怎么理解美术作品的艺术美和形式美
美术作品是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术作品自身的美。也就是说，美术作品有着美术作品是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术作品自身的美。也就是说，美术作品有着自身的艺术美和形式美。以下是我整理的怎么理解美术作品的艺术美和形式美，希望能够帮到大家。
什么是美术作品的艺术美
“艺术形象”是采用艺术手段表现出来的形象，由于采用的语言与手段不同，产生的艺术形象也不同。比如，具象艺术由于运用的是具象的语言和手段，其艺术形象就完全区别于意向艺术与抽象艺术。
艺术形象的创造过程一般经过两个阶段，首先是形象的构思阶段。艺术家搜集形象，并按照形象思维的规律和具体作品的需要来构成意象中的形象。其次是艺术形象的物质体现，即艺术家的意象中的形象通过相应的物质手段具体实现出来，被人们具体地感知到。其实，艺术形象就是艺术家通过艺术语言和相应物质手段表达的自己的思想、情感和观念的物质化显现。
在此，“艺术形象”不是单指某种具体美术类型中的特定形象，更不是指具象艺术中的人物、环境、道具等可辨形象，而是包括了意象、抽象艺术形式在内的美术作品所塑造出来的“美术”的形象，是美术作品整体形象的体现，存在于整个美术作品之中。美术作品的艺术美就存在于这种整体的美术形象之中。艺术美强调的是艺术独立于现实的自身所特有的美，这种美在现实中也许可以直接看到，但也许根本就看不到，它是由美术作品集中提示出来的。
什么是美术作品的形式美
美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美。其本身具有独立的审美价值。“形式”一词在这儿有两方面的含义：
一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子;
二是指形体或形态借助艺术的语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形象。
也可以理解为艺术表现的手法与技巧。形式美是物理形态的美，是可以通过我们的感官感觉到的。如音乐的形式美是通过声音的音质、音色、音量和时间的长短来体现的。造型艺术的形式美则是通过不同形状的大小方圆，不同色相、明度和纯度的色彩以及上下左右、疏密前后的位置及空间等视觉要素来体现的。形式美尽管也是现实中提炼来的，但它更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料特质。
美术作品的形式美主要由以下几个方面的内容构成：
1.语言元素点、线、面及其所构成的形态变化
美术作品的形式美首先是由美术的基本语言元素(点、线、面、色)构成，它们是美术作品形式美的基础，特别在意象艺术和抽象艺术中表现的更加突出。吴冠中的《春雪》，画面上似乎只有几块大片的墨色，间以墨点和墨线，少数地方用了一些色彩，一个巍峨秀丽的雪山就这么出现在我们眼前。点、线、面等语言要素被作者运用的机巧而灵动，体现出中国画的艺术美与形式美。而蒙德里安的《百老汇的爵士乐》则全部用几何形色块的组合来形成其形式美。
2.语言手段(明暗、空间、透视、构图、肌理)及其所构成的审美意象
美术的语言元素必须通过其特定的语言手段才能实现更为丰富的形式美，各种语言手段不仅把各语言元素组织成一个有机的整体，产生特定的形式美，而且其本身也传递出形式上的美感。
3.语言规则(变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等)及其所构成的审美关系
总之，美术作品的形式美不论采取什么样的规则，最终都要体现“变化与统一”这个总则。机械地使用美术语言和美术手段不可能实现美，而只有变化没有统一，也不可能传达明确的美。
学会鉴别不同风格的美
学会鉴别不同艺术风格的美，艺术风格是艺术家个人风格和创作个性在艺术创作中的体现，是不同的审美理想、审美情趣在创作中的反映。比如，达芬奇的绘画充满科学和智慧，米开朗基罗的雕塑充满力量、勇敢，拉斐尔的绘画充满祥和、温柔、美丽。他们三位艺术家同处于一个时期，但风格完全不同，使我们在鉴赏过程中获得不同的审美享受。
鉴赏中欣赏和发现美的另一层含义是在鉴赏中发现自我，郑板桥的竹子深受欢迎，说明我们内心深处有与竹子相似的“气节”性格，在鉴赏中发现鉴赏者自己，从而得到一种自我发现的喜悦。艺术形象中有“我”的思想感情、爱好趣味或理想的影子，而“我”能鉴赏对象中的美，又是因为“我中有物”，所以鉴赏艺术形象时，也常常处于自我欣赏、自我肯定的精神世界。
总之，美术鉴赏是对美的追求和享受，美术的本质就在于使观赏者感到愉悦，我们鉴赏美术品，目的是从作品中获得美和享受美的愉悦感，这是精神的享受，这种享受来自两个方面，一是发现艺术形象的美，另一方面发现、获取艺术形象的真谛，我们将运用鉴赏的知识在日常生活中发现美、创造美。
艺术美是作品的灵魂，是艺术家内心深处的情感和思想的抒发。通过作品，艺术家可以表达对生活、对社会、对世界的态度和感悟，引起观众的共鸣和思考。艺术美是作品的精神内核，是观众与作品之间心灵的交流和连接。
形式美则是作品的外在表现，是通过构图、色彩、线条等视觉元素的组合和运用来展现作品的美感。形式美可以让作品更加吸引人、更加动人，让观众在欣赏作品时感受到视觉上的愉悦和享受。形式美是作品的外在形式，是作品在视觉上的美学表现。
艺术美和形式美是相辅相成的，缺一不可。艺术美是作品的灵魂，形式美是作品的外在表现，二者共同构成了一幅作品的完美之处。只有艺术美和形式美完美结合，作品才能真正打动人心，展现出真正的艺术价值。因此，在欣赏美术作品时，我们不仅要关注作品所表达的情感和内涵，还要关注作品的构图、色彩、线条等形式美的表现，从而全面理解和欣赏作品的艺术之美。
