王菲有哪些歌是自己创作
3个回答
展开全部
你好
我是菲迷
遇到知音很高兴
你说的那个MV应该是《将爱》
她自己创作的歌：
《执迷不悔》
我所知道的王菲自己作曲的歌，一共有24首，首先要说她写的歌词《执迷不悔》。我觉得这首歌的意义在于她专注于自己作为一个独立个体的存在。关键句子：“我用我的心，去看去感觉，你并不是我，又怎能了解”，“要我用谁的心去体会，真真切切的感受周围， 就算痛苦，就算是泪，也是属于我的伤悲。”强调的全是自己，惟有自己全面承担一切，才能真切，完整；又因为只有自己，故免不了寂寞，但这又不是外人能够分担的了。一场一个人的战争，不是不去悔，而是不能悔，与执迷与否无关。别人不能分享她的心情，却总遭遇一样的处境，人人都是孤独的，一个人一个世界，却可以被同一首歌，在各自分隔的空间打动着了。
《执迷不悔》是一个启示，不动声色地表明了王菲日后的创作的真诚，如果仅有真诚是不够的，那么她笔端交融的冷静与沉醉，不是一种灵气么？
1：《动心》
这是全家大小都会喜欢的歌，悠扬悦耳的传统小调式作品，王菲首次作曲，用在古装电视剧中，相衬得很。又因为这个原因，歌曲被归入一个暗淡模糊的旧背景中，当时被讥为“老土”。其实，唱腔隐隐现出一丝诡秘的冷艳，已经很有时代感了，而且，它就是能够先将听者耳朵征服———由此才有资格在日后颠覆这一切顺滑的旋律，另寻出路啊。
2：《誓言》
这是《动心》的续篇，与窦唯合作，因而多了些许摇滚味道，歌词也是王菲写就，简洁，没有多余的修饰，全是平实的陈述，却也如诗。
一开始唱着：“无所谓，我什么都无所谓。”后来又被推翻：“别以为，我真的无所谓。”只有女人拥有这样的特权，出尔反尔？大凡誓言，靠不住的多了去了。王菲的歌，不快乐的，怀疑的，也多了去了。这是早就定了型的，与她日后的经历何干？与她本质有关。即使在恋爱中，即使在早期，这不是预兆，却是她的敏感造就。
3：《讨好自己》
这首歌被视为王菲的音乐立场。曲子有点英国吉他乐队的味道。王菲压着嗓子唱来，像出神时的喃喃自语。歌词写了两方面，一面是自己，一面是别人。别人如何？“一团和气，其实都自卑，其实都自欺”，后两句竟是歌中高潮，感慨至此，唱得无奈，痛心；自己又如何？“不知不觉，抽离”，“不知不觉，飘离”，一头一尾互相呼应，由抽离到飘离，一个渐进渐远的过程，唱来慵懒的，轻轻淡淡的。
王菲的歌短小简明的多，有赖音乐人，将它们编排得跌宕有致。
4：《出路》
1999年顺利度过，可是《出路》仍然适用于二十一世纪：人们依然关心社会，可社会依然沦陷————呵，当然有好的一面。当时最是激赏这句，条件反射地，保护地，从出神状态半是警觉半是安慰地立即回复过来，作一句无谓的，例行的补充，冷幽默。王菲写的歌词一句是一句，点到为止，真酷。
把王菲的声音去掉，单剩音乐，则不折不扣的窦唯风格，可以直接放进《艳阳天》等专辑中去了。
5：《Di—Dar》
又一首小品，干净利落的一小节一小节，近距离凝视自己爱极了的人儿，被时间一小段一小段分割开来。滴答，滴答，一秒又一秒的心悸。
这时候王菲已经脱离对小红莓的模仿，就算“滴答”得比较相象，也只是出于惯性，熟能生巧地卷起舌头。其实这样更好听，更圆溜，管它模仿不模仿。
6：《假期》
歌曲分三个部分：一开始是带着预言意味的吉他，如排列有序的蓝色光线，冷冷窥伺着人。人声在低处延伸，整个抑郁在机舱里似的，沉闷不安；第二部分加进了鼓声，人声飘了起来，又似飞机开始起飞，以两句“啦啦啦”为界，飞机升空，进入第三部分，多了美妙和声，而情绪则稳定下来，可以冷静思考问题了。三个部分各不相同，是递进的关系，一条龙贯穿下来，没有重复拖沓。人声似乎经过处理，以细微的时间差叠在一起，更有质感和空间感，与背景更加相溶。歌词填得极好，这是王菲作品中我最喜欢的一首。
7—14：《浮躁》
经过漫长的创作的预备期和青春期，1996年的《浮躁》出来，那是王菲第一个花期，除了两首Cocteau Twins作品，其余八首皆由王菲作曲，这些歌风格非常和谐统一，可以视为一个整体，密不可分。
《无常》，闪烁着点点波光，音乐明亮，调子轻灵自在，但整个却像裹在蛋壳里的冥想————全是窦唯的感觉。
《浮躁》，可以与DI—DAR比并着听，只比DI—DAR更简单，大凡简单的作品，都得依靠编配，一紧一弛，轮番转换，才不失变化，不至单调。
