Question

爵士鼓集体课来源

Answer 1

问：爵士鼓集体课来源

答：在打击乐发展迅速的时代背景下，国内涌出大量的艺术培训机构，为了尽可能的快速培养大量的的打击乐手以及艺考生，大量的培训机构的教学方法从原始的一对一教学，发展成了一对多的集体课教学模式，这样不仅省下大量时间以及教学资源，并且可以快速培养出各类打击乐手。本文就是笔者结合教学经验浅谈爵士鼓在集体课教学中所应用到的教学方式方法关键词：爵士鼓;集体课教学;方式方法一、课堂中时间分配对于一对多的教学模式而言，一堂课的时间是要长于一对一的教学模式的。这样就可以把一堂大课整体划分为两个小课，把所传授的知识方向也可以还分成两个部分，首先第一个部分就可以划分为基本功的整体训练，基本功包含手指操（开发手腕、手指机能的训练）基本捶法练习（单击、双跳、复合跳、不对称（3+1）以及持续演奏。套鼓的线性练习，利用六条线性肢体（上横线、下横线、左竖线、右竖线、左上斜线、右上斜线）进而开发学生的线性思维等。第二部分则是教授理念，解决上节课所遇到的问题。传授新知识的过程中，要不同程度上进行拓展。在第二部分中如果课上有所涉及到乐曲，一定要讲清楚乐曲风格以及对于乐曲的理解和处理。带入理念让学生分别进行演奏展示。二、基本功的总体训练方向爵士鼓基本功是作为爵士鼓教学的基本理念也是成就一名好的鼓手的基本要求。为增加课上的兴趣以及多样化，可以改变传统的单调练习训练方法，比如在课前做手指操，开发手部机能，这个环节可以应用听音乐来完成，省去了听节拍器的烦恼，其次就是基本功，做捶法训练可以运用“四一21”、“单双复双”等，其中四一21的训练方法是指在遇到不同的节奏型时，可以相互结合互相转换来进行练习，首先四个小节一转换，然后是一个小节转换，再到两拍一转换最后是一拍一转换。这样不仅可以增强学生对于节奏型的掌握，也可以快速让学生练会转换的技巧。其次单双复双是指stick control的相互转换练习，一共18种捶法的相互转换分别把每一个捶法与其他17种捶法相互组合，从而进行高效练习。基本功的训练方法有很多种，笔者最喜欢的一种是（15个点位）15个点位是指把十六分音符分成四个点（1、2、3、4）把这四个点按照正常顺序排列组合可形成十五个点位，分别是单点位四个（1、2、3、4）双点位六个（12、23、34、14、13、24）三点位四个（123、234、134、124）以及四点位一个（1234），这是一个理

问：这个我知道

问：

问：好的

答：1571年，第一批黑人被运到了当时的西班牙殖民地美洲，从此上百万的黑人奴隶被不断的卖到美洲，黑人奴隶的到来不但带来了他们的劳动力，还为美洲带来了新的音乐文化 —— 源于非洲的音乐与舞蹈。对于非洲的土著黑人来说 ，他们的舞蹈和音乐也是他们语言的一部分，通过音乐来表达他们的各种感情，特别是在一些重要仪式上 ，比如婚礼 、葬礼 、节日庆典等 ，人们总是聚在部落或村庄载歌载舞，而这其中都离不开一件乐器——鼓。鼓是非洲居民的传统乐器 ，起源于西非 ，人们在演奏时将鼓吊在脖子上，而且是几个人一起演奏 ，讲究的是演奏过程中的配合 ，而且这种鼓乐有上千种节奏。这种木鼓不仅非洲文化的产物 ，还是他们的联系和报警的工具。直到19世纪初 ，在美洲的黑人奴隶仍然保持着他们的这种传统，尤其是在当时受到西班牙和法国影响的城市，比如路易斯安娜州 ，密西西比的首府新奥尔良。但是在1861年以后 ，美国南北战争期间，由于美国南方庄园里的主要劳动力为黑人奴隶，所以南方的奴隶主害怕黑人通过这种鼓乐的语言来进行谋反策划，因此他们禁止黑人奴隶再使用他们的传统音乐和乐器 —— 鼓。而这一举动恰恰促成了现代音乐的诞生。当黑人再想通过音乐来表达他们感情的时候 ，他们不得不采用白人的乐器 ，演奏白人的旋律。这一举动可以视作是黑人音乐天赋的具体表现，黑人不仅仅是在演绎白人的音乐 ，还将他们的音乐用美洲音乐风格演绎出来 。由此于19世纪末诞生了黑白结合的爵士乐。也正是因为爵士乐的诞生 ，才使打击乐器在乐队或乐团演奏中的地位得以提升。“黑”与“白”的革命Mamie Smith and Her Jazz Hounds长期以来 ，在出现爵士乐之前的白人世界中，打击乐器在乐团中仅仅是一种附属乐器。人们无论在演奏何种音乐时，打击乐器只在背景配乐中使用。而旋律的演奏（Solo）是属于铜管乐器，弦乐和键盘乐器等其它乐器的 。但是在爵士乐中，打击乐器（爵士鼓）第一次取得了和其它乐器同等的地位，通过独奏来表现某一段音乐或是鼓手的个人思想。从50年代开始 ，出现了摇滚乐队 ，打击乐器（架子鼓）的地位再一次提升。直到今天，摇滚乐队中都不能缺少鼓手 。迪克西兰乐队（The Original Dixieland Jazz Band）成为第一支录制唱片的白人爵士乐队

答：抱歉，消息太多回复的太慢