历史上日本戏剧改良运动经历了哪些过程？
1868年，日本发生了一次具有历史意义的重大社会变革——明治维新，提出了“百事一新”的口号，采取开放的文化政策，致力于引进西方的先进科学技术，以改造日渐没落的日本封建主义的陋习，这可以看作是日本式的启蒙运动的开始。
在这样的时代背景下，日本的戏剧改良运动业已开始，1872年，明治政府颁布了“演剧通告”，下令戏剧应担负起教化之责，禁演有伤风化、猥亵凶残的剧目，戏剧应以皇道思想为本，以忠孝、勇武、贞节为主题。鉴于此，政界、戏剧界、学术界的人们纷纷予以响应，福地樱痴(1841—1906)、末松谦澄(1855—1920)等人则成立“演剧改良会”，提出了戏剧改良的设想；歌舞伎的著名艺人二代目河竹新七(河竹默阿弥，1816—1893)、九代目市川团十郎(1838—1903)、五代目尾上菊五郎(1844—1903)、十二代目守田勘治(1846—1897)等人，则在改进演出方面做出了积极的尝试。
这一时期，特别值得称道的是河竹默阿弥，他是当时影响最大的剧作家，是歌舞伎的集大成者，他曾经写出过包括《三人吉三巴白浪》《加贺骚动》《土蜘蛛》等360余部歌舞伎剧本，戏剧主题充满了劝世的味道和惩恶扬善的宗教思想。
1887年4月26日至29日，发生了对日本歌舞伎艺人来讲是无上荣光的事情，即在“演剧改良会”的促动下，日本天皇观看了《劝进帐》《忠臣藏》《土蜘蛛》等歌舞伎演出，这次被称为“天览”的演出，令歌舞伎艺人欢欣鼓舞，这标志着几代人创造的歌舞伎，不再是下里巴人的俗艺，而是一种为天皇所赏识的艺术了，歌舞伎艺人也就此改变了“河源乞丐”的形象，社会地位开始节节攀升。
1906年，早稻田大学的教员、莎士比亚研究家坪内逍遥(1859—1935)和他的学生组成了“文艺协会”，并设立演艺学校，致力于研究和演出西方戏剧(drama)。1911年，他们组织学生演出莎士比亚的《哈姆莱特》，这标志着“新剧”的确立。1909年自欧洲回国的剧作家小山内熏(1881—1928)，则尝试与歌舞伎艺人合作，组建自由剧场，革新日本戏剧。在这两位戏剧革新家的努力下，日本演出了大量西方名剧。20世纪初，日本产生了自己的“新剧”剧作家，如武者小路实笃(1885—1976)、菊池宽(1888—1948)等。日本的“新剧”，对中国现代戏剧的确立产生过重要影响。
