梵高的作品特点
梵高非常想让他的画具有他欣赏的日本彩色版画那种直接而强烈的效果。梵高渴望创造一种淳真的艺术，不仅要吸引富有的鉴赏家，还要能给予所有的人快乐和安慰。
梵高从印象主义方法和修拉的点彩法中吸取了教益。通过描绘阿尔附近吉普赛营地的作品，让我们了解到什么是淳真的艺术。梵高所使用的一道一道的笔触，使色彩化整为零，同时传达出了自己的 *** ，也能就此告诉我们他的一些心理状态。梵高始终如一地使用这种画法，这对他来说最能帮助表现艺术家的振奋心情。
梵高最后的一幅作品《麦田群鸦》。艺术评论认为,这是梵高留给世人的一份图像遗书:遥远地平线的透视画法是颠倒的，是一条死路。而草、篱笆，抑或是树木的一部分等绿色的视觉标记的含义，已经乱成一团。象征魔鬼的乌鸦飞走了——不过再看看，乌鸦也可以是正在朝我们飞来。但这幅作品现已成为旷世杰作。
参考资料：百度百科-梵高
关于梵高向日葵的作文
梵高的作品《向日葵》，它表现的内容是一束在阳光下开得正灿烂的向日葵，通过颜色大力的夸张和渲染，突出了梵高对生活以及对艺术的一种热爱…… 我盯着这幅开得正火烈的向日葵，开始回忆起来，似乎在我的记忆中，中国的绘画，并不注重颜色，只是注重了神似。
大笔一挥，画赫然笔下，中国的画蕴涵了太多的精神，梵高的画释放了太多的热情。
向日葵灿烂、不羁地开放，在熙风中摇曳着身姿，这种美——-有点奔放，有点火烈，有点不羁，还有点放纵。
再仔细观察，凌乱舞动的花瓣，一片一片交错，如太阳般硕大的笑脸，给予了花瓣狂舞的动力。
不管线条是否粗略，金黄的颜色遮掩了一切。
也许，这就是梵高的绘画吧，用一支大大的画笔，用一个大大的调色盘，用一种烈烈的颜色，遮掩了画者所有的不悦，用画笔尽情地挥洒，用色调尽情地泼色，谁也看不见画者内心的痛楚。
诚然，我只看懂、读懂了这一幅画，或是它的一个小点，但是，我很庆幸，我还能在绘画艺术中发现美，虽然只是一幅画，然而，给予我的启示是无尽的，给予我的改变是巨大的。
我喜欢的《向日葵》 我喜欢的美术作品有很多：达？芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》让人赏心悦目；徐悲鸿的《八骏图》让人热血沸腾……可是，梵？高的《向日葵》却让我感慨不已。
《向日葵》是荷兰著名画家梵？高的代表作。
我家的墙上就挂着一幅这样的画，整个画面是由那深深浅浅交交错错的黄色组成的，在那个大大的花瓶中，十几枝向日葵形态各异：有的怒放；有的含苞；还有的正在走向成熟。
所有的向日葵都生机勃勃，充满了力量。
每次站在画前我都久久不想离去，真是使人百看不厌。
英国伦敦大学做了一个有趣的研究：让一群从来没见过真花的蜜蜂“欣赏”花卉的名画复制品，看看蜜蜂反应如何。
结果发现，蜜蜂多次停落在梵？高的《向日葵》上，想品尝其中的“花蜜”。
《向日葵》真不愧是举世名画啊！ 梵？高这位生活在法国的荷兰画家，一生坎坷，但他却始终全身心地投入到绘画中，穷困潦倒时，也没有丢掉支撑他生命与精神的画笔。
梵？高认为绘画中一定要表现人的感情与精神，对他来说，黄色代表太阳的颜色，他用饱满、炽热的黄色画出了《向日葵》，深深地表现出他的内心中对生活的热情，对生命的赞美！梵？高令我感动，梵？高的画《向日葵》更给我美的熏陶、精神的激励...