《堕落》，又与《假期》对应，从旋律，声音的处理上看，二者颇多相似之处。“来呀，来呀”的“呀”字最能体现“堕落”的味道，像是往山谷深处排涌的云雾。而副歌部分则高，飘，几近假声————却是Cocteau Twins的味道。
《末日》，一字一顿，本来要显得生硬的，幸好每一句或是最后一个字被拉长了，一个起伏的猫尾巴似的；或在第一个字先弯弯曲曲招摇一下翎毛，弥合了尴尬的缝隙。王菲自己兼作词，将抽象名词如“理想”，“信心”，“美丽”，“欲望”等拟人化，使人想起欧陆早期的教化戏剧，剧中人戴上面具，扮演各种品行，以故事劝喻世人。
《哪儿》，《想象》是无词歌，只听王菲的吟哦。音节为数不多，简单易发，突出“咿”，“啊”，“哦”等几个元音，都很清亮圆润，于是又辅以模糊的齿音，使之具有磨砂效果。曲子急促，加速了声音的迷离，音高处气流似从狭窄的孔洞逼出，尖，长，高，向Cocteau Twins游离天外的飘渺靠拢。如果填上歌词，还真难达到这种纯净的效果。
《不安》，《野三坡》全是音乐，在这儿王菲放弃了歌手身份，犹如乐队中一分子，虽然她不演奏乐器。这更显得这张专辑是集体作业。王菲参与其中，欢天喜地乐了一把，又能将才情最大限度展现出来，简直畅快淋漓，怪不得她个人最喜欢这张《浮躁》。对听众来说，这些歌也是最耐听的，听了几年，到现在也不觉得腻味。
15—18：《感情生活》
《感情生活》，曲子只有那么几句，但是音乐一旦启动，欲罢不能，一列火车轰隆轰隆开下去，开在一个有雾的早晨，开过临渊一座高架桥，上不着天下不着地的，不想特别表现什么，自顾自好听着。有一本书叫《朦胧的七种意思》，王菲那个时候的歌，也只能任人自行揣摩去了。
《脸》，出现了“类美声”，又一突破吧。一开始奇美如天籁，不久音乐突然相对暴躁，美声变为真声，像是有人迎头喷来一团火，匆匆幻化地下一角，风景狰狞。MV展示分裂的两个王菲，各持一把声音，在歌曲最后，两种声音相互抗衡，愈演愈烈，轰然而止————双方同归于尽？说不出的奇诡。是以当地电台主持人丁子称这首歌为当年最出色的流行歌曲。演唱会上，王菲把前段类美声的唱词抛弃，换成自制的无义的声音————那可不是因为省事！
《小聪明》，音乐更重，层次更深，曲子做得更成熟。成熟，是否意味着和别的大部分作品差不多呢？最好听还是和声部分。
《童》，睡着的婴儿是恬静的，在梦里也专心致志唤起人们怜爱；这首《童》却是醒着的婴儿，动，动，动，不停地动，眼睛，鼻子，嘴巴，手和脚，充满生趣。所以鼓声不曾停歇，源源不断激发稚嫩的活力，奇怪又不失温柔，真是那种爱到心疼的感觉，听王菲的声音，觉得她鼻子是酸的，眼角是湿的，一面把牙齿咬的咯咯响————那样无计可施的一头扎进对孩子的爱中。歌里收录小孩的声音，成了歌者与听者完全的交流与共鸣。
19：《精彩》
《精彩》与张亚东合作，马上在舞曲节奏之外，嗡嗡嗡混进了电子噪音，歌曲也顿时浓稠起来。也是那种越听越明晰，越听越有味的作品。其实王菲作曲还真有她自己婉转的一套，歌中“你和我，坚持过几回”这一段旋律应该来自王菲，我们认得“回”字滑溜的兜兜转转，使人想起《无常》；许多小地方，小小的转音，散落在歌曲各处，都有着传统戏曲的味道，只不过一瞬，又消失在别的音符或配器里了。
20—24：《寓言》
《寓言》前五首由王菲自己作曲，赞扬的说它们有大家之气，不是一般歌手的玩票之作；批评的说它们属于仓促上马，又或者玩的是伪风格。这五首歌在听众中引起的好恶差距是明显的，但我的几个女同事无一例外的喜欢，甚至在K厢里点唱《香奈儿》《阿修罗》等歌，又为在音乐中漫长的等待发愁，唱词好像被那些弦乐和节奏稀释了，没有耐性的人，还真听不进去。喜欢的人迷醉于其间一些小音效，小和声。这些歌不便归入哪些风格，类别，也是造成一些人非议的原因。
《寒武纪》，唱片头一首歌，煽情的弦乐，阴郁浓重的节奏，一下将我浅薄的心俘虏，我等着王菲的声音，来了，又是类美声，比什么都令人舒服，那是一种平和的声音，唱着唱着，在某处又小心起来，原来唱到“第一棵菩提”，唱到“你的小王子跑到哪里？”和“怕镜花水月都已来不及”，又透出疼惜之情。整首歌，唱功自是不错，声音的消失处理得像是风中吹散的，留下一条流星似的痕迹；难得同时那样的温婉细腻随处可见，呵护着的感觉，唤起听者的一丝感慨。
