蒙娜丽莎为什么这么神秘?
当你把视线移向蒙娜丽莎女士的双唇,试图确认盯配这笑容时,不经意中使她的嘴巴离开了视野周边,如此一来,微笑反而收敛,甚至消失了。同样道理,当你的双眼在她脸庞的不同位置扫视,女士的嘴巴便灵活地游弋于视野的各个区域,于是,似笑非笑的“神秘感”出现了。
人眼视野的中心和外周,分辨细节的能力是不同的。视野中心的物体显得较为清晰,而位于视野周边的一切比较模糊。当我们欣赏一幅人像时,往往首先注视人像的双眼,即把人像搏则塌的双眼置于视野的中心。这样,判断人像是否在“笑”的最佳依据——嘴巴,便处于模糊的视野周边基圆。在模糊状态下,嘴角向上翘的弧度会显得更大,笑容便显现出来了。
蒙娜丽莎那些神秘的微笑,既欣喜又悲伤,既惆怅又憧憬,似乎总在变化,每一个角度都呈现出不同的内涵,烘托出她丰富复杂的情感、变幻莫测的心境,给人以无穷的回味和联想。
达芬奇在《蒙娜丽莎》中淋漓尽致地发挥了他那奇特的烟雾状笔法,还力图使人物丰富内心情感和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容游咐知中眼角唇边等表露感简粗情的关键部位,特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,从而使蒙娜丽莎的微笑含意无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵。
《蒙娜丽莎》的表情,像东方佛教中佛陀的表情一样,是非凡人所能做出来的。“蒙娜丽莎”不是因为了什么而微笑,她只是静静地在那,脸上是自然地出现的一种永恒神消的、无所谓表情的表情。
《蒙娜丽莎》的艺术特色
在构图上,达·芬奇为了加强对人物时代特征,打破了传统的构图方式,突破了对女性的刻画到了腹部。
其实,中世纪教会认为,腹部以下为情欲,而禁止人物肖像画到腹部以下的荒谬规定。达·芬奇把人物画到腹部以下,是对中世纪观点的公开对抗。该画完全消除了中世纪绘画中的呆木僵硬表情,表现出一股活鲜鲜的生气;其美学价值首先就体现于这种先进的审美理想中。
达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中,成功地运用了“渐隐法”绘画技法。“蒙娜丽莎”人物形象,与背景界限不太明晰,人物轮廓不那么明确,仿佛融入背景之中。尤其是在该人物形象的眼角和嘴角处,作者是着意使用了“渐隐法”绘画技法,让眼角和嘴角渐渐融入柔和的阴影之中,从而造成了含蓄的艺术效果,极大地丰富了形象的意蕴。