徐克版经典《黄飞鸿》背后的这些故事，还蛮有意思的
徐克这套《黄飞鸿》系列，英文名叫Once upon a time in China,中国往事。
好像还真有点那种感觉：电影通过黄飞鸿这个人来牵出那一段时代。
虽然本系列的虚构成分不少，比如《男儿当自强》中，黄飞鸿和孙中山相遇的部分。
这套系列，说它是武侠片，好像缺了点我们传统意义上认知的武侠概念；说是功夫片，又觉得不仅仅是功夫片这么简单。
不过讨论这个我觉得也没有太大意义，总之，是一套很好看的电影就对了。
这一套，我指的是徐克导演李连杰主演的前三部：《黄飞鸿》，《黄飞鸿之男儿当自强》，《黄飞鸿之狮王争霸》。
我个人觉得这套电影是部悲剧，因为就李连杰这版民团教头黄飞鸿而言，我自己看的时候觉得这人有一身武艺，不愚昧不迂腐，但对于大环境却无可奈何。
面对洋人，他尝试去接受；面对国人，他尝试去救助。
只不过每每感觉有种他有一身武艺经纶，在时代大势下，却也无奈，我感觉这个黄飞鸿是活在一个夹缝中。
《黄飞鸿》第一部开头，洋人传教士们高喊“哈利路亚”过街，街边茶楼上的民乐团在演奏《喜洋洋》，双方都生怕对方的声音大过自己，于是纷纷发力，拉大各自分贝，活生生演变成中外音量大战。
到了《男儿当自强》，这事情就更明显了。
黄飞鸿和爱国人士陆皓东闯进白莲神教，看到一众白莲教的人相信什么神功护体之说。结果白莲教教主被黄飞鸿打死后，露出胸前一块铁板，两人想着，这些教众总算能明白神功护体是假的了吧。
可那一众白莲教信徒却大哭，纷纷不愿意相信这神功护体的谎言，继续迁怒与黄陆两人。
甚至白莲教众围攻下，陆皓东不得不开枪镇住场面，偏偏有小孩站出来说：“我有神功护体，不怕你的洋枪，你开枪吧。”
后面黄飞鸿就叫陆皓东快点走了，陆这个文人爱国人士说了句：“走哪去，全中国都这样，能走哪去啊？”
不过，我今天倒不是来做什么解析或者描述艺术价值，意义这类的。
今天，想和您聊一些这个片子背后的故事，也算是关于这部电影的一些江湖残卷。
谁来演黄飞鸿？
拍完《英雄本色》，徐克便考虑重拍《黄飞鸿》。
在李连杰之前，最为深入人心的黄飞鸿形象当属关德兴了，老爷子总共演了70多部黄飞鸿电影，形象都是高大上，一板一眼的形象。
之前很多重拍都失败，因为他给观众的印象太深了，关德兴是不可取代的。
徐克在我心中是个天才，他就有这种颠覆的本事。
当时，徐克想着，可以让狄龙做黄飞鸿，代表传统；周润发演梁宽，代表市井，两者二元对立。
但是《英雄本色》大卖，周润发的小马哥一下子爆红了，让他穿上唐装演梁宽太冒险，于是这个计划就被搁置了。
直到后来，徐克遇上李连杰后，发现李连杰就是他要找的黄飞鸿，于是跟嘉禾建议，这样才有了后来经典的李连杰版《黄飞鸿》。
武打设计
当时《黄飞鸿》请的武指是刘家荣和刘家良两兄弟，正宗的洪拳传人。
刘家良之父是黄飞鸿的徒弟林世荣的弟子，所以算得上黄飞鸿的真正传人，而两人都参与过关德兴版黄飞鸿的武打设计。
黄飞鸿打的是南拳，可是徐克不管这些，他要黄飞鸿不再是传统宗师，希望动作潇洒漂亮，比如无影脚的设计，但刘家良却觉得这样的动作出去后会被人笑死。
结果大家不欢而散。
后来，徐克找来袁祥仁，袁祥仁又找来哥哥袁和平.。
袁和平会为画面构思招式，不会理会哪一派该用哪些招式。
这样后来问题才解决，这也就是为什么在《黄飞鸿》的武指名单上能看到好几个人的原因。
据说，后来关德兴也去电影院看了李连杰版《黄飞鸿》，结果瞪大了眼睛，直呼：“怎么能这么拍！怎么能这么拍！”
无影脚
这个段子相信不少朋友看过。即徐克当时坚持要让黄飞鸿的无影脚在空中连踢七脚，很多人包括李连杰都觉得不可接受：怎么可能，太离谱了，哪有人能在空中踢了七脚才落下。
但是徐克异常坚持，他认为，观众一旦认同角色，那么这个角色的所作所为都是对的，即使他做了超乎常人的举动，观众已经沉浸在故事和角色中，不会计较“无影脚”是否不合常理。
当这个无影脚起来后，前三脚开始让观众看得过瘾，吊起胃口了，如果这时候不接着下去，那就很糟糕。
最终，就变成了我们看到的无影脚。
梯子大战
《黄飞鸿》中最后有一场梯子大战，这场戏是徐克临时想出来的。
当时李连杰的受伤，不能用近景，但又有些大场面要拍，一时都手足无措，想了好久。
后来徐克实在想不出办法了，就回去打电子游戏，玩着玩着，突然从一个过梯子的游戏中得到启发，于是，就有了后来我们看到的梯子大战。
只是当时李连杰也没法上去打，所以李连杰就是拍特写，而打的部分就都有熊欣欣(鬼脚七)做为替身来完成。