《新房客》，节奏轻快，速度，频率，刚刚适合我们的身体轻轻晃动，故而十分舒坦。喜欢里面一点水滴的声音，喜欢唱到“我见过一只飞鸟”时煞有其事的声音表情，像小女孩讲故事。随后声音倦怠下来，新鲜过后的恍惚，无尽空白。
《香奈儿》，一开始隐隐有雷声滚动，神秘力量的出现，节奏鼓点比《新房客》更密集，但比较靠后，加进小号的一两声，又有爵士乐的感觉。里面全是狡黠的口吻，但吐字的方式，短而飘，使人想到，唱歌的人眼神又是空洞的，一种洞悉之后的疲乏。其间确有时髦的气息，也许因为这个，这首歌会成为广告歌。
《阿修罗》，声音哀怨无力，甫一唱出，马上化为粉齑，往下掉落，整首歌，不断听到这种陨落的尾音，像一个宫殿的逐渐崩塌，和声古怪，如某种咒语，尽现一种阴森，艳毒之美。最后一段的提琴更是摧枯拉朽。
《彼岸花》，前奏的弦乐与《香奈儿》里的非常相似，只变慢了————实际上，这五首歌的背景弦乐都差不多，翻云覆雨，风云际合，极尽氤氲之能事，变化只在节奏，偏于trip—hop，许多人盛赞张亚东的功劳，将王菲的曲子做成这等境界，其实王菲的曲子也不同别人，她的唱法在五首歌中更是各有变化，因曲而异，事前应是考虑成熟的，可惜不是每个人都能很快听出来。
好像还有将爱，四月雪，不留，空城
我是菲迷
遇到知音很高兴
你说的那个MV应该是《将爱》
她自己创作的歌：
《执迷不悔》
我所知道的王菲自己作曲的歌，一共有24首，首先要说她写的歌词《执迷不悔》。我觉得这首歌的意义在于她专注于自己作为一个独立个体的存在。关键句子：“我用我的心，去看去感觉，你并不是我，又怎能了解”，“要我用谁的心去体会，真真切切的感受周围， 就算痛苦，就算是泪，也是属于我的伤悲。”强调的全是自己，惟有自己全面承担一切，才能真切，完整；又因为只有自己，故免不了寂寞，但这又不是外人能够分担的了。一场一个人的战争，不是不去悔，而是不能悔，与执迷与否无关。别人不能分享她的心情，却总遭遇一样的处境，人人都是孤独的，一个人一个世界，却可以被同一首歌，在各自分隔的空间打动着了。
《执迷不悔》是一个启示，不动声色地表明了王菲日后的创作的真诚，如果仅有真诚是不够的，那么她笔端交融的冷静与沉醉，不是一种灵气么？
1：《动心》
这是全家大小都会喜欢的歌，悠扬悦耳的传统小调式作品，王菲首次作曲，用在古装电视剧中，相衬得很。又因为这个原因，歌曲被归入一个暗淡模糊的旧背景中，当时被讥为“老土”。其实，唱腔隐隐现出一丝诡秘的冷艳，已经很有时代感了，而且，它就是能够先将听者耳朵征服———由此才有资格在日后颠覆这一切顺滑的旋律，另寻出路啊。
2：《誓言》
这是《动心》的续篇，与窦唯合作，因而多了些许摇滚味道，歌词也是王菲写就，简洁，没有多余的修饰，全是平实的陈述，却也如诗。
一开始唱着：“无所谓，我什么都无所谓。”后来又被推翻：“别以为，我真的无所谓。”只有女人拥有这样的特权，出尔反尔？大凡誓言，靠不住的多了去了。王菲的歌，不快乐的，怀疑的，也多了去了。这是早就定了型的，与她日后的经历何干？与她本质有关。即使在恋爱中，即使在早期，这不是预兆，却是她的敏感造就。
3：《讨好自己》
这首歌被视为王菲的音乐立场。曲子有点英国吉他乐队的味道。王菲压着嗓子唱来，像出神时的喃喃自语。歌词写了两方面，一面是自己，一面是别人。别人如何？“一团和气，其实都自卑，其实都自欺”，后两句竟是歌中高潮，感慨至此，唱得无奈，痛心；自己又如何？“不知不觉，抽离”，“不知不觉，飘离”，一头一尾互相呼应，由抽离到飘离，一个渐进渐远的过程，唱来慵懒的，轻轻淡淡的。
王菲的歌短小简明的多，有赖音乐人，将它们编排得跌宕有致。
4：《出路》
1999年顺利度过，可是《出路》仍然适用于二十一世纪：人们依然关心社会，可社会依然沦陷————呵，当然有好的一面。当时最是激赏这句，条件反射地，保护地，从出神状态半是警觉半是安慰地立即回复过来，作一句无谓的，例行的补充，冷幽默。王菲写的歌词一句是一句，点到为止，真酷。
把王菲的声音去掉，单剩音乐，则不折不扣的窦唯风格，可以直接放进《艳阳天》等专辑中去了。
5：《Di—Dar》
又一首小品，干净利落的一小节一小节，近距离凝视自己爱极了的人儿，被时间一小段一小段分割开来。滴答，滴答，一秒又一秒的心悸。
