国产动画有哪些佳作??
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现在中国动画开始慢慢崛起,但在上世纪50-80年代,是中国动画的黄金岁月,大量经典动画不断涌现,出现了一批具有民族特色和艺术风格、至今依然代表着中国动画最高水平的作品。
一、水墨动画中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入动画制作中,那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片具有奔放抒情、气韵生动的艺术格调。水墨在宣纸上自然渲染、浑然天成,体现了国画“似与不似之间”的诗意美学。
1、《牧笛》这是中国水墨画的大合集,影片中水牛取自李可染的风格。借牧童一路找牛,展现中国山水画中常见的高山峻岭、小桥流水、竹林幽深,整个影片充满诗情画意,是一幅清丽淡雅的放牧图,也是一首质朴隽永的田园诗,又是一曲娓娓动听的交响乐。
2、《鹿铃》根据"白鹿洞书院"的美丽传说改编,老药农和小孙女在一次采药时,从鹰爪下救了一只小鹿,小女孩在和小鹿一起的生活中培养了深厚的情感。后来,小鹿遇到父母,随父母而去,小女孩依依不舍地把随身的铃铛系在小鹿脖子上……简单美好的故事,辅以水墨晕染的抒情表达,总让人体会到中国人骨子里那种含蓄平和的情感。
3、《山水情》影片以老琴师和渔家少年之间的师徒情谊为背景,融入了中国道家师法自然、与世无争思想和禅宗明心见性的灵感。古琴曲串联起画面,也将故事推向高潮。它融合了中国诗画的意境和笔墨情趣,其画面之精美,可谓中国水墨动画片的颠峰之作。遗憾的是,竟也成了中国水墨画动画片的绝唱。
4、《小蝌蚪找妈妈》中国水墨动画片的开山鼻祖。《小蝌蚪找妈妈》取自齐白石先生笔下的鱼虾形象。影片开头,一本素雅的国画画册后,一幅幽静的荷塘小景淡淡推入,古琴和琵琶乐曲悠扬而起,把观众带进一个优美抒情的水墨画世界。
二、美术动画
这类动画绘画精美,在构图、线条、配色上吸取国画艺术的精髓,每一幅画面都是一幅绚丽的美术作品,装饰味道浓郁,具有一定的意境,饱含了丰富多彩的造物思想和艺术成就。
1、《九色鹿》“九色鹿”的形象和故事源自绘于敦煌莫高窟257洞内壁画《鹿王本生》,是莫高窟最完美的连环画式本生故事画,北魏的经典作品之一。不到30分钟的成片中,创作者们画了近2万张动画,形象和用色上,充满了异域风情。片中的九色鹿姿态高贵,气度雍容,在危难之时所显现出的王者之气直到今天仍然让人难以忘却。
2、《天书奇谭》根据《平妖传》部分章节改编,人物造型涵盖中国民间的绘画、雕塑、玩具、戏曲等元素,如狐女是吸取了京剧旦角脸谱的造型特点,县令是借鉴了丑角形象,皇帝的造型则来自一种民间小玩具。无论是工笔重彩的画面,还是民族乐器的应用,都与影片的风格配合得天衣无缝,创造出了一个如诗如画的古代江南景象。影片想象天马行空,片中各个配角或憨态可掬或丑态百出,总之你方唱罢我登场,将幽默贯穿始终。
3、《大闹天宫》对中国动画而言,《大闹天宫》无疑是里程碑式的作品。它敲开了世界动画的大门,一口气捧回了众多奖项,在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色,又融入了中国传统戏曲的表演艺术,配乐均采用中国传统民乐,尤其是京剧鼓点。《大闹天宫》历时四年创作完成,绘制了近7万幅画作,而这个腰间束着虎皮裙,手舞金箍棒,神采奕奕,勇猛矫健的猴王也成为人们心目中永远的孙悟空形象。