现在您回头看片尾这场大战，会发现李连杰的特写和动作是不连贯的，同时要有兴趣，您可以慢放其中的武打镜头，就会发现打斗中的黄飞鸿，其实是熊欣欣扮演的。
同时，这一场戏也剪了很多遍，因为一直达不到徐克要求。
直到胶片没法驳回，只有重新冲洗胶片再剪。
一般情况下是看不出来，可是如果用慢镜看，就会发现其中很多动作是重复的，而且重复的很厉害。
配乐：《男儿当自强》
《黄飞鸿》的开场戏是在福建拍的，当时要配合沙滩日出的场面，于是徐克就带了录音机去等日出，后来录音机播出《将军令》的音乐，给了徐克灵感。
后来徐克就找了黄沾填词，并对旋律做出一定改动后，就成了这首《男儿当自强》。
后来这首歌的原唱林子祥唱完后，表示从没想过这歌会这么难唱。
而这首歌，也就变成了《黄飞鸿》系列的一个重要标志。
铁打的李连杰，循环的演员
徐克这套《黄飞鸿》的前三部，有个好玩的地方在于演员的循环，除了几个李连杰的黄飞鸿，关之琳的十三姨外，同一个演员在这三部中扮演不同角色是很常见的。
刘洵—《黄飞鸿》里，刘洵扮演黑旗军统领刘永福，而在《男儿当自强》及《狮王争霸》中，他演的是黄飞鸿的父亲黄麒英。
梁宽—在《黄飞鸿》里，梁宽是由元彪扮演的，而《男儿当自强》及《狮王争霸》里是莫少聪扮演的。
任世官—在《黄飞鸿》里，任世官扮演终极BOSS严振东，而在《男儿当自强》中，扮演了一个朝廷官员的小角色。
熊欣欣--《男儿当自强》中，熊欣欣演的是白莲教教主，在《狮王争霸》中，则变成了我们熟悉的鬼脚七。
李连杰
李连杰在《黄飞鸿》之前，曾经自导自演过一部电影：《中华英雄》，对于这部电影，他后来是这么说的：
当时外面很尊重我，认为我很有才华，走到哪里大家都以最热情的方法接待和欢迎你。但我在内地连友谊宾馆也进不去，有钱却连买杯可乐的权利也没有，因为只有外国护照才可以走进去。我跟香港人合作的电影（比如《南北少林》）里，必须分得很清楚，香港人演一个死尸也有五十块钱，而我们作为主角一天也只有两三块钱。
这种不公平的心理冲击了我，那种愤慨，只能通过电影（《中华英雄》）来宣泄，只能回到抗战胜利后的四十年代去阐述这种价值。为什么中国人在自己的土地上赢了还不被人尊重？为什么外国人在中国永远那么受尊重，就是一种反思。相比之下，《黄飞鸿》是另外一种，既要保持中国文化的传统，又要有接受西方文化的勇气以及衡量中间的胸怀。
后来他也谈到当时80年代他为什么要去美国：
我在整个八十年代里面，只拍了四部电影，比我后来出道的张曼玉、刘德华一年都能拍十几部电影。青春在燃烧，但不能做主，你做任何事，都要经领导同意。人，有一种渴望，什么时候能为自己做主呢？我从小的教育就是代表中国人，离开中国始终背着一种叛国投敌的压力和感受。有朋友送了两句话给我：你永远是一个中国人。你永远不要做对不起这个民族的事，我接受这两个原则。这20年以来，自问没有做对不起中国的事情，也一直叮嘱自己要做一个中国人，只是在更广阔的天空里去创造。所以我出去以后，没过两年就拍了五部戏，到现在则有30多部电影。
遇到徐克后，1991年，李连杰从美国回来，拍了这部《黄飞鸿》，成为了他事业的转折点。
但是此时，他与经理人罗大卫的矛盾，和嘉禾的劳资矛盾也浮出水面，从而展开了一场拉锯战。
甚至因此而中途停拍了《男儿当自强》。
后来李连杰遇到了一个幕后老板蔡子明，蔡子明更是义气地帮他摆平了和嘉禾的纠纷，而嘉禾也派出吴思远与李连杰商谈，最终完成了《男儿当自强》。
这之后，蔡子明就成了李连杰的经纪人。正当李连杰觉得一切都要好转的时候，蔡子明竟然遭到枪杀，这对李连杰而言，不啻为一个重大打击。
其实这事其中还有诸多波折，而坊间传闻也是众多，在此我想我这里点到为止就好啦。
徐克这套《黄飞鸿》中，黄飞鸿所处的时代，基本遇上了当时很多主要的历史事件，甚至还有幸与孙中山切磋医术（虽然是虚构）。
基本上，黄飞鸿在我眼中，就是一个中国民国版的超级英雄，武功好，会医术，但是夹在悲剧时代下，我觉得，这其中也许也有一些阴暗面吧。
不管怎么样，这套戏只是戏说，最重要的，还是这部戏好看。
在关德兴的版本下，徐克拍出了一个新的经典黄飞鸿，迄今也20多年了。
不知道什么时候谁能在徐克的版本下，再拍出一个新的经典黄飞鸿。
彭于晏那个版本，呵呵，反正我看了是不合口味。
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