这时候王菲已经脱离对小红莓的模仿，就算“滴答”得比较相象，也只是出于惯性，熟能生巧地卷起舌头。其实这样更好听，更圆溜，管它模仿不模仿。
6：《假期》
歌曲分三个部分：一开始是带着预言意味的吉他，如排列有序的蓝色光线，冷冷窥伺着人。人声在低处延伸，整个抑郁在机舱里似的，沉闷不安；第二部分加进了鼓声，人声飘了起来，又似飞机开始起飞，以两句“啦啦啦”为界，飞机升空，进入第三部分，多了美妙和声，而情绪则稳定下来，可以冷静思考问题了。三个部分各不相同，是递进的关系，一条龙贯穿下来，没有重复拖沓。人声似乎经过处理，以细微的时间差叠在一起，更有质感和空间感，与背景更加相溶。歌词填得极好，这是王菲作品中我最喜欢的一首。
7—14：《浮躁》
经过漫长的创作的预备期和青春期，1996年的《浮躁》出来，那是王菲第一个花期，除了两首Cocteau Twins作品，其余八首皆由王菲作曲，这些歌风格非常和谐统一，可以视为一个整体，密不可分。
《无常》，闪烁着点点波光，音乐明亮，调子轻灵自在，但整个却像裹在蛋壳里的冥想————全是窦唯的感觉。
《浮躁》，可以与DI—DAR比并着听，只比DI—DAR更简单，大凡简单的作品，都得依靠编配，一紧一弛，轮番转换，才不失变化，不至单调。
《堕落》，又与《假期》对应，从旋律，声音的处理上看，二者颇多相似之处。“来呀，来呀”的“呀”字最能体现“堕落”的味道，像是往山谷深处排涌的云雾。而副歌部分则高，飘，几近假声————却是Cocteau Twins的味道。
《末日》，一字一顿，本来要显得生硬的，幸好每一句或是最后一个字被拉长了，一个起伏的猫尾巴似的；或在第一个字先弯弯曲曲招摇一下翎毛，弥合了尴尬的缝隙。王菲自己兼作词，将抽象名词如“理想”，“信心”，“美丽”，“欲望”等拟人化，使人想起欧陆早期的教化戏剧，剧中人戴上面具，扮演各种品行，以故事劝喻世人。
《哪儿》，《想象》是无词歌，只听王菲的吟哦。音节为数不多，简单易发，突出“咿”，“啊”，“哦”等几个元音，都很清亮圆润，于是又辅以模糊的齿音，使之具有磨砂效果。曲子急促，加速了声音的迷离，音高处气流似从狭窄的孔洞逼出，尖，长，高，向Cocteau Twins游离天外的飘渺靠拢。如果填上歌词，还真难达到这种纯净的效果。
《不安》，《野三坡》全是音乐，在这儿王菲放弃了歌手身份，犹如乐队中一分子，虽然她不演奏乐器。这更显得这张专辑是集体作业。王菲参与其中，欢天喜地乐了一把，又能将才情最大限度展现出来，简直畅快淋漓，怪不得她个人最喜欢这张《浮躁》。对听众来说，这些歌也是最耐听的，听了几年，到现在也不觉得腻味。
15—18：《感情生活》
《感情生活》，曲子只有那么几句，但是音乐一旦启动，欲罢不能，一列火车轰隆轰隆开下去，开在一个有雾的早晨，开过临渊一座高架桥，上不着天下不着地的，不想特别表现什么，自顾自好听着。有一本书叫《朦胧的七种意思》，王菲那个时候的歌，也只能任人自行揣摩去了。
《脸》，出现了“类美声”，又一突破吧。一开始奇美如天籁，不久音乐突然相对暴躁，美声变为真声，像是有人迎头喷来一团火，匆匆幻化地下一角，风景狰狞。MV展示分裂的两个王菲，各持一把声音，在歌曲最后，两种声音相互抗衡，愈演愈烈，轰然而止————双方同归于尽？说不出的奇诡。是以当地电台主持人丁子称这首歌为当年最出色的流行歌曲。演唱会上，王菲把前段类美声的唱词抛弃，换成自制的无义的声音————那可不是因为省事！
《小聪明》，音乐更重，层次更深，曲子做得更成熟。成熟，是否意味着和别的大部分作品差不多呢？最好听还是和声部分。
《童》，睡着的婴儿是恬静的，在梦里也专心致志唤起人们怜爱；这首《童》却是醒着的婴儿，动，动，动，不停地动，眼睛，鼻子，嘴巴，手和脚，充满生趣。所以鼓声不曾停歇，源源不断激发稚嫩的活力，奇怪又不失温柔，真是那种爱到心疼的感觉，听王菲的声音，觉得她鼻子是酸的，眼角是湿的，一面把牙齿咬的咯咯响————那样无计可施的一头扎进对孩子的爱中。歌里收录小孩的声音，成了歌者与听者完全的交流与共鸣。
19：《精彩》
《精彩》与张亚东合作，马上在舞曲节奏之外，嗡嗡嗡混进了电子噪音，歌曲也顿时浓稠起来。也是那种越听越明晰，越听越有味的作品。其实王菲作曲还真有她自己婉转的一套，歌中“你和我，坚持过几回”这一段旋律应该来自王菲，我们认得“回”字滑溜的兜兜转转，使人想起《无常》；许多小地方，小小的转音，散落在歌曲各处，都有着传统戏曲的味道，只不过一瞬，又消失在别的音符或配器里了。