梵高作文素材
凡?高看见了风。
他在向日葵田地中懒散地躺着，纠结于一个难解的疑问与痛苦：耗尽心血的画作，竟是一幅也无人理解，一幅也卖不出去！对于一个把艺术当生命的人来说，无人欣赏自己的艺术好比无人重视自己的生命，这是一种被轻视、被鄙弃的巨大痛苦！这是一个人生命中最大的挫折！ 幸而他看见了一阵风穿过向日葵田地。
那阵风被阻挡了，发出愤怒的吼叫。
然而它们向前！向前！全然不顾被招摇的枝干划破身躯，它们成功了。
于是他也成功了。
《向日葵》等画作在他死后不久，直至今日，都是价值连城的稀世珍品。
（2004年四川高考满分作文《风，可以穿越荆棘》） 【所用话题】遭遇挫折和放大痛苦 凡?高看见了那一片夏日的向日葵，氤氲着生命的气息，一种躁动，一种恍若隔世的力量在他体内跳跃。
从那明丽的花瓣里，他看到了超越时空的精神世界。
于是挥动画笔，用色彩记录这一感悟，用感悟陶醉了几世几代的后人。
（2005年浙江高考满分作文《风起风落间》） 【所用话题】一叶一枝一世界 一个天才，一个疯子，一颗陨落的星，一颗闪耀的金子。
他是画家，一个狂热的艺术家，一个无法理解的精神病患者。
他醮着浓烟的颜料，在灰白的画布上涂抹生命的色彩；他用炽热的黄色勾勒着在风中飘摇的向日葵；他把枪口对准自己的嘴巴，用响亮的枪声回答世人的不可理喻—他是谁？他给世人带来太多的惊奇与迷惑，但他却在世人杂乱的语言和鄙夷的目光中，逃离人海，于山坡上的一株向日葵寻回了思想的星光。
是否，一朵花里，便可容纳生命的内涵？（2005年高考浙江满分作文《心香三瓣》） 【所用话题】一叶一枝一世界请采纳...
写梵高的文章
渴望生活 （欧文·斯通）凡·高：麦田里的人 （林和生 著）凡·高与高更：电流般的争执与乌托邦梦想 [美] 柯林斯 著浅探梵谷之《麦田群鸦》（陈雅婷·台湾）地球上的陌生人——文森特·凡·高的心路历程 （lber J. Lubin著 程应铸译）凡·高与高更——悲悯苦难 （陈韵琳）一位身患精神病的天才 （摘自《世界历史名人的真实死因——一位病理解剖学家的新报告》汉斯·班克尔[德] 上海社会科学院出版社出版）追忆文生·梵谷 Johanna Van Gogh-Bonger著留德纪事——阿姆斯特丹和凡·高博物馆 （九音）
介绍梵高的作文 应该怎么写？
参考范文： 印象中的荷兰阿姆斯特丹里最与众不同的是悬在高空中金黄色的太阳。
我没有去过那个以风车享誉全世界的地方，而在我极度有限的想象范围内，我仅知的是那是一个用色彩拼凑而成的国家。
我的这一认识，归功于一百多年前的文森特？梵高。
而阿姆斯特丹那轮金黄色的太阳，正是他用尽他整个生命涂绘而成。
我通过一本薄薄的小书与他见了面。
他的本人一如该书封面上的他的画像那样庄严然而憔悴，他的头发被扭曲成愤怒的金黄色，他的眼神中有种令人捉摸不透的神秘。
他凝神沉思，身上所散发出来的狂热气息丝毫未被将近两百年的时光削减。
他忽地将炯炯目光射向我，那目光中的锐利逼得我无法呼吸。
随即，他消失了。
我摸索着他留下的色彩的痕迹，走进了他的世界，听他用平淡的语气将他的故事娓娓道来，试图在时光的罅隙中找寻他能用画的片段和色的印记让人窒息的原因。
小时候的梵高是一个乖巧温驯的孩子，与弟弟截然不同的是，他对色彩怀有一份敏感。
他总是流连于色彩斑斓的画廊，搜刮肚内一切所致的词汇来形容自己对画面的感受。
父亲渴望他继承父业，当一名传教士，然而他却渴望拥有一支画笔，能涂抹出堆积在他内心已久的狂热。
无法说梵高是一个绘画天才，因为从未见过一个著名画家不是从小就开始学画的；无法否认梵高不是一个绘画天才，因为从未见过一个将自己的画笔贡献给单调线条的画家能够如此逼真地将偷来的灵魂，安置在原本空白的画布上，让疲倦已久的视觉得到冲击。
梵高始终如一的坚持着自己的风格，尽管他的不流畅甚至扭曲的线条常被循规蹈矩的画家哂笑，尽管他的涂满热情的画常被画商冷漠的眼神见顾。
他生活窘迫，常常三餐没有着落，但他从不冷落他的画架。
每当饥饿来临时，他会用色彩来安抚空荡荡的胃。
他从不舍弃他的画笔，只因他早与绘画立下海誓山盟，此生此世不离不弃。
我以一个旁观者的姿势站在了他的世界里。
我看见了他被他爱的人舍弃，我看见了他的郁郁不得志，我看见了他被他人误解，我看见了就连街头的小贩也瞧不起他，甚至将他撞倒在地。
他身上绑着的画架被摔成碎片，他内心深处的一团炽热的火焰燃成了灰烬。
然而，他那双炯炯有神的目光从未因此黯然失色。
鲜艳、明烈的色彩从他的画笔之下流淌出来，蜿蜒而成一股奔流不息的灵魂之泉。
（ 文章阅读网：sanwen ） 世事不公。
他身前不被人理解，他所做的每一件事落在别人眼里都成了可笑的符号。
他用他的色彩绘出的金黄色的向日葵被人唾弃，他甚至被 *** 讥笑。
她们说他不如她们，她们尚可用身体为自己换来面包，而他呢？他一无所有。
他连一幅画也卖不出去，甚至还要向画商赔偿费用。
最后，他疯了。
这很正常，不是么？在他清醒的时候，早已有不少人打他，骂他是“红头发疯子”。
他的痴癫不正迎合了别人的眼光？这很不正常，不是么？在那样的时代背景下，还未有画家会因艺术而疯狂。
而他是被逼疯的。
他对艺术的执着使他孤立，失去左耳的他仍换不回异性的爱，来填补他一生的空虚。
他的死去，是对灵魂的救赎。
可幸的是在这个冰冷的世界里，还有他的弟弟提奥陪伴他走完寂寞的人生旅程。
他等不到他被世人承认的那一天。
当他人开始正视他，当他人以“伟大的画家、出色的画家与哲学家”来称呼他时，他已死去四十七年；当一幅《鸢尾兰》售价达到五千四百万美元时，生前难以解决饥饱问题的他已离世近一个世纪。
这一切，来得太晚了。