4、《哪吒闹海》取自《封神演义》中的神话故事。影片保持了原汁原味的国画风格。在三头六臂的哪吒与四海龙王交战的场景中,剧中人物动作的繁复高难令人惊叹,一举一动都充满了京剧仪式般的美感。“哪吒”是国产动画片中少有的几个让人为之落泪的角色,“剔骨还亲”让当年多少孩子和片中的小鹿一样潸然泪下。
5、《骄傲的将军》讲述了一位得胜归来的将军骄傲自满,荒废武艺兵法,最后被敌人活捉的故事。在创作上借鉴了中国的传统戏曲的艺术特色,主要人物造型采用了京剧脸谱:将军是大花脸,食客师爷则是二花脸。人物对话和伴奏,都具有京剧的腔调,并大量运用京剧锣鼓。它开创了中国"民族风格"动画片的先河。
三、剪纸动画
剪纸动画汲取了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色,人物造型色彩明快,精致细腻。剪纸人物的关节处,用细铜丝或从桌球拍的贴胶处刮下的小黏粒联结。剪纸片的摄制成本比动画片低,缺点是剪纸人物的表情变化和转面、转身都不能像动画片那么灵活自如,但这也正是剪纸片的艺术特色。
1、《葫芦兄弟》“葫芦娃,葫芦娃,一根藤上七朵花,风吹雨打,都不怕,啦啦啦啦……”从葫芦兄弟开始,中国开始走上了TV动画片的漫漫长路。七只神奇的葫芦,七个本领超群的兄弟,为救亲人前赴后继,最出彩莫过于红到今天的“锥子脸”美女蛇精了,还有她那句“如意,如意,按我心意,快快显灵”的经典台词。
2、《鹬蚌相争》影片用剪纸片的摄制方法拍出了水墨艺术的效果。首先在毛边纸上画颜色,使之产生国画的浓淡、晕化的韵味,然后沿着轮廓边缘撕下来,再组装成型。这是剪纸片的一大创举——“拉毛”工艺。这样制作出来的人物有强烈的质感和墨象之美,将这个脍炙人口的寓言故事活灵活现地展示了出来。
3、《南郭先生》取材于成语故事“滥竽充数”。影片将这位好逸恶劳、阿谀奉承、嫁祸于人、不学无术、常做黄粱美梦、遇到问题后只能逃之夭夭的南郭先生刻画得极其精彩。瞧他凭着一点小聪明,往竽管里塞豆子,摇头晃脑装学问的模样,总是让人忍俊不禁。
4、《渔童》 《渔童》是一部从民间传说改编而来的剪纸片,是国庆十周年的献礼片。渔童我们非常熟悉的中国娃娃形象,浓眉大眼、红肚兜、藕节般的手臂和腿,和莲花、金鱼一起,像极了一幅“连年有鱼"的传统喜庆年画。影片的音乐也很有意思,渔童挥鱼杆变出珍珠时唱的“鱼盆鱼盆摇啊摇,清水清水漂啊漂",那清脆的嗓音、悠扬的民歌小调相信看过的观众都不会忘记。四、折纸动画折纸片是从儿童折纸手工发展来的,将硬纸片、彩纸绘制上不同的色彩,折叠成各种立体人物和背景,串上细铁丝等作为活动的关节,再粘贴合缝,装上脚钉。动作操纵与木偶类同。纸质材料的动画,本身质感温和。区别于木偶片的厚重,折纸片,轻巧、灵活且充满稚气的艺术特点,适合表现简短的童话故事。1、《聪明的鸭子》我国第一部折纸片。其人物和背景都是用折纸做成的,讲述了三只小鸭子机智、巧妙地战胜小黑猫的故事。设计的小鸭和猫咪造型充满稚气,笨拙中流露出活泼天真,可笑又可爱。2、《三只狼》根据《聊斋志异》中《狼三则》改编,是我们非常熟悉的屠户智斗豺狼的故事。