20—24：《寓言》
《寓言》前五首由王菲自己作曲，赞扬的说它们有大家之气，不是一般歌手的玩票之作；批评的说它们属于仓促上马，又或者玩的是伪风格。这五首歌在听众中引起的好恶差距是明显的，但我的几个女同事无一例外的喜欢，甚至在K厢里点唱《香奈儿》《阿修罗》等歌，又为在音乐中漫长的等待发愁，唱词好像被那些弦乐和节奏稀释了，没有耐性的人，还真听不进去。喜欢的人迷醉于其间一些小音效，小和声。这些歌不便归入哪些风格，类别，也是造成一些人非议的原因。
《寒武纪》，唱片头一首歌，煽情的弦乐，阴郁浓重的节奏，一下将我浅薄的心俘虏，我等着王菲的声音，来了，又是类美声，比什么都令人舒服，那是一种平和的声音，唱着唱着，在某处又小心起来，原来唱到“第一棵菩提”，唱到“你的小王子跑到哪里？”和“怕镜花水月都已来不及”，又透出疼惜之情。整首歌，唱功自是不错，声音的消失处理得像是风中吹散的，留下一条流星似的痕迹；难得同时那样的温婉细腻随处可见，呵护着的感觉，唤起听者的一丝感慨。
《新房客》，节奏轻快，速度，频率，刚刚适合我们的身体轻轻晃动，故而十分舒坦。喜欢里面一点水滴的声音，喜欢唱到“我见过一只飞鸟”时煞有其事的声音表情，像小女孩讲故事。随后声音倦怠下来，新鲜过后的恍惚，无尽空白。
《香奈儿》，一开始隐隐有雷声滚动，神秘力量的出现，节奏鼓点比《新房客》更密集，但比较靠后，加进小号的一两声，又有爵士乐的感觉。里面全是狡黠的口吻，但吐字的方式，短而飘，使人想到，唱歌的人眼神又是空洞的，一种洞悉之后的疲乏。其间确有时髦的气息，也许因为这个，这首歌会成为广告歌。
《阿修罗》，声音哀怨无力，甫一唱出，马上化为粉齑，往下掉落，整首歌，不断听到这种陨落的尾音，像一个宫殿的逐渐崩塌，和声古怪，如某种咒语，尽现一种阴森，艳毒之美。最后一段的提琴更是摧枯拉朽。
《彼岸花》，前奏的弦乐与《香奈儿》里的非常相似，只变慢了————实际上，这五首歌的背景弦乐都差不多，翻云覆雨，风云际合，极尽氤氲之能事，变化只在节奏，偏于trip—hop，许多人盛赞张亚东的功劳，将王菲的曲子做成这等境界，其实王菲的曲子也不同别人，她的唱法在五首歌中更是各有变化，因曲而异，事前应是考虑成熟的，可惜不是每个人都能很快听出来。
好像还有将爱，四月雪，不留，空城
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是？
展开全部
1〈执迷不悔〉
王菲第一次作词，执迷不悔是她当时的爱情观。她唱：“我用我的新，去看去感觉，你并不是我，又怎能了解”。写这首歌时，王菲已经在商业上取的了极大的成功，但她的名字还叫王靖雯，不是真实的自己。这首歌让她第一次作为一个**的个体存在，说的完全是自己的感受，与他人无涉。
2〈动心〉
有古筝有笛声，传统小调式作品，王菲首次作曲，小试牛刀，用在古装剧中，现在听来相当老土，娘味十足。非常惊讶她居然会唱这么俗气的歌曲，尤其是唱腔太做作了，有点受不了，但作为一个曲作者为古装剧的立场，倒是做的不功不过。
3〈誓言〉
窦唯作曲，所以曲子有点摇滚的味道；王菲写次，简简单单，没有多余的修饰。开始唱着：“无所谓，我什么都无所谓”，后来又被**：“别以为，我真的无所谓”，这才是心声，她越来清楚自己所要表达的东西了。最好听的还是笛子部分，和〈动心〉一样，但 时髦多了！
4〈讨好自己〉
作词作曲一手包揽，写这样的一首哥，表明了她的立场，音乐上，生活上，她首先要取悦的是自己。听习惯了她那些悦耳的，挖心掏肺的唱腔，突然听她压着嗓子来唱，犹如当头棒喝！
5〈出路〉
第一次听这歌是在某个颁奖典礼上，她穿着怪怪的衣服，袖子长过脚软，再她之前，刘德华彭羚什么的已经唱了一大堆的歌，然后看她神情冷淡地，一直站在原地，兀自RAP了一段，唱得那么漫不经心，酷到极点，我想当时台下的人也一定和我一样被惊得目瞪口呆了。这首歌由她自己作词作曲，相当另类，被视为她对自己的预言
6〈Di-dar〉
