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造型艺术的表现性、集中在以下三个方面:其一、它要表 现出对象内在的精神气质。中国画提倡“以形写神”、“形神兼 备”,提倡“传神”、“神似”,都是要求处理好形似与神似的关 系,强调在创作中把握对象的精神特征、表现人物的性格气 质、乃至于扩大到为花鸟虫鱼传神。如南宋人物画家梁楷擅长 于“简笔画”的画风,他的《太白行吟图》,全画只用寥寥数 笔就画出了人物的精神气质,将李白那种傲岸不训、才华横溢 的风度神韵描绘的活灵活现。他的另一幅代表作品《泼墨仙人 图》,更是采用泼洒水墨画的画法,从总体去把握对象的精神 气质,生动地刻画了一位酩酊大醉而又十分可亲的人物形象。
其二,造型艺术的表现性在于它传达了艺术家的思想情感和审 美理想。南宋画家宗炳在总结山水画创作经验时就提出“应目 会心”(1)也就是画家在观察生活时,应当熔铸进自己的思想 感情。唐代画家张一更是精练而概括了绘画创作中的主客体关 系,就是“外师造化,中得心源”。(2)黑格尔认为:“艺术作 品比起任何未经心灵渗透的自然产品要高一层。例如一幅风景 画是根据艺术家的情感和识见描绘出来的,因此,这样出自心 灵的作品就是要高于本来的自然风景。(3)对于音乐、舞蹈等 表现艺术来讲,艺术家抒发内心情感更加直接、更加强烈,因 为它们的表现手段与所表现的情感是合二为一的。而绘画、雕 塑、摄影这类再现艺术中,艺术家的情感和理想往往凝聚为作 品的艺术形象,也就是说在再现中蕴藏着表现。因此,山水画 中的一山一水都是画家的自发表现、都体现出画家的种种思绪 和情趣;花鸟画中的梅兰竹菊,也成了中国古代文人画家性格 和理想的化身,他们通过描绘“四君子”来寄托自己的思想感 情;人物画中的高人逸士实际上是画家在感叹自己的遭遇。 书法艺术尤其擅长于表现艺术家自身的情感。晋代“书圣” 王羲之的代表作品《兰亭集序》堪称一篇流传千古的名迹,字 里行间不仅流露出当年兰亭风雅集会之时,王羲之乘兴而书的 感情色彩,而且体现出鲜明的魏晋风韵,正象美学家宗白华所 说的,这篇作品是“从晋人的风韵中产生的。魏晋的玄学使晋 人空前绝后的精神解放,晋人的书法是这自由的精神人格最具 体最适当的艺术表现”。
其三,造型艺术的表现性,还在 于艺术永远自觉地运用形式美的法则去进行艺术创造。再现艺 术并不是完全照搬生活或模仿生活、它同样需要艺术家的创造 性劳动。即使是逼真再现生活的摄影艺术,也需要摄影师们精 心设计构图、选择角度取景、正确选用光线,运用影调和色调 来造型等,从构思到作品完成,艺术家不知付出了多少艰辛的 劳动。 在造型艺术家的手中,线条、色彩、构图也融入了艺术家 独特的兴趣、爱好、个性、从中也能感受到艺术家的审美追求、 创作特色,乃至于他的艺术风格和艺术流派。例如,唐代吴道 子的线条笔势磊落、圆转多变,李思训的线条则格律严密、笔 法工整。意大利文艺复兴时期达芬奇的线条雄浑深沉、拉斐尔 的线条却妩媚之极。因此可以说,从艺术语言到艺术形式却凝 聚着艺术永创造性劳动的心血,无不包含着艺术家深沉的情感 和独特的感受。
其二,造型艺术的表现性在于它传达了艺术家的思想情感和审 美理想。南宋画家宗炳在总结山水画创作经验时就提出“应目 会心”(1)也就是画家在观察生活时,应当熔铸进自己的思想 感情。唐代画家张一更是精练而概括了绘画创作中的主客体关 系,就是“外师造化,中得心源”。(2)黑格尔认为:“艺术作 品比起任何未经心灵渗透的自然产品要高一层。例如一幅风景 画是根据艺术家的情感和识见描绘出来的,因此,这样出自心 灵的作品就是要高于本来的自然风景。(3)对于音乐、舞蹈等 表现艺术来讲,艺术家抒发内心情感更加直接、更加强烈,因 为它们的表现手段与所表现的情感是合二为一的。而绘画、雕 塑、摄影这类再现艺术中,艺术家的情感和理想往往凝聚为作 品的艺术形象,也就是说在再现中蕴藏着表现。因此,山水画 中的一山一水都是画家的自发表现、都体现出画家的种种思绪 和情趣;花鸟画中的梅兰竹菊,也成了中国古代文人画家性格 和理想的化身,他们通过描绘“四君子”来寄托自己的思想感 情;人物画中的高人逸士实际上是画家在感叹自己的遭遇。 书法艺术尤其擅长于表现艺术家自身的情感。晋代“书圣” 王羲之的代表作品《兰亭集序》堪称一篇流传千古的名迹,字 里行间不仅流露出当年兰亭风雅集会之时,王羲之乘兴而书的 感情色彩,而且体现出鲜明的魏晋风韵,正象美学家宗白华所 说的,这篇作品是“从晋人的风韵中产生的。魏晋的玄学使晋 人空前绝后的精神解放,晋人的书法是这自由的精神人格最具 体最适当的艺术表现”。
其三,造型艺术的表现性,还在 于艺术永远自觉地运用形式美的法则去进行艺术创造。再现艺 术并不是完全照搬生活或模仿生活、它同样需要艺术家的创造 性劳动。即使是逼真再现生活的摄影艺术,也需要摄影师们精 心设计构图、选择角度取景、正确选用光线,运用影调和色调 来造型等,从构思到作品完成,艺术家不知付出了多少艰辛的 劳动。 在造型艺术家的手中,线条、色彩、构图也融入了艺术家 独特的兴趣、爱好、个性、从中也能感受到艺术家的审美追求、 创作特色,乃至于他的艺术风格和艺术流派。例如,唐代吴道 子的线条笔势磊落、圆转多变,李思训的线条则格律严密、笔 法工整。意大利文艺复兴时期达芬奇的线条雄浑深沉、拉斐尔 的线条却妩媚之极。因此可以说,从艺术语言到艺术形式却凝 聚着艺术永创造性劳动的心血,无不包含着艺术家深沉的情感 和独特的感受。
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