张老汉带着一篮猪肉过山去赶集,途中遇到3只狼,他丢了猪头,猪肠、猪腿给狼吃,企图脱身,但3只狼贪得无厌,还是紧追不放,最后老农和狼斗智,把3只狼一一打死。影片的旁白也是一大亮点,调侃、说唱,信手拈来,很为画面添彩。五、木偶动画由木偶戏发展而来,角色以木材为主,同时辅以石膏、橡胶、塑料、钢铁、海绵和金属丝等制作。木偶脚底下,一律用脚钉固定,塑料制作的四肢用银丝贯穿,甚至贯穿到五指,或在手腕、手肘、膝盖等处装置灵活的关节,使特写镜头中的手指伸展自如。至于不同的表情,则只能用“换头术”了。1、《镜花缘》根据中国古典名著《镜花缘》改编,描写秀才唐敖考场失意后,随妻兄林之洋出海经商,游历许多国家,见识了各种风土人情。最大的看点自然是那一系列的奇人、奇事与奇景,画面惊险、有趣,还颇具讽刺意味。简直是脑洞大的代表之作。2、《崂山道士》取材于《聊斋志异》,说的是个整天做梦想当神仙的书生好逸恶劳,一日看书入迷,灵魂出窍,到了崂山拜了师,最后学了穿墙术回家却想以此行窃,结果仙术失灵,头上撞了个大包后从梦中惊醒,不过一场空。此片的亮点是中国山水画为背景的崂山仙境和昆曲唱腔的主人公台词,赏心悦目而又风趣逗乐。
六、布偶动画角色造型主要由布料制成,通过铁丝控制着人物的各种姿势,色彩明快,一举一动透着布娃娃般的可爱俏皮,布料柔软的质感,给人以真实且亲近的视觉感受。1、《大盗贼》改编自德国的奥得弗雷德·普鲁士勒的文学名著。大盗贼霍深布鲁茨老爷、绝顶聪明的卡斯佩尔,糊涂虫赛伯尔,庸庸碌碌但心地善良的警察狄姆莫瑟尔,擅长烹饪的奶奶和会唱歌的咖啡磨、变成蛤蟆的修斯塔贝克夫人……片中人物都个性鲜明,情节也相当紧凑,一波未平又起一波。
2、《阿凡提的故事》蓄着山羊胡子、鹰钩鼻、小圆眼睛配上小叶图案的眉毛,头缠“色拦”头布,手拿弹拨乐器,倒骑小毛驴,游走四方,爱管天下不平事……作为最出色的民间创作之一,阿凡提已经被列入“世界民间艺术形象”之列。传奇人物的经典演绎,配上浓重的西域风格,阿凡提和他的小毛驴相映成趣,闪耀着智慧和幽默的光芒。七、陶瓷动画“瓷”这种具有东方美感的材质,因其质地清冷、脆硬,又带着润泽的质感,以及对光强烈的敏感度,被影像化后,呈现出不同于其他材质的冷感和气氛。1、《鱼盘》影片采用含蓄象征的手法,描写环境污染把一只青花瓷盘变成漆黑一片,把一条活泼可爱的蓝色鱼变成一堆白骨。《鱼盘》把江南民间陶瓷图案直接镶在现代艺术里,用传统的形式美表达现实生活题材,是一次大胆而成功的尝试。2、《瓷娃娃》《瓷娃娃》是陶瓷结合真人实拍的一部具有创新性的影片。片中各种瓷雕都是由景德镇的高岭土捏制涂以高温颜色釉烧成的,有时一个动作就要烧制几个,主角瓷娃娃的不同姿态就烧制了192个。伴以电影蒙太奇的表现手法,使用“套裁”“代用”等拍摄手法让主角能走、能动,还会唱歌跳舞。 赞同0
一、水墨动画中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入动画制作中,那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片具有奔放抒情、气韵生动的艺术格调。水墨在宣纸上自然渲染、浑然天成,体现了国画“似与不似之间”的诗意美学。
1、《牧笛》这是中国水墨画的大合集,影片中水牛取自李可染的风格。借牧童一路找牛,展现中国山水画中常见的高山峻岭、小桥流水、竹林幽深,整个影片充满诗情画意,是一幅清丽淡雅的放牧图,也是一首质朴隽永的田园诗,又是一曲娓娓动听的交响乐。
