Question

绘画中的留白与中国哲学的关系

Answer 1

问：绘画中的留白与中国哲学的关系

答：艺术家们为了这些空白的地方，实在是经过了深入细致地考虑的。他们赋予这虚和无的空间以如此深长的意味，他们真的是把空间精神化了，把虚和无生命化了。中国艺术这种独具魅力的灵感和秘密，主要是来自于中国道家哲学。老子最早赋予“虚空”和“无”以价值，他说：“有无相生”，可见，老子重视“无”，并不轻视“有”，而“有”与“无”的统一，正是老子所说的“道”。

答：其实不只是我们有“道”，在古希腊的哲学中也有“道”——赫拉克利特所说的“逻各斯”（logos）。“逻各斯”亦被译为“道”，但是，此“道”非彼“道”。赫拉克利特认为“逻各斯”是一种关于尺度、大小、分寸等数量上的对应关系和比例关系。老子的“道”却不同，《老子》所谓‘道’应该理解为原始的混然不分的物质存在的总体，即混然一气”。

答：庄子则在老子“道”的基础上，明确提出了“一气”的概念。他说：“游乎天地之一气。”又说：“通天下一气耳。”“通天下一气耳”，一方面是说，世界是一个连续统一的整体，另一方面是说，世界万物的本质相同，都是一气所产生。中国气化哲学的这个基调，从战国时期形成，一直到近代，绵延不绝。我们所说的气的思想，主要是指“一气论”，或“气化论”。中国气化哲学中这种广泛流布的“一气”论、“气化”论思想，对于中国艺术的发展提供了深厚的宇宙论支持，赋予了中国艺术一种独特的审美意味，这在世界艺术史上是罕见的。

答：中国艺术家以气为重，气化氤氲的世界，是中国艺术创作的根源。但气并非仅仅是指山水画中的云烟雾霭或烟气蒸腾，而是指天地间之真气。气是万物之本，宇宙之源，气是天地中的真气。艺术中写出了真气，也就写出了生生不息的宇宙精神和生命情怀。正是在这个意义上，中国艺术家赋予了艺术中的空白和虚空以生命、以意义。

答：中国艺术作品的至高境界，是要表现出全宇宙的生命和生机，这样，不仅一块石头、两只水鸟、几根竹子、数点苔痕，甚至作品中的空白之处，也一样能表现出整个宇宙的生气，画面上都流动着氤氲之气，这就是魏晋时期的王微所说的“以一管之笔，拟太虚之体”。人是追求无限的有限存在者，人对意义的追求，就是对无限的追求。而中国的艺术创造，正可以给我们以宁静的感悟和智慧的启迪。

问：你好，能告诉我具体来自于哪本书？

问：或哪篇文章吗？