa sol la si do如果这样唱，就叫首调唱名法。
解析完了，记得给我加分哦~。
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