如何评价亨利马蒂斯?
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亨利·马蒂斯
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2016-05-05 · 知道合伙人游戏行家
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简洁鲜明的线条,明艳绚丽的色彩,原始单纯的造型,品味马蒂斯的作品犹如进入热气腾腾的原始森林,感受着最旺盛的生命激情,宛如陷进另一片时空海洋,在海天之间享受自由呼吸的畅快,又仿佛置身于灿烂午后的一座贵族城堡中,沉迷在华美的器物中,内心充盈着赏玩之趣。马蒂斯的画作彰显出的生命快感,自由精神,欢愉氛围以及纯净的自然家园,让我如贪玩的孩童置身其中流连忘返。他的画中裹挟着赤裸的原始力,静谧的祥和力,旋转的动态美,平面的想象力和明快的线条感,在繁杂的日常生活里赐予我追逐梦想的勇气,赋予我对于美的关照和自然的热爱。
静物的絮语
我梦寐以求的就是一种协调、纯粹而宁静的艺术,它避开了令人烦恼和沮丧的题材,就像一把舒适的安乐椅那样,对心灵起着一种抚慰的作用,是疲惫的身心得到休息。
——亨利•马蒂斯
马蒂斯的室内静物系列多是选取靠窗的室内一角,描绘了方桌,花瓶,藤椅,地毯,窗帘等常见的器物,却以其丰富的色彩,协调的格局,及延伸的美感给人强烈的视觉震撼,在一隅鲜艳的角落里体验到了一丝平和,宁静和纯粹。澄澈的天蓝色,淋漓尽致的鲜红色,优雅清丽的白色,苍翠动人的绿色是马蒂斯极爱使用的色彩,在他的画作里,颜色的搭配十分新鲜生动,让人被色彩表现出的蓬勃生命力所感染,疲惫的心灵如遇清泉,身心得到放松。在白日慢慢沉寂下的黄昏,坐在自己房间的窗边,喝一杯咖啡,看着马蒂斯的画作,看到画中窗外延伸的无限风景,恍惚间感觉自己置身于希腊的海滨,推开窗就可以望见清亮的爱琴海,微笑不禁蹭到嘴角。无数次沉醉在马蒂斯笔下的花卉里,花瓶里那一簇簇生命绽放得那般热烈与昂扬,无论世事如何冷漠与匆忙,望见画中蓬勃的植物,心中总是涌起希望和努力前行的激情。马蒂斯喜欢在画里放置一个窗口,如同一种指向和暗示,也许他在表达着我们身处的小世界虽然安全温馨,然而外面的大世界有更多的精彩和奇妙,窗外的景色是一种永恒的诱惑。画里似乎总有一个声音在诉说着:世界上的美好还有很多,你要去挖掘,你要走的更远。我喜欢在熟悉的环境里享受平和美好的生活,然而身体里仍有许多热爱冒险,勇于挑战的基因,因而我热爱马蒂斯开的这扇窗,窗户时刻提醒着我要看得更远,尝试更多。马蒂斯的静物种类丰富,色泽鲜明,让人徜徉在静谧的色彩海洋里,血管里流动的是轻快的,纯粹的液体,疲惫塌陷在一片祥和里。
静物的絮语
我梦寐以求的就是一种协调、纯粹而宁静的艺术,它避开了令人烦恼和沮丧的题材,就像一把舒适的安乐椅那样,对心灵起着一种抚慰的作用,是疲惫的身心得到休息。
——亨利•马蒂斯
马蒂斯的室内静物系列多是选取靠窗的室内一角,描绘了方桌,花瓶,藤椅,地毯,窗帘等常见的器物,却以其丰富的色彩,协调的格局,及延伸的美感给人强烈的视觉震撼,在一隅鲜艳的角落里体验到了一丝平和,宁静和纯粹。澄澈的天蓝色,淋漓尽致的鲜红色,优雅清丽的白色,苍翠动人的绿色是马蒂斯极爱使用的色彩,在他的画作里,颜色的搭配十分新鲜生动,让人被色彩表现出的蓬勃生命力所感染,疲惫的心灵如遇清泉,身心得到放松。在白日慢慢沉寂下的黄昏,坐在自己房间的窗边,喝一杯咖啡,看着马蒂斯的画作,看到画中窗外延伸的无限风景,恍惚间感觉自己置身于希腊的海滨,推开窗就可以望见清亮的爱琴海,微笑不禁蹭到嘴角。