从《秋菊打官司》到《英雄》，张艺谋的商业片是如何成长起来的？
只要有一部成名作品，接下来就会受到关注，受到关注后其作品也都会被大家所熟知，慢慢的积累就会成长起来的。
张艺谋的作品分为第一个三个阶段:第一阶段代表作:红高粱、活着、大红灯笼高高挂、菊豆、我的父亲母亲。要么体现最原始、粗狂的野性生命力，要么批判封建社会对女性的摧残，要么就是歌颂人性的坚强、忠诚、纯洁。美轮美奂的色彩，充满人文关怀的内核，帮助他在欧洲三大电影节上斩获三金三银，捧出一帝一后，顺带发掘出大陆欧女演员的60top和70top，可谓荣誉等身。
第二阶段:尝试商业片，虽然很久以前就尝试过代号美洲豹，但是失败了，姑且不提，英雄显然是华语电影划时代的存在。这一阶段的代表作:就是英雄、十面埋伏、满城尽带黄金甲这武侠三部曲。这三部电影质量是逐级递减的，但是依旧有不同于普通商业片的内核。英雄:侠之大者为国为民，侠客精神、贵族精神，色彩画面登峰造极，无与伦比。十面埋伏:对自由的向往，批判专制对人性的束缚。黄金甲:雷雨的剧本，体现权力对人性的扭曲，一开始我也不能理解这个服装造型，后台看纪录片说是为了体现纸醉金迷，体现金玉其外败絮其中，要的就是让观众产生厌恶感，这电影的服装造型拿了美国工会奖，提了奥斯卡。
这三部电影，是商业化的包装，古装、动作、武侠、色情、明星、大场面，但是内核还是文艺片，提现的是他对中国传统精神的思考或者是批判。
武侠三部曲是优秀的电影，但不是优秀的商业电影。最好的商业电影，是彼得杰克逊、詹姆斯卡梅隆、斯皮尔伯格那种经典叙事流，故事丰富完整，节奏感好，内核丰富，老少皆宜，雅俗共赏的作品。张艺谋的商业片，克制，压抑，几乎从来没有感情的释放，张艺谋的这三部商业片，骨子里还是文艺片，并不是真正意义上的商业片。
第三个阶段:奥运会是个分水岭，状态就大不如前了，出了三枪和长城两个大烂片，长城就不提了，当初就不应该接。山楂树、归来是回归第一阶段风格，四平八稳的作品，没啥好说的。十三钗是个惊喜，十三钗算是张艺谋离最纯粹、最传统的商业片最近的一步，叙事风格也在向经典叙事流靠拢，故事内容比他以往的要丰富很多。虽然在北美遇冷，冷嘲热讽一片，但是国内表现不错，曲线很漂亮。十三钗算是他近期最佳了。但是和真正的商业片还是不同，内核太压抑，太让人痛苦，作为一个中国人，这样的主题太让人心痛。
他的大放异彩，他拍出的那些具有深刻人文关怀的作品，得益于他的成长背景。80年代中国文学大爆发，文学是电影的土壤，他改编了很多具有反思性、批判性的优秀的文学剧本，商业化浪潮以来，他还是没能摆脱骨子里的文艺属性，他成长的年代，西风压倒东风，所以给他一种错觉，长城这样的电影还会有市场，白人拯救中国人的电影还会有人去跪舔，后来自己也想明白了，说这种早就过时了，要拍本土化的题材，讲好中国人自己的故事。但是呢，还是回归文艺作品吧，希望影尽快上映。一代人做一代人的事，一代人完成一代人的使命，第五代曾经辉煌过，为中国电影筚路蓝缕，开拓山林，如今可以放手拍自己喜欢的电影了。吴京、乌尔善这种，才是国产成熟商业片的希望，他们的表现看来，他们就是朝着真正商业片的路子去努力的，期待他们未来的表现。
