中国画偏向于留白,到底是因为什么原因呢?
安静是最高境界。画中的空旷和轻盈都取决于白色空间的对比。留白中的空灵形成了一种静谧的氛围。留白是中国画的结构经验,是传统精华和传统文化的升华,是中国画的典型品牌。
山中的 "留白 "调解了画面中的虚实对比,体现了高远的艺术意境。空白使观者产生丰富的自然联想。这种留白不是随意的,而是画家苦心构思的,它阐述了画面中由黑与白组成的主观审美意识。从而使画面达到 "无色之色 "的苏步,获得艺术与审美的完美统一的画面。白布要从大局出发,驾驭好位置,贯穿于整个画面的大气势、大笔发,画面是一个大体,不注意局部的虚实,造成画面的零散,从而失去画面的整体美。
"布白 "应根据画面的要求进行,按照生活中 "形象 "的逻辑和艺术规律,通过布白来保持实景的清晰,以及空景的 "呈现 "的艺术效果。说到道教的影响,这一点非常重要。道教的诞生,所以有很强的回归自然、回归自然的思想。"庄子 "说得很清楚:"简而天下莫能与之争美","淡而无极而众美从之"。这些都是留白美学的精神内核,麻花就是一个 "不 "字。
因此,中国画虽然在 "黑 "的地方着墨,但实际的对话却很特别。这里的黑与白实际上包含了虚与实、明与暗、繁与简等对立统一的意义,所以不能单看成是黑与白。恽南田在《南田画跋》中说。"今日心在笔墨,古人心在笔墨。若能于笔墨中不处处观古人之心,庶几拟神。" 这就是 "计白当黑 "的美学理念。
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