李云涛的艺术风格
古风新韵通天地
天朗气清，阳春花开时节，我迎来航空天部的几位老者。他们刚走出天津城市规划展览馆，便来到意大利风情街，踏进“玲珑阁”艺术馆。大家不约而同驻足在李云涛先生的画前，大发议论。江老说：“过去我们忙里偷闲都很难，而今是闲里寻忙，欣赏画展来了”。同道来的还有国务院两位老者。陈老说：“你们看，李云涛先生的春夏秋冬四扇屏和雪景还真抢眼，笔底工夫比较扎实。画面清新典雅，再配上这几只精灵的鸟雀，活泼可爱，意趣天成。可惜现如今这样的画，久未谋面了。现在有些人很浮躁，弄点啥玩意，在纸上一泼一洒，制作一番，见不着笔墨线条，还妄称“国画”。更是有蝇营狗苟之辈，在宣纸上红一块，黑一堆，大蓝大白，再涂两个大嘴唇，赤裸着，人非人，兽非兽，莫名其妙。这些人在市场经济冲击下，失去自控能力，掉入“媚俗”、“低俗”陷阱，而不能自拔”。唐老说：“我最担心中国画会被外来画种釜底抽薪。”李老忙说：“不必杞人忧天，依我看谁要是心中有什么不顺或烦恼，就看看这些画吧，准能心平气消，云开雾散，比听德国舒曼《梦幻曲》还管用”。我插一句：“陈部长，你以前办公室挂着闫丽川先生书写的《制怒》，此时有啥感受”?陈老说：“小鬼苦迟如今也古稀了吧，嘴巴还是‘涛声依旧’，不饶人。我的感受嘛，你能送我这四扇屏，我就把它与《制怒》同挂中堂”。李老急忙转化话题说：“选这样的画作礼品送给亚洲的高端人士，是件蛮好的事吧。苦迟先生，下面有劳你大驾了”。
翌日，通过朋友联系到李云涛先生，他诚邀我前去。二十分钟后我就敲上他家门了。先生很年轻，也很平实。他领我看画室，书、画、古玩，可算琳琅满目，又看养鸟种花的玻璃房。李说：“除带领学生‘外师造化’，就是在家浓缩自然天地之隅，养鱼喂鸟，浇浇花草，零距离接触，观察鸟的动态与神情，听听悦耳的叫声，达到情感沟通，画起来就得心应手”。
参观中我说明来意，他爽快答应了。一个月后我将他的画送到京城，老顾问和几位相关领导看完，十分满意，交口称赞。
每套四扇屏，花鸟鱼虫，传神精妙，素洁淡雅，只有鸟雀是天然的美丽色彩，在章法上巧妙分枝布叶，秀润中不失骨力，雅逸中现古朴清劲，典雅中见古风新韵。
在《春》图中，白玉兰花并不多，可姿态各异：怒放的、含苞待放的、仰面大笑的、羞羞答答的，大小、前后、左右，巧妙分布。一只蓝色绶带栖息于枝上。鸟在明媚的春光下，神情怡然自得，神气得很那!
