在华语乐坛上，华晨宇是否被黑得太过了？
我认为黑得还远远不够。我从未见过像华晨宇这样如此离谱没有现象级音乐作品的歌手，占据着如此庞大的音乐资源，而产出的音乐全是一些流水线收割粉丝经济的低劣作品。以下是从专业声乐、作曲、编曲、音乐制作四个领域来分析一下被全网称赞的华晨宇到底质量如何：
1：声乐：喊叫式音色。
先来正一正正统的声乐审美是什么：以面罩共鸣和胸声点缀为主要的单音质量，以真声/强混质量作为主要情感表达载体，以腹腔支撑和共鸣腔集中为主要的声线舒适度，以喉位统一作为音色的稳定器，以修饰性技巧音色作为情感修饰。
音色上，华晨宇是属于喊叫式发音。整体发音点高于科学上颌窦，偏向于头腔额窦，不具备面罩共鸣的单音内容度，缺乏了单音质量。
整体支撑从腹腔上移至胸腔，这样可以喊得更大声，但是缺乏了腹腔支撑导致了声线紧张，缺乏腹腔支撑的空间感舒适度。整体喉位变化很大，低音和高音音色完全割裂，而且一到五组高音，音色脱离声乐审美，如同漏电之人的尖叫。
音域上，华晨宇形成了固定套路：主歌A段集中于C3音区，B段自己作曲的歌没有C4，还是A段的重复。副歌直接跨越两个八度，进入五组高音。这种音区的固定套路，从作曲理论上讲，属于小孩子玩泥巴的儿戏层次。
因为本质上，华晨宇的风格套路就是：飙高音。不具备任何音乐的思考性和专业度。但，华晨宇的确能唱C3-G5的音区，虽然质量很低。
腔体能力上，华晨宇属于偷工减料。他具有成为高级声乐审美歌手的能力，但是他放弃了自我进步。腹腔支撑在华晨宇低音部分体现的不错，具有T2水准。声带压缩在华晨宇音域具有G5的情况下，足以见出它具有较好的天赋。面罩共鸣在华晨宇习惯性哼鸣时质量同样不差。
但是组合起来，就是稀碎的喊叫。属于自我不具备更高音乐追求造成的。其次，华晨宇具有一定的倒嗓。从2021年的演唱会上足以见出C5都有些吃力。
在声乐上，华晨宇本质上贯彻了天娱传媒的方针——飙高音。只管飙高音就行，只需要飙高音就行，唱的如何不用管，单音质量如何不用管，作曲架构如何不用管，只需要飙高音。
只要能飙高音，天娱传媒就能够给华晨宇兜底。即使他的高音毫无音乐欣赏性可言。但是天娱传媒的受众就是这一套。最后说一句，华晨宇的音色在声乐上并不属于个人音色，薛之谦、许嵩在2020年、2021年学习声乐后的演出上，就发出过和华晨宇一致的音色。
2：作曲上：曲风诡异。
在作曲上，华晨宇的问题更为致命，因为不同于声乐审美的自身机能限制。作曲审美可以完美反应一个歌手的音乐素养和认知追求。又要说一次名场面：华晨宇鄙夷毛不易。
华晨宇认为，毛不易的歌全是一些套路和弦不具备音乐审美，都是一些流水线作品。同时还从李袁杰身上，嘲讽了一波4536251的特定套路和弦。
这种认知有问题吗？放在邓紫棋、李荣浩、周杰伦身上没问题，放在华晨宇身上有很大的问题。以周杰伦为例，周杰伦每一首火遍大江南北的神曲，底层架构都是套路和弦。
周杰伦作曲的核心思路：
1：确定音乐立意，根据立意选择最为吻合的情感性套路和弦；
2：更加套路和弦的锚点级数，完成旋律首尾句的基础走向定势，写出Hook句旋律。
3：在旋律锚点上，选择更为准确的小调和弦，加强情感冲突和张力，为套路和弦做出补充。
4：设计小调和大调的平行转调，以及配器和音的施展空间。
5：作曲完成，继续更加配器思路，再度反馈给作曲细节。与编曲、配器、作词一起做统一性细节处理和情感暗示。
6：作曲完成。