王菲自己作的曲，短短的2分28秒，干净利落，一开始是舒缓的旋律，唱得小心翼翼，犹如恋爱中的心悸，随后旋律加快，似乎一心想要正拖爱情的束缚。当她唱起DI-DAR的时候，舌头非常自然地卷曲起来，圆论动听，被无限地延伸，“拉拉拉”唱得层次感十足。
7〈假期〉
歌名〈假期〉，感觉应该是一首相当欢快的歌曲，听过之后，讶异了半天。歌曲分3个部分：一开始是相当平缓的吉他，反复的几个和旋，她的声音一直在低处徘徊；随后鼓声渐次加入，人声飘了起来，是实实在在的假音；接着，节奏逐渐加快，多了美妙和声，情绪一下子平复下来。这首歌，是她自己作曲，旋律简单，但编曲非常丰富。王菲已经开始挖掘自己声音的多样性和编写能力。林夕的词题的相当棒。是一首很不错的作品，但很多人把它给忽略了。
8〈无常〉
一种美，一种灵动，仿佛湖面上的点点波光，虽然说的是世事无常，在辨证中依然有突显的美感。王菲的词曲相当流畅，但意境是晦涩的。听这首歌想到了窦唯的〈窗外〉。
9〈浮躁〉
原来歌可以是这么唱的，词曲也可是是这么写的，王菲把她那种无意识的吟唱方式发挥到了及至。这首割体现了非常王菲式的风格，歌词高度概括，旋律异常简单，但依然保持非常好的可听性和耐听性。
10〈末日〉
一字一顿地唱，好象很小心翼翼的样子，但每一句的最后一字又被刻意拖长了，这种唱法上的紧密结合，有着相当和谐的美感。王菲自己作的曲。歌词比如“美丽流着眼泪”“虚伪张开笑脸”，相当有智慧。
11〈堕落〉
自己包办词曲，感觉上是〈末日〉的延续。唱的是堕落，末世纪综合症，但听她的声音却觉得那么自由，自己漂亮的和声，犹如婴儿的呢喃，干净舒服15:43 2007年4月15日 (CST)一句句‘来啊，来啊，我陪你’，有着和cocteau twins 一样通透的假音，王菲的及至之美就在这儿了！
12，13，〈哪儿〉〈想象〉
自己作曲，但完全没有歌词，只是在那儿兀自吟哦，要在这长达3分多钟的时间内变换不同的音色哼哼哈哈真不是一件简单的事。但王菲不但把这3分多钟填满，并且还哼得相当动听，绝对清凉败火，当时王菲执意留在北京，为爱一切都无所谓，这应该是她最无拘束的一次释放了吧！！！
14，15〈不安〉〈野三坡〉
连哼哼哈哈都没有了，纯粹的音乐，也是王菲以一个单纯的音乐人的姿态出现。
16〈感情生活〉
王菲自己操刀作曲，她似乎喜欢这样的节奏，清浅的，漫不经心的，可一旦开始便停不下来了，容不下一丝瞻前顾后。于是你也随着音乐，在空气里摇摇摆摆，从白天带黑夜。林夕的词，很冷静，难得的节制。
17〈脸〉
王菲的曲作得越来越成熟。类似于美声的唱腔，犹如天籁，高藐得让人感觉空气稀薄。你以为她会一直这么唱下去，但她忽然声音一转，恢复了原来的桑音，执坳地，自顾自地把声音压的扁扁的，真假声的姿意转换，流畅而不落痕迹。演唱会上，王菲把那段美声的唱词变成了法语，感觉更加灵动。只是林夕的那句：呼吸是你的脸，你曲线在蔓延，不断演变那海岸线，长出了最哀艳的水仙”的绝美感觉没了。
18〈小聪明〉
音乐更重，层次更深，轻度摇摆的节奏，王菲唱得更加随心所欲。唱了这么多年的歌，自己也写了不少的作品，在音乐上，王菲已经越来越自信。
19〈童〉
这首哥，听得出王菲的母爱是泛滥的。编曲异常的轻快，舞曲的风格，鼓声不曾停歇，但不是滞重，而是一种奇怪的温柔，有点妖娆。“我不能太宠爱，我怎能不宠爱”，爱到无计可施，爱到鼻子发酸，眼角湿润。歌里收录了童童的声音，那么稚嫩，与王菲一唱一和，一中疼痛的甜美。
20〈精彩〉
王菲似乎不会写抒情慢歌，从来都是节奏轻快，这首精彩来的更加恣肆，最主要是源于张亚东的编曲，除了舞曲节奏之外，嗡嗡嗡混进了电子噪音，王菲的声音特质被埋没了。
21〈寒武纪〉
庄重阴郁的弦乐，又是类美声的唱腔，那是一种平和的声音，形同抚摩。间奏中的哼唱摒弃了以往那种自由随意的特点，显得相当百转千回。林夕的词越来越晦涩，整首词所要表达 的意思很难描述清楚。
22〈新房客〉
看〈恋战冲绳〉的时候听到了这首歌，一下子就被吸引了进去，没有一点理由，也许是适度的节奏和频率，也许是王菲声音中的轻巧感觉，让人非常的舒服，象泡沫一样美丽。其实是一首简单的歌，但王菲有这个本事把它唱得婉转，〉“那里找”最后一个字的转音，真是唱到人心坎里去，但仔细看歌词，会有一种无奈宿命的感觉
23〈香奈儿〉
隐约有雷声滚动，鼓点比〈新房客〉更频密，相对而言也更轻快。王菲吐字短而飘，感觉空洞。