2、《鹿铃》根据"白鹿洞书院"的美丽传说改编,老药农和小孙女在一次采药时,从鹰爪下救了一只小鹿,小女孩在和小鹿一起的生活中培养了深厚的情感。后来,小鹿遇到父母,随父母而去,小女孩依依不舍地把随身的铃铛系在小鹿脖子上……简单美好的故事,辅以水墨晕染的抒情表达,总让人体会到中国人骨子里那种含蓄平和的情感。
3、《山水情》影片以老琴师和渔家少年之间的师徒情谊为背景,融入了中国道家师法自然、与世无争思想和禅宗明心见性的灵感。古琴曲串联起画面,也将故事推向高潮。它融合了中国诗画的意境和笔墨情趣,其画面之精美,可谓中国水墨动画片的颠峰之作。遗憾的是,竟也成了中国水墨画动画片的绝唱。
4、《小蝌蚪找妈妈》中国水墨动画片的开山鼻祖。《小蝌蚪找妈妈》取自齐白石先生笔下的鱼虾形象。影片开头,一本素雅的国画画册后,一幅幽静的荷塘小景淡淡推入,古琴和琵琶乐曲悠扬而起,把观众带进一个优美抒情的水墨画世界。
二、美术动画
这类动画绘画精美,在构图、线条、配色上吸取国画艺术的精髓,每一幅画面都是一幅绚丽的美术作品,装饰味道浓郁,具有一定的意境,饱含了丰富多彩的造物思想和艺术成就。
1、《九色鹿》“九色鹿”的形象和故事源自绘于敦煌莫高窟257洞内壁画《鹿王本生》,是莫高窟最完美的连环画式本生故事画,北魏的经典作品之一。不到30分钟的成片中,创作者们画了近2万张动画,形象和用色上,充满了异域风情。片中的九色鹿姿态高贵,气度雍容,在危难之时所显现出的王者之气直到今天仍然让人难以忘却。
2、《天书奇谭》根据《平妖传》部分章节改编,人物造型涵盖中国民间的绘画、雕塑、玩具、戏曲等元素,如狐女是吸取了京剧旦角脸谱的造型特点,县令是借鉴了丑角形象,皇帝的造型则来自一种民间小玩具。无论是工笔重彩的画面,还是民族乐器的应用,都与影片的风格配合得天衣无缝,创造出了一个如诗如画的古代江南景象。影片想象天马行空,片中各个配角或憨态可掬或丑态百出,总之你方唱罢我登场,将幽默贯穿始终。
3、《大闹天宫》对中国动画而言,《大闹天宫》无疑是里程碑式的作品。它敲开了世界动画的大门,一口气捧回了众多奖项,在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色,又融入了中国传统戏曲的表演艺术,配乐均采用中国传统民乐,尤其是京剧鼓点。《大闹天宫》历时四年创作完成,绘制了近7万幅画作,而这个腰间束着虎皮裙,手舞金箍棒,神采奕奕,勇猛矫健的猴王也成为人们心目中永远的孙悟空形象。
4、《哪吒闹海》取自《封神演义》中的神话故事。影片保持了原汁原味的国画风格。在三头六臂的哪吒与四海龙王交战的场景中,剧中人物动作的繁复高难令人惊叹,一举一动都充满了京剧仪式般的美感。“哪吒”是国产动画片中少有的几个让人为之落泪的角色,“剔骨还亲”让当年多少孩子和片中的小鹿一样潸然泪下。
5、《骄傲的将军》讲述了一位得胜归来的将军骄傲自满,荒废武艺兵法,最后被敌人活捉的故事。在创作上借鉴了中国的传统戏曲的艺术特色,主要人物造型采用了京剧脸谱:将军是大花脸,食客师爷则是二花脸。人物对话和伴奏,都具有京剧的腔调,并大量运用京剧锣鼓。它开创了中国"民族风格"动画片的先河。
三、剪纸动画