一个音乐的完整作曲是这6部分，这之中的复杂性和专业性远比我们想象的恐怖。简单说一个：每一个和弦级数之下都有一个和弦家族，每一个和弦家族常用的和弦数量是20个。也就是说4535251这七个和弦，每一个数字本质上都有20种可能变化。他们的排列组合数是非常夸张的。而这仅仅是第三步。
这六个作曲步骤之中，套路和弦的地位是在太重要了。因为套路和弦本质上就是人类流行音乐的精华汇总，套路和弦确定了人类基因确定的听觉性固有倾向。人们总是喜欢偏向于喜欢套路和弦的心理倾向才汇聚成了套路和弦。
但是单单是套路和弦的话就会导致同质化过重，这也是华晨宇所说的本意。可是华晨宇的问题是，他只知道第一层不知道第二层是什么。为什么会这样？
因为华晨宇的作曲本质上去套路和弦和化，而他又不具备完整制作音乐的能力。上述六步之中，只有自身是音乐制作人的歌手才能完成。这也是为什么我说放在邓紫棋、周杰伦、李荣浩身上可以，因为他们知道套路和弦该如何应对，而不是一味的排斥。
和华晨宇恰恰相反，周杰伦的厉害之处就在于他把套路和弦玩出了花，古典音乐的平行调、小调、各种曲风周杰伦完全吃透。
极度的排斥套路和弦导致了一个很打脸的情况：华晨宇的音乐传播度没有一首具有现象级，而毛不易的《像我这样的人》反到成为了顶流的现象级音乐。
为什么华晨宇的音乐一开口就感觉有点诡异？因为他的每一首歌都是在强调小调，什么是小调？紧张的、局促的、不稳定的听觉倾向。套路和弦为什么传播度广，因为套路和弦以大调为主，什么是大调？和谐的、平静的、安详的听觉倾向。
3：配器；公司打包的很好
华晨宇音乐的配器，是不再华晨宇能力范围内的，有天娱传媒来完成。通常的配合音乐制作人是郑楠。这个郑楠是个老手，通常为天娱传媒旗下的音乐人定制作曲。
但是作为一贯考虑市场收益为重的天娱传媒，给与的音乐制作经费实际上是很有限的。完全做不到像周杰伦请钟兴民那样奢侈（《七里香》十二秒的前奏，周杰伦让钟兴民做了半年，一共录了三十五种乐器）。
这也就决定了郑楠的配器，依旧是以电子化的软件音效为主。这样的作品配器更多是配合作曲，完全没有更大的操作空间。
或者可以这样理解，天娱传媒的商业性定位，决定了他们做不出很好的配器。因为配器是音乐制作之中最具有艺术性和高难度、高投资的项目。
这也决定了华晨宇音乐的配器只能在小成本、低质量上入门。如是“异类”就诞生了。毕竟那些华晨宇的粉丝没几个具有音乐配器的欣赏水准，好坏他们分辨不出。虽然有点扎心，但是这是实话。
4：音乐制作：华晨宇没有话语权。
天娱传媒主导，华晨宇可能还不知道一张专辑倒地要多少人的付出，他只管唱和写一些自娱自乐的音乐就完了。而在他背后，有超过上百人的配器和工作。可能华晨宇都没见过他们。
音乐制作人是整个音乐行业之中最重要的顶级位置，可以将音乐制作人等同于电影导演。综上所述，华晨宇在音乐的每一方面，都有本质性的天娱传媒标签。这还没有说道德层面。是无脑黑，还是实情，自行判断。
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这位作者，听得出你半瓶醋不到的在这里班门弄斧，呵呵呵呵！现在歌坛不是你六十年代！新世纪，流行，蓝调摇滚，rap,雷鬼，甚至喊麦！形式多样！他都有！唱法也不是大白嗓，纯头腔这么单调，当下
先进的最自然唱法大概你也没搞明白！为什么黑别人？故步自封，理解有限还自以为是！就是你如此而已了！以一己之好攻击自己不懂者，水平心胸太low.