还有一幅《春》图是牡丹。实话说，我对牡丹有偏见，因为所见雷同，朵朵圆溜溜的，排着队的，傻乎乎的，颜色又都艳丽无比，俗不可耐。然而李先生笔下的牡丹却让我大开眼界。在宣纸上空勾一朵白牡丹，另三朵是先沾水，再沾极浅紫色、粉色、鹅黄色，花似有似无，幻化灵变，超越象外，好似晨雾中见到花的精灵。氤氲、虚幻，呈现自然的空灵丽。这是高超的笔墨技巧，达到妙笔生花。
《夏》图是荷花。蓝天碧水间，绿叶临风，一朵粉红色的荷花，亭亭玉立，犹如贵妃刚刚从华清池中出浴，高贵妩媚，楚楚动人。让人想起白居易《长恨歌》：天生丽质难自弃，一朝选在君王侧，回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身……难怪另两位“佳丽”自叹弗如，知趣的躲在太湖石旁和绿叶后面。这幅画如同醇香美酒，芳香四溢，浅尝一口，唇齿留香，回味无穷。
《幽谷秋趣》图更有意思。采摘后的树上，果子所剩无几。有对斑鸠，一只攀上高枝，随风摇曳，自由自在，不时含情脉脉，往下瞧;另只正在梳理羽毛，似乎说：“对不起，请稍等，我正打扮着哩。”此画疏朗简洁，立意新颖，画境如诗，是幅令人叫绝的佳作。
《冬》景图大雪茫茫，一片洁白，枝头低垂，万籁无声。此时飞来一只五彩锦鸡，屹立在石头上，回眸观望，是欣赏雪景还是寻朋呼友?美丽的锦鸡给这寂静冷漠的寒冬带来生机，令人喜悦，叫人憧憬。民以食为天，瑞雪兆丰年，天下谁不盼望来年有个好收成。雪景的图像是用笔中的淡墨、深墨、留白形成的，无任何“造假、制作”。画家笔触灵动，富有韵味，挥毫自如、畅达。画面银装素裹，分外妖娆。李先生不愧为写雪景的高手。
我看李先生在创作中，总把花、鸟置于一定的“情境”之中，使画面清新明，有情有趣，如诗如歌，从而焕发出打动人心的艺术力量。
日前见先生一幅新作《春江水暖图》，题记曰：“春江水暖鸭鹅同先知 吾今画此图哈哈 一笑了之”。我在画幅前沉思良久，思绪穿越历史时空，向前推去两百多年前。清朝有一文人叫毛奇龄，高傲自负，但也不失一点机趣。见后人常引用宋朝苏东坡的名句：“春江水暖鸭先知”，肝火不禁乱蹿，便曰：“春江水暖，定该鸭知，鹅不知耶?”毛如此这般“较真”，曾遭同代一些墨客的讥讽和嘲笑。其中名气最大的恐怕是《随园诗话》作者袁枚先生了。往事已成典故。如今，李画一幅“鸭鹅同先知”图，也是大大的幽默了一把。其一是将前人心中的“过结”做一了断。其二告知一个道理：“较真”本是好事，就怕“过”，一旦过了头，就是抬“死扛”，便歪了，邪了，反倒会贻笑大方。
太湖石是太湖的“石骨”、“石魂”、“石胆”，历经万千年，浪击波涤，孔穴自生，灰青色居多，白色、黑色较少，是江南庭院中必不可少的点缀。为“昆石”、“太湖石”造像，也是李先生笔下一绝。他说：“勾、勒、寸、擦出一块得意之石并非易事。古人画树前绕树一周才可下笔。而我为画好江南名石，常绕石数周，静听石语，情融灵府，化于心际，方敢动笔”。李先生笔下的太湖石，千洞百孔，玲珑剔透，悦目驰情，有着“仙境”般的洞天福地之感，达到高境界的赏石标准：瘦、皱、漏、透、险、丑。这丑到极致的美像磁石一样吸引着我这个江南游子，令我的怀旧思乡之情油然而生，情不自禁的唱起了《教我如何不想她》。
李先生自幼痴迷绘画，在山水画家父亲的影响下，自觉走进中国传统画的围城，打下了良好的基础。而今驰骋在小写意花鸟天地里。他很感激天津美术学院诸多良师的培养和教诲。他数次谈到霍春阳教授治学严谨，学识广博。霍教授重视笔墨，崇尚高境界、高品位的画。故李先生本科毕业后，就在霍教授门下攻读研究生，获得硕士学位，承蒙学院多方厚爱，留校任教。
李先生深深认识到：中国的传统文化是绘画艺术的源头活水，大自然和生活是永远画不完的题材。他说只有继承才能创新，独创新法是青年画家的天职。他深知学海无涯，只有用苦作舟，才能到达彼岸。
点评的笔，不忍搁下，还有一幅画也令人难忘，画上柳枝拂拂，南风徐徐，湖面一对天鹅昂首游弋。此刻我好像听到法国圣桑的名曲《天鹅》，仿佛是华裔大提琴家马友友的版本。大提琴用它那独特的深沉浑厚琴音，表现出天鹅的高贵优雅，美丽圣洁，仪态万千。难道这是画家特为这世界经典名曲配的画吗?要不何以这般异曲同工、珠联璧合呢?常言道，好曲绕梁三日，而这幅画让我魂牵梦绕，又何止三日!
