舞蹈分为哪几类？
生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。
习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。
宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。
社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。
自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。
体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。
教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。
艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。
第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。
现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。
芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。
第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。
组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。
舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
一、舞蹈分类的实践意义
在舞蹈实践与舞蹈教育中，了解及掌握不同舞蹈的分类及其特性是至关重要的。首先，从舞蹈分类出发，可以帮助我们根据不同的舞蹈属性和特点进行有针对性的训练，提高训练的科学性与效率。其次，对舞蹈进行分类也有助于深入理解各种舞蹈的文化内涵和艺术风格，从而更好地演绎和表达舞蹈作品。最后，对于观众而言，了解舞蹈的分类可以更好地欣赏舞蹈，理解舞蹈的艺术魅力。
二、舞蹈的分类
古典舞蹈
古典舞蹈是一种历史悠久的舞蹈形式，源自于古代的宫廷、戏剧和庙会表演。它强调身体的线条美和规范化的动作，注重情感表达和情节叙述。在训练中，古典舞蹈对身体的基本功要求很高，如柔软度、力度、协调性等。民族舞蹈
民族舞蹈是一种表现各民族文化特色的舞蹈形式，具有强烈的民族特色和地方色彩。世界各地的民族舞蹈都有其独特的特点和风格，如印度的婆罗多舞、西班牙的弗拉明戈等。民族舞蹈注重表现各民族的生活习俗、信仰和文化传统。现代舞蹈
现代舞蹈诞生于20世纪初的美国和欧洲，它打破了传统舞蹈的规范和束缚，强调自由表达和创新。现代舞蹈融合了多种艺术元素，如爵士舞、街舞、嘻哈舞等，注重个性表达和即兴创作。社交舞蹈
社交舞蹈是一种在社交场合表演的舞蹈形式，如舞会、派对和婚礼等。社交舞蹈注重舞姿和礼仪，具有轻松愉快的氛围。它有助于促进人们之间的交流和互动，增强人际关系的亲密度。儿童舞蹈
儿童舞蹈是一种为儿童设计的舞蹈形式，具有简单、有趣的特点。儿童舞蹈注重培养孩子的身体协调性、想象力和创造力。通过儿童舞蹈，孩子们可以感受到音乐的节奏和动作的美感，提高对舞蹈的兴趣和热爱。古典舞蹈：规范化的动作、严谨的结构、高雅的气质和细腻的情感表达。
民族舞蹈：鲜明的民族特色、丰富的文化内涵、多彩的服饰和独特的音乐伴奏。
现代舞蹈：自由的表达方式、多元化的风格融合、个性化的演绎和即兴创作的特点。
社交舞蹈：轻松愉快的氛围、规范的礼仪、互动性强和变化多样的舞步。
儿童舞蹈：简单易学、生动有趣、富有想象力和创造力、注重培养孩子的综合素养。
三、各类舞蹈的特点
四、总结与展望
通过对舞蹈的分类及其特点进行深入探讨，我们可以发现每种类型的舞蹈都有其独特魅力和价值。在未来的发展中，各类舞蹈将继续发挥其艺术魅力，并不断进行创新与演变。同时，随着全球化的进程，各种不同文化的交流与融合也将促进各类舞蹈的互相借鉴与发展。
在未来的舞蹈教育中，应更加注重对各类舞蹈特性的认识与理解，以提高教育教学的针对性和实效性。此外，随着科技的进步和社会的发展，新媒体和数字化技术也将为各类舞蹈的传播和发展提供更多的可能性与机遇。我们相信，在未来的日子里，各类舞蹈将继续绽放其独特的艺术光彩，为人类文明的发展做出更大的贡献。