剪纸动画汲取了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色,人物造型色彩明快,精致细腻。剪纸人物的关节处,用细铜丝或从桌球拍的贴胶处刮下的小黏粒联结。剪纸片的摄制成本比动画片低,缺点是剪纸人物的表情变化和转面、转身都不能像动画片那么灵活自如,但这也正是剪纸片的艺术特色。
1、《葫芦兄弟》“葫芦娃,葫芦娃,一根藤上七朵花,风吹雨打,都不怕,啦啦啦啦……”从葫芦兄弟开始,中国开始走上了TV动画片的漫漫长路。七只神奇的葫芦,七个本领超群的兄弟,为救亲人前赴后继,最出彩莫过于红到今天的“锥子脸”美女蛇精了,还有她那句“如意,如意,按我心意,快快显灵”的经典台词。
2、《鹬蚌相争》影片用剪纸片的摄制方法拍出了水墨艺术的效果。首先在毛边纸上画颜色,使之产生国画的浓淡、晕化的韵味,然后沿着轮廓边缘撕下来,再组装成型。这是剪纸片的一大创举——“拉毛”工艺。这样制作出来的人物有强烈的质感和墨象之美,将这个脍炙人口的寓言故事活灵活现地展示了出来。
3、《南郭先生》取材于成语故事“滥竽充数”。影片将这位好逸恶劳、阿谀奉承、嫁祸于人、不学无术、常做黄粱美梦、遇到问题后只能逃之夭夭的南郭先生刻画得极其精彩。瞧他凭着一点小聪明,往竽管里塞豆子,摇头晃脑装学问的模样,总是让人忍俊不禁。
4、《渔童》 《渔童》是一部从民间传说改编而来的剪纸片,是国庆十周年的献礼片。渔童我们非常熟悉的中国娃娃形象,浓眉大眼、红肚兜、藕节般的手臂和腿,和莲花、金鱼一起,像极了一幅“连年有鱼"的传统喜庆年画。影片的音乐也很有意思,渔童挥鱼杆变出珍珠时唱的“鱼盆鱼盆摇啊摇,清水清水漂啊漂",那清脆的嗓音、悠扬的民歌小调相信看过的观众都不会忘记。四、折纸动画折纸片是从儿童折纸手工发展来的,将硬纸片、彩纸绘制上不同的色彩,折叠成各种立体人物和背景,串上细铁丝等作为活动的关节,再粘贴合缝,装上脚钉。动作操纵与木偶类同。纸质材料的动画,本身质感温和。区别于木偶片的厚重,折纸片,轻巧、灵活且充满稚气的艺术特点,适合表现简短的童话故事。1、《聪明的鸭子》我国第一部折纸片。其人物和背景都是用折纸做成的,讲述了三只小鸭子机智、巧妙地战胜小黑猫的故事。设计的小鸭和猫咪造型充满稚气,笨拙中流露出活泼天真,可笑又可爱。2、《三只狼》根据《聊斋志异》中《狼三则》改编,是我们非常熟悉的屠户智斗豺狼的故事。张老汉带着一篮猪肉过山去赶集,途中遇到3只狼,他丢了猪头,猪肠、猪腿给狼吃,企图脱身,但3只狼贪得无厌,还是紧追不放,最后老农和狼斗智,把3只狼一一打死。影片的旁白也是一大亮点,调侃、说唱,信手拈来,很为画面添彩。五、木偶动画由木偶戏发展而来,角色以木材为主,同时辅以石膏、橡胶、塑料、钢铁、海绵和金属丝等制作。木偶脚底下,一律用脚钉固定,塑料制作的四肢用银丝贯穿,甚至贯穿到五指,或在手腕、手肘、膝盖等处装置灵活的关节,使特写镜头中的手指伸展自如。至于不同的表情,则只能用“换头术”了。1、《镜花缘》根据中国古典名著《镜花缘》改编,描写秀才唐敖考场失意后,随妻兄林之洋出海经商,游历许多国家,见识了各种风土人情。最大的看点自然是那一系列的奇人、奇事与奇景,画面惊险、有趣,还颇具讽刺意味。简直是脑洞大的代表之作。2、《崂山道士》取材于《聊斋志异》,说的是个整天做梦想当神仙的书生好逸恶劳,一日看书入迷,灵魂出窍,到了崂山拜了师,最后学了穿墙术回家却想以此行窃,结果仙术失灵,头上撞了个大包后从梦中惊醒,不过一场空。此片的亮点是中国山水画为背景的崂山仙境和昆曲唱腔的主人公台词,赏心悦目而又风趣逗乐。