无数次沉醉在马蒂斯笔下的花卉里,花瓶里那一簇簇生命绽放得那般热烈与昂扬,无论世事如何冷漠与匆忙,望见画中蓬勃的植物,心中总是涌起希望和努力前行的激情。马蒂斯喜欢在画里放置一个窗口,如同一种指向和暗示,也许他在表达着我们身处的小世界虽然安全温馨,然而外面的大世界有更多的精彩和奇妙,窗外的景色是一种永恒的诱惑。画里似乎总有一个声音在诉说着:世界上的美好还有很多,你要去挖掘,你要走的更远。我喜欢在熟悉的环境里享受平和美好的生活,然而身体里仍有许多热爱冒险,勇于挑战的基因,因而我热爱马蒂斯开的这扇窗,窗户时刻提醒着我要看得更远,尝试更多。马蒂斯的静物种类丰富,色泽鲜明,让人徜徉在静谧的色彩海洋里,血管里流动的是轻快的,纯粹的液体,疲惫塌陷在一片祥和里。
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马蒂斯的价值主要在于历史价值。
印象派及之前的绘画基本上专注于对自然现象的捕捉和表达。
后印象派开始主动地发掘绘画中抽象的形式美,并开始把这些形式美的表现放在绘画的首要位置。
但是,这种表现还是处于一种初始状态,靠的是艺术家个体的艺术感受,并未成为一种坚定的美学观念。
这种观念的形成直到野兽派的崛起,才正式被画坛重视。其中最具代表性的就是马蒂斯。
从野兽派开始,画家第一次完全不在乎自己画的“像不像”模特了。
有个故事是必须要知道的(大意):
一位老妇看到马蒂斯的画时质问道:难道我们女性就是你画的这个样子吗?
马蒂斯答:夫人,那不是一个人,那是一张画。
这句话几乎可以看做野兽派的宣言。
从野兽派开始,画家对绘画形式本身的可能性进行了大规模的探索,一时间,绘画流派如爆炸般出现了产生。不到50年,就先后出现了立体派、未来派、抽象派(冷、热)、原始、超现实等多个流派,这些流派的出现,都体现了画家对绘画形式多种可能性的探索。
而这些对绘画形式的疯狂探索,也极大刺激了杜尚的诞生。由此出现了达达、波普、行为、装置等当代艺术形式。
注:达达的出现不完全受杜尚影响,属于交织关系。
所以,在我看来,马蒂斯的价值在于以一种强有力的方式推进了美术史的进程。
印象派及之前的绘画基本上专注于对自然现象的捕捉和表达。
后印象派开始主动地发掘绘画中抽象的形式美,并开始把这些形式美的表现放在绘画的首要位置。
但是,这种表现还是处于一种初始状态,靠的是艺术家个体的艺术感受,并未成为一种坚定的美学观念。
这种观念的形成直到野兽派的崛起,才正式被画坛重视。其中最具代表性的就是马蒂斯。
从野兽派开始,画家第一次完全不在乎自己画的“像不像”模特了。
有个故事是必须要知道的(大意):
一位老妇看到马蒂斯的画时质问道:难道我们女性就是你画的这个样子吗?
马蒂斯答:夫人,那不是一个人,那是一张画。
这句话几乎可以看做野兽派的宣言。
从野兽派开始,画家对绘画形式本身的可能性进行了大规模的探索,一时间,绘画流派如爆炸般出现了产生。不到50年,就先后出现了立体派、未来派、抽象派(冷、热)、原始、超现实等多个流派,这些流派的出现,都体现了画家对绘画形式多种可能性的探索。
而这些对绘画形式的疯狂探索,也极大刺激了杜尚的诞生。由此出现了达达、波普、行为、装置等当代艺术形式。
注:达达的出现不完全受杜尚影响,属于交织关系。
所以,在我看来,马蒂斯的价值在于以一种强有力的方式推进了美术史的进程。
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