摄影构图的基本要求
摄影构图的基本要求
摄影构图的基本要求。在日常生活中，有不少爱好摄影的人们，摄影可以记录我们生活的美好，而摄影构图是很重要的。那么接下来就由我带大家详细的了解下摄影构图的基本要求的相关内容。
摄影构图的基本要求1
画面结构要简洁明了
1、为了要让读者的视线一接触画面，就能一目了然地了解内容，并得到美的享受，因此在取景构图时必须注意:画面要简洁。坚持一幅画面反映一个典型事实或内容或情况；一组电视镜头也只能反映某个事实的典型过程。照片也好，电视画面也好，不可出现多中心，多头绪；如果画面景物庞杂，什么东西都有，简洁就无法做到。所以，摄影构图的特点是减法规则。
摄影构图是一种艺术选择，用取景框“给原来没有界限的自然划出界限的本领。”“艺术的使命就是在于在美的王国里去进行选择工作”。摄影构图是用取景框去“框住”一个范围。摄影对象并不自然成画，只有我们用取景框进行选择——提炼、概括时，才能从自然、凌乱的景物中“分离”出一个优美的画面来。
所以，构图中的选择实际上是摄影者一方面是盯住主体，另一方面又在拼命避开妨碍主体的多余形象，这种在取景框中的选择方法，遵循的规则是“减法”。应该说，摄影画面的优美——简洁明了、鲜明、集中是用“避开”、舍去”、“隐遮挡换来的。这种“减法”是贯穿在摄影构图的全过程之中。为了画面简洁明了，大家必须下狠心去掉无用的，拼命保持有用的。
2、画面立意要明确。影响画面的立意是否明确，主体是否鲜明，突出是至为关键的。所以，必须把构图造型的功夫用在主体表现上。如让主体安排在画面的视觉中心位置上，并应占据一定的面积；主体在画面上同陪体的关系要和谐协调主次分清；轮廓清晰，条理和层次分明，这是画面是否明了的重要条件。
3、画面要有点生气。就是画面要有活的感觉和表现。如果构图简洁了，立意也明确，但毫无生动之气，观众见了画面就觉得视觉疲劳，没精打彩。因此，我认为人物构图一定要有情和神；风景构图要有点意境，有自然之美；静物和广告摄影构图不可缺少情趣，任何摄影画面在取景构图时，不给读者以美的享受，不满足读者的求异心理，就算不上是一幅好的摄影画面—读者不欢迎，就像没有新闻价值的新闻一样。
摄影构图的基本要求2
1、突出主体。人物是人像图片所要表达的主要对象，是画面的重要组成部分。它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的中心。其他景物都要围绕它，与之相呼应，形成一个整体。在画面上可以通过大与小、整体与局部、远与近、深与淡之间的对比等方法来突出主题。
右图主体突出
右图形象好
2、画面要完整。所谓画面完整，并不是纯粹保持被摄对象的形象完整和表现得全面，而是指画面能够完整地表现作者的拍摄意图，充分揭示所摄人物的本质，从而使人们能较全面地接受照片的主题思想。
对照片画面完整的具体要求，应是在构思、取景、用光和瞬间抓取上注意形象的典型性。通过典型形态、典型环境、典型瞬间的再现，在有限的画面里，反映出人物的全貌，表现出事物的内在完整性。画面完整的另一要求是在表现画面形式上，要做到画面形式的完整。主要是正确地、完整地处理主体在画面中的位置，使主体形象更具有完整的表现力。
3、布局要均衡。均衡是人的一种视觉感受。看到平衡、稳定的景物，人的视觉感受较舒适、安定；反之，就感觉别扭、不舒服。但布局的均衡并非要平均使用画面，把主体置于画面的中央并对称地排列。这样安排虽然达到平均，可是画面将失去生动活泼的气息，反而单调、呆板。构图的均衡处理将给画面带来无穷的变化。
4、形式要生动。构图形式的生动，就是要求画面富有变化而不呆板，符合人们视觉上美的要求。人类生活本身就是变化万千、丰富多彩的。丰富多彩不仅是指实体本身，同时包括了光线、影调、背景等等因素。构图形式生动，就是要求调动一切能引起美感的因素。
摄影构图的基本原则是什么
摄影构图的基本原则：均衡与对称、对比和视点。
1、均衡与对称
均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。
2、关于对比
对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。 对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：
一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。
二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。
三是灰与灰的`对比。如：深与浅，明与暗等。
3、关于视点
视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。 要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。
视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。反之，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。
按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。 照相机的镜头就是根据人的眼睛和透视学的原理设计的。光圈好比人眼的瞳孔。瞳孔随着光线的明暗收缩或放大，所以用照相机拍出的东西和人眼看到的东西基本上是一致的。在某种意义上讲，用照相机拍出的东西比人眼看到的更为准确。