24〈阿修罗〉
声音哀怨无力，似乎颓废低落到无法挽回的余地，感觉一直不断地坠落，坠落。
25〈彼岸花〉
前奏的弦乐和〈香奈儿〉的结尾部分衔接的非常好，节奏比前者更趋于缓慢。这5首歌其实在配器上，感觉上，歌词意境上都是一脉相承的。展现一个蒙昧的氤瘟的变化无常的世界。〈彼岸花〉讲述的仿佛更是一个关于前世今生的故事，感觉有Trip-Hop的味道。
26〈将爱〉
27〈不留〉
28〈阳宝〉
29〈四月雪〉
30〈爱笑的天使〉
--------------------------------------------------------
1 其中的《寓言》五步曲乃是经典中的经典：
《寒武纪》+《新房客》+《香奈儿》+《阿修罗》+《彼岸花》
2 还有2首是关于女儿的：
《童》+《爱笑的天使》
3 最后一张《将爱》里面的就是你现在听到的诸如《MV》之类:
《将爱》+《不留》+《阳宝》+《四月雪》
--------------------------------------------------------
好多年没全面的回味了~所有也记不清楚~~不知道遗漏没有
我仿佛记得是38首~~希望楼下的补充~~
王菲第一次作词，执迷不悔是她当时的爱情观。她唱：“我用我的新，去看去感觉，你并不是我，又怎能了解”。写这首歌时，王菲已经在商业上取的了极大的成功，但她的名字还叫王靖雯，不是真实的自己。这首歌让她第一次作为一个**的个体存在，说的完全是自己的感受，与他人无涉。
2〈动心〉
有古筝有笛声，传统小调式作品，王菲首次作曲，小试牛刀，用在古装剧中，现在听来相当老土，娘味十足。非常惊讶她居然会唱这么俗气的歌曲，尤其是唱腔太做作了，有点受不了，但作为一个曲作者为古装剧的立场，倒是做的不功不过。
3〈誓言〉
窦唯作曲，所以曲子有点摇滚的味道；王菲写次，简简单单，没有多余的修饰。开始唱着：“无所谓，我什么都无所谓”，后来又被**：“别以为，我真的无所谓”，这才是心声，她越来清楚自己所要表达的东西了。最好听的还是笛子部分，和〈动心〉一样，但 时髦多了！
4〈讨好自己〉
作词作曲一手包揽，写这样的一首哥，表明了她的立场，音乐上，生活上，她首先要取悦的是自己。听习惯了她那些悦耳的，挖心掏肺的唱腔，突然听她压着嗓子来唱，犹如当头棒喝！
5〈出路〉
第一次听这歌是在某个颁奖典礼上，她穿着怪怪的衣服，袖子长过脚软，再她之前，刘德华彭羚什么的已经唱了一大堆的歌，然后看她神情冷淡地，一直站在原地，兀自RAP了一段，唱得那么漫不经心，酷到极点，我想当时台下的人也一定和我一样被惊得目瞪口呆了。这首歌由她自己作词作曲，相当另类，被视为她对自己的预言
6〈Di-dar〉
王菲自己作的曲，短短的2分28秒，干净利落，一开始是舒缓的旋律，唱得小心翼翼，犹如恋爱中的心悸，随后旋律加快，似乎一心想要正拖爱情的束缚。当她唱起DI-DAR的时候，舌头非常自然地卷曲起来，圆论动听，被无限地延伸，“拉拉拉”唱得层次感十足。
7〈假期〉
歌名〈假期〉，感觉应该是一首相当欢快的歌曲，听过之后，讶异了半天。歌曲分3个部分：一开始是相当平缓的吉他，反复的几个和旋，她的声音一直在低处徘徊；随后鼓声渐次加入，人声飘了起来，是实实在在的假音；接着，节奏逐渐加快，多了美妙和声，情绪一下子平复下来。这首歌，是她自己作曲，旋律简单，但编曲非常丰富。王菲已经开始挖掘自己声音的多样性和编写能力。林夕的词题的相当棒。是一首很不错的作品，但很多人把它给忽略了。
8〈无常〉
一种美，一种灵动，仿佛湖面上的点点波光，虽然说的是世事无常，在辨证中依然有突显的美感。王菲的词曲相当流畅，但意境是晦涩的。听这首歌想到了窦唯的〈窗外〉。
9〈浮躁〉
原来歌可以是这么唱的，词曲也可是是这么写的，王菲把她那种无意识的吟唱方式发挥到了及至。这首割体现了非常王菲式的风格，歌词高度概括，旋律异常简单，但依然保持非常好的可听性和耐听性。
10〈末日〉
一字一顿地唱，好象很小心翼翼的样子，但每一句的最后一字又被刻意拖长了，这种唱法上的紧密结合，有着相当和谐的美感。王菲自己作的曲。歌词比如“美丽流着眼泪”“虚伪张开笑脸”，相当有智慧。
11〈堕落〉