然而，无法否认的是，无论是在他的生前还是死后，原本繁荣却空洞的阿姆斯特丹，因为他的存在，顿显生机勃勃。
我用手指轻轻抚摸着画布上那束怒放的向日葵，那斑斓的色彩正在炽热地燃烧着。
多少年过去了，那诱人的金黄从未被时间风化，而是在时间的洗涤之下越发地生机勃勃。
我屏住呼吸，回想起梵高的一生，顿悟正是因为凡高用他整个生命来热爱着狂热的色彩，把他那无处安放的热情寄予灵魂之中，才会让他的画喷薄着亘古不息的灵魂之火…… 不得不承认，在这个上帝已死的年代，真正能够让人灵魂出窍的，就是艺术家了。
而梵高，用他短短十几年的绘画生涯，练就了偷窃灵魂的技术。
荷兰上空金黄色的太阳刺得人们张不开双眼，喷薄的光芒一如梵高那不息的灵魂。
作文,凡高的一生800字,急用,如有帮写。
有悬赏。
谢谢啦
“痛苦便是人生”这是名画家文森特.梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。
梵高是世上最孤独的人之一。
这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。
在传记中中，美国著名传记作家欧文·斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。
这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。
最后开枪身亡。
这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。
梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。
因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。
梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。
他的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。
虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。
当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。
无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。
和妓-女生活的那段时间，更加没有爱情可言。
在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。
19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。
他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。
鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。
画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。
它们已经不仅仅是一些静物。
它们是凄艳的生命。
没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。
深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。
油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。
粘稠的血液因为激-情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。
危险天空下的麦田。
一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。
是暴雨之前的清新而寒冷的风。
是灵魂无法突破的孤独。
但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。
于是，他在阳光充沛的田野上，对着自己的身体开了一枪，没打中心脏，然后掩着伤口回到家里，当天晚上，凡高叼着烟斗一言不发.第二天，凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解.到了晚上，他开始虚弱.1890年7月29日凌晨1时30分，凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。
享年37岁.他的遗言是：“The sadnewill last forever.”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。
梵高死后六个月，弟弟提奥在对哥哥-痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。
他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。
墓园很简单，兄弟两的墓碑也很简单，上面分别写着：文森特.梵高与文森特提奥.也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。
可以让自己不再绝望，于是他选择了离开……
我喜欢的画家梵高作文400字
关于欣赏艺术的习作 《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品。