六、布偶动画角色造型主要由布料制成,通过铁丝控制着人物的各种姿势,色彩明快,一举一动透着布娃娃般的可爱俏皮,布料柔软的质感,给人以真实且亲近的视觉感受。1、《大盗贼》改编自德国的奥得弗雷德·普鲁士勒的文学名著。大盗贼霍深布鲁茨老爷、绝顶聪明的卡斯佩尔,糊涂虫赛伯尔,庸庸碌碌但心地善良的警察狄姆莫瑟尔,擅长烹饪的奶奶和会唱歌的咖啡磨、变成蛤蟆的修斯塔贝克夫人……片中人物都个性鲜明,情节也相当紧凑,一波未平又起一波。
2、《阿凡提的故事》蓄着山羊胡子、鹰钩鼻、小圆眼睛配上小叶图案的眉毛,头缠“色拦”头布,手拿弹拨乐器,倒骑小毛驴,游走四方,爱管天下不平事……作为最出色的民间创作之一,阿凡提已经被列入“世界民间艺术形象”之列。传奇人物的经典演绎,配上浓重的西域风格,阿凡提和他的小毛驴相映成趣,闪耀着智慧和幽默的光芒。七、陶瓷动画“瓷”这种具有东方美感的材质,因其质地清冷、脆硬,又带着润泽的质感,以及对光强烈的敏感度,被影像化后,呈现出不同于其他材质的冷感和气氛。1、《鱼盘》影片采用含蓄象征的手法,描写环境污染把一只青花瓷盘变成漆黑一片,把一条活泼可爱的蓝色鱼变成一堆白骨。《鱼盘》把江南民间陶瓷图案直接镶在现代艺术里,用传统的形式美表达现实生活题材,是一次大胆而成功的尝试。2、《瓷娃娃》《瓷娃娃》是陶瓷结合真人实拍的一部具有创新性的影片。片中各种瓷雕都是由景德镇的高岭土捏制涂以高温颜色釉烧成的,有时一个动作就要烧制几个,主角瓷娃娃的不同姿态就烧制了192个。伴以电影蒙太奇的表现手法,使用“套裁”“代用”等拍摄手法让主角能走、能动,还会唱歌跳舞。 赞同0
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《虹猫蓝兔七侠传》这部绝对是国产中的佳作!将正义侠客们仗剑走天涯,除强扶弱,拯救苍生于苦难中的英雄故事情节植入容易到被孩子们接受的卡通片中,而内容又契合孩子们心中时常虚构的完美英雄世界,使得虹猫蓝兔在当时迅速成为中国最受儿童欢迎的原创卡通形象。故事情节复杂迭起,其中人物各种比心机完爆其他侮辱儿童智商的动画片几十条街,而且还弘扬了中华传统文化,特别是楼名,剑名,招式都别有韵味。但在儿时看虹猫蓝兔时小映却看哭了,在牛旋风为大奔挡箭时,在黑小虎为了蓝兔最终抱憾而死时,我被感动了。
《西游记》是由江苏省动漫企业慈文紫光数字影视有限公司制作的原创动画作品。该动画作品于2010年发行,共104集。动画版西游记与以往的国产动画有很大不同,尊重原著同时又有很多创新。孙悟空从石头蛋里面出生,因为脱不下蛋壳,只好用蛋壳当内裤。穿过水帘洞成为花果山大王。与牛魔王一起学习魔法。后来因为保护唐僧与牛魔王大战。
《西游记》是由江苏省动漫企业慈文紫光数字影视有限公司制作的原创动画作品。该动画作品于2010年发行,共104集。动画版西游记与以往的国产动画有很大不同,尊重原著同时又有很多创新。孙悟空从石头蛋里面出生,因为脱不下蛋壳,只好用蛋壳当内裤。穿过水帘洞成为花果山大王。与牛魔王一起学习魔法。后来因为保护唐僧与牛魔王大战。
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