工艺美术的审美特征
工艺美术的审美特征:
适用与审美相结合是工艺美术本质的、首要的特征。工艺美术往往受它的实用性和制作条件、所使用的材料的制约,认识工艺美术的审美特征,首先要抓住这一实质。从某种意义上来说,工艺品首先是适用的,然后才是美的。
工艺美术简介:
1.工艺美术(art and craft)的现代用法,是指制作手工艺品的艺术。这类艺术品通常装饰精美,具有实用性或目的性。其使用的各种手工技术包含了金工、木工、编织、裁缝、塑料造形,以及雕刻、版画制作和绘画的技法。
“工艺美术”在学校、社团和其他机构中被当作是一门专业课程教授,其意义在于发展个人爱好或充任娱乐活动,有时甚至作为一种精神治疗的手段。
2.“工艺美术运动”一词,出现始于19世纪末期的英国,一般认为是由威廉·莫里斯(William Morris)所发起,而受到约翰·拉斯金(John Ruskin)和奥古斯塔·普京(Augustus Pugin)学说的启发。
该运动是自觉性的对抗设计工艺工业化的结果,提倡重返个人手工技术。这种体现在家具、装饰、壁饰、手工印花布、印刷和书籍设计的崭新风格,脱离了主导地位的维多利亚风格,并为19世纪末20世纪初开展的新艺术运动(ART NOUVEAU)打下了基础。
总之,工艺美术是造型艺术之一。它是制造出来的艺术(craft)。工艺美术品是以手工艺技巧制成的与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。随着时代的发展,工艺美术已不局限于手工艺,而是与机器工业,甚至与大工业相结合,把实用品艺术化,或艺术品实用化。