我看到这幅画时，便惊呆了，整个身心感觉暖融融的，一种奋发向上的情愫在我心中盘旋，我想，作者梵高在作他那神奇的画时心中充斥的也是这种感受吧！ 这幅画的整个画面很协调，令人浩气长舒。
那一朵朵向日葵，奋发向上，那被阳光照得金黄的花瓣面向太阳，透着一股奋发的劲头。
我看到《向日葵》时，那柔弱的花朵，给人以温暖的感受。
那厚重的着笔，更是把向日葵那种奋发向上的精神表现得淋漓尽致。
朴素的花盆，使整个画面充满了灵气；一横一竖的花纹，突出了质感。
色调单纯强烈，所表现出来的是梵高积极向上的心态。
整个画面略带抽象，向日葵却异常清晰明亮，像一轮火红的圆日。
看完这幅画，心灵为之惊憾， *** 也喷薄而出，融入到那高远的境界。
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介绍梵高的《星空》作文200字左右
梵高用他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱.他喜欢用黄色和蓝色绘画，尤其是表达自然景物.《星夜》这幅作品以蓝色为主色调，以星光中的夜空为主要绘画对象.画的最近处是一棵柏树，梵高在这一时期非常喜欢柏树，他说：“那些柏树的线条像极了埃及的金字塔.”那颗硕大的柏树的枝条扭曲缠绕高耸入天空.它像一团熊熊燃烧的烈火，冲向云霄.它似乎象征了梵高心中的那片 *** ，对于绘画的 *** ，对于生命的 *** .他心中有对绘画的无限热情，却一直未能被世人所理解，所以这团“火焰”是褐色的，虽燃烧，却不能尽显其本性.用褐色代替红色，梵高内心的压抑的表现，而柏树扭曲的形态更凸显了他思想的强烈斗争.画布的中主要表现的主题是夜晚的星空.淡蓝的夜幕下月亮、星星发出金黄色的光晕，天空中白云朵，它们在飘荡，它们在飞翔.蓝色和黄色是表现梵高内心较为平静的颜色.天空中的一切都是那么祥和，这也使梵高的内心得到了一丝的安慰，他纷繁、压抑的心绪似乎也是在这一刻变得平和.月光、星光皎洁，在天空形成一个个光圈，那是梵高内心的光明，夜晚时，它给梵高以指引.当时的凡高已舍弃对传统基督教的信仰，但他说：“宗教，可以说是我非常需要的.于是，夜晚我出去画星星.”天空的云朵被拉长，卷曲成海浪的形状，这象征了他心中的烦恼、以及一直缠绕他的病魔.虽然现在病以有所好转，但还是若即若离的跟随着他，使他不能完全摆脱.这飘摇的白云也是梵高自己的写照.它象征着梵高飘忽不定的生活，它象征着梵高那些没有结局的爱情，它俯视着下方的村落，表现出梵高内心对真正稳定的家的渴望.星空下的村庄显得平静、祥和，偶尔有几户人家点着灯，更加重了作品中家的气息，远处的山峦仿佛是村庄的依靠，显得雄伟、浑厚，这是梵高内心对家的渴望的写照.整幅画处在一种模糊的光线下，表现出作者内心的迷茫与无助.夜空中的星、云相互渲染、衬托，有种广袤而深邃的感觉.有人说：梵高的宇宙，可以在《星夜》中永恒.这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试.梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系.然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的.当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来.那是奔放的，或者是像火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束.梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验.而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明.这种笔触，就像艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西.从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象.《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，高大的白扬树战栗着，悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋着、爆发着.这不是对人，而是对太阳系的最后审判.自己选一些内容吧，
关于欣赏艺术的习作 《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品。
我看到这幅画时，便惊呆了，整个身心感觉暖融融的，一种奋发向上的情愫在我心中盘旋，我想，作者梵高在作他那神奇的画时心中充斥的也是这种感受吧！ 这幅画的整个画面很协调，令人浩气长舒。
那一朵朵向日葵，奋发向上，那被阳光照得金黄的花瓣面向太阳，透着一股奋发的劲头。
我看到《向日葵》时，那柔弱的花朵，给人以温暖的感受。
那厚重的着笔，更是把向日葵那种奋发向上的精神表现得淋漓尽致。
朴素的花盆，使整个画面充满了灵气；一横一竖的花纹，突出了质感。
色调单纯强烈，所表现出来的是梵高积极向上的心态。
整个画面略带抽象，向日葵却异常清晰明亮，像一轮火红的圆日。
看完这幅画，心灵为之惊憾， *** 也喷薄而出，融入到那高远的境界。
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