自己包办词曲，感觉上是〈末日〉的延续。唱的是堕落，末世纪综合症，但听她的声音却觉得那么自由，自己漂亮的和声，犹如婴儿的呢喃，干净舒服15:43 2007年4月15日 (CST)一句句‘来啊，来啊，我陪你’，有着和cocteau twins 一样通透的假音，王菲的及至之美就在这儿了！
12，13，〈哪儿〉〈想象〉
自己作曲，但完全没有歌词，只是在那儿兀自吟哦，要在这长达3分多钟的时间内变换不同的音色哼哼哈哈真不是一件简单的事。但王菲不但把这3分多钟填满，并且还哼得相当动听，绝对清凉败火，当时王菲执意留在北京，为爱一切都无所谓，这应该是她最无拘束的一次释放了吧！！！
14，15〈不安〉〈野三坡〉
连哼哼哈哈都没有了，纯粹的音乐，也是王菲以一个单纯的音乐人的姿态出现。
16〈感情生活〉
王菲自己操刀作曲，她似乎喜欢这样的节奏，清浅的，漫不经心的，可一旦开始便停不下来了，容不下一丝瞻前顾后。于是你也随着音乐，在空气里摇摇摆摆，从白天带黑夜。林夕的词，很冷静，难得的节制。
17〈脸〉
王菲的曲作得越来越成熟。类似于美声的唱腔，犹如天籁，高藐得让人感觉空气稀薄。你以为她会一直这么唱下去，但她忽然声音一转，恢复了原来的桑音，执坳地，自顾自地把声音压的扁扁的，真假声的姿意转换，流畅而不落痕迹。演唱会上，王菲把那段美声的唱词变成了法语，感觉更加灵动。只是林夕的那句：呼吸是你的脸，你曲线在蔓延，不断演变那海岸线，长出了最哀艳的水仙”的绝美感觉没了。
18〈小聪明〉
音乐更重，层次更深，轻度摇摆的节奏，王菲唱得更加随心所欲。唱了这么多年的歌，自己也写了不少的作品，在音乐上，王菲已经越来越自信。
19〈童〉
这首哥，听得出王菲的母爱是泛滥的。编曲异常的轻快，舞曲的风格，鼓声不曾停歇，但不是滞重，而是一种奇怪的温柔，有点妖娆。“我不能太宠爱，我怎能不宠爱”，爱到无计可施，爱到鼻子发酸，眼角湿润。歌里收录了童童的声音，那么稚嫩，与王菲一唱一和，一中疼痛的甜美。
20〈精彩〉
王菲似乎不会写抒情慢歌，从来都是节奏轻快，这首精彩来的更加恣肆，最主要是源于张亚东的编曲，除了舞曲节奏之外，嗡嗡嗡混进了电子噪音，王菲的声音特质被埋没了。
21〈寒武纪〉
庄重阴郁的弦乐，又是类美声的唱腔，那是一种平和的声音，形同抚摩。间奏中的哼唱摒弃了以往那种自由随意的特点，显得相当百转千回。林夕的词越来越晦涩，整首词所要表达 的意思很难描述清楚。
22〈新房客〉
看〈恋战冲绳〉的时候听到了这首歌，一下子就被吸引了进去，没有一点理由，也许是适度的节奏和频率，也许是王菲声音中的轻巧感觉，让人非常的舒服，象泡沫一样美丽。其实是一首简单的歌，但王菲有这个本事把它唱得婉转，〉“那里找”最后一个字的转音，真是唱到人心坎里去，但仔细看歌词，会有一种无奈宿命的感觉
23〈香奈儿〉
隐约有雷声滚动，鼓点比〈新房客〉更频密，相对而言也更轻快。王菲吐字短而飘，感觉空洞。
24〈阿修罗〉
声音哀怨无力，似乎颓废低落到无法挽回的余地，感觉一直不断地坠落，坠落。
25〈彼岸花〉
前奏的弦乐和〈香奈儿〉的结尾部分衔接的非常好，节奏比前者更趋于缓慢。这5首歌其实在配器上，感觉上，歌词意境上都是一脉相承的。展现一个蒙昧的氤瘟的变化无常的世界。〈彼岸花〉讲述的仿佛更是一个关于前世今生的故事，感觉有Trip-Hop的味道。
26〈将爱〉
27〈不留〉
28〈阳宝〉
29〈四月雪〉
30〈爱笑的天使〉
--------------------------------------------------------
1 其中的《寓言》五步曲乃是经典中的经典：
《寒武纪》+《新房客》+《香奈儿》+《阿修罗》+《彼岸花》
2 还有2首是关于女儿的：
《童》+《爱笑的天使》
3 最后一张《将爱》里面的就是你现在听到的诸如《MV》之类:
《将爱》+《不留》+《阳宝》+《四月雪》
--------------------------------------------------------
好多年没全面的回味了~所有也记不清楚~~不知道遗漏没有
我仿佛记得是38首~~希望楼下的补充~~
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是？
推荐律师服务：
若未解决您的问题，请您详细描述您的问题，通过百度律临进行免费专业咨询
