Question

结合周昉的《簪花仕女图》和《挥扇仕女图》分析唐代绘画“形神兼备”的艺术特点

Answer 1

问：结合周昉的《簪花仕女图》和《挥扇仕女图》分析唐代绘画“形神兼备”的艺术特点

答：结合周昉的《簪花仕女图》和《挥扇仕女图》分析唐代绘画“形神兼备”的艺术特点：唐代仕女画的气氛是轻松与美艳的，观者尽可以在艺术家们流畅舒缓的线条引导下，从容地去欣赏这个时代的美。这些美轮美奂的仕女画像李太白的诗一样，浸泡在富足繁荣的金樽美酒之中。　唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。画家们以积极入世的行乐观密切地关注于丰富多彩的现实社会，尤其热衷于表现贵族妇女闲逸的生活方式，单调而悠闲的生活情调。张萱、周昉是这一时期著名的仕女画家。周昉笔下的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》代表了唐代宫苑仕女画在形神兼备方面所取得的杰出成就。画家在造型上注重写实求真，女子脸型圆润饱满，体态丰腴健壮，气质雍容高贵，展示出大唐盛世下皇家女性的华贵之美。这种美以具有强烈的时代感，迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣，而备受瞩目，并成为唐代仕女画的主要艺术特征。继唐代之后的五代是个交替频繁的时代，画家们在仕女画的创作上，即继承了唐代的传统又有所变革。

问：还有吗，字数不够

答：作品充分发挥了线描的作用，线条流畅富有变化，行笔精工细描，柔媚平和，将人物的面容、发髻的装扮及服饰、神情等刻画得极为细致。又以浓艳明丽的色彩晕染对象，冷暖色调对比鲜明，恰到好处地表现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，显示出画家高超的技艺。周昉将外米设色方式与传统线条的勾画相结合，他的人物W特别是佛像画和仕女画的造型被后人尊为“周家样”，成为晚唐人物画的中心题材，同时也为五代和两宋的人物故事画树立了典范。

答：先秦两汉时期绘画美学形神观的主要特征为重形似，绘画的功能是象物察形以达到使人们能够区分善恶，“成教化，助人伦’’的作用。在重形似的观念下，汉代还产生了“君形者”的思想，对对象之神的观念有了一定的认识。魏晋南北朝唐五代的绘画美学形神观的主要特征是形神兼备。魏晋南北朝时期在玄学的形神之辩、言意之辩和人伦鉴赏中重视人之“神”等思想的影响下，形成了绘画美学中以形写神的新的形神观。魏晋南北朝审美领域的一个大发现是发现了自然山水的美，自然山水成为审美对象，山水画兴起，绘画美学的形神观也就由人物画发展到了山水画。唐代时，中国文化艺术取得空前发展，以中唐为界，主体精神有一个由张扬外放到内敛颓放的渐变，美学思潮上，壮美理想发展到极至而向优美理想嬗变。在唐代审美理想中，无论是在表现昂扬向上、奋发有为、蓬勃朝气的壮美理想还是表现柔婉、纤细的内心感受的优美理想中，主体之意之情都得到了一定程度上的表达。这反映在绘画美学中也就出现了“以气韵求其画，则形似在其间’’的形神观。宋元明清的绘画美学形神观的主要特征是重神似。文人画的审美理想成为整个时期的主导，文人士大夫强调绘画是平淡自然、高雅脱俗的个人情感、意趣的表现。

答：唐代的绘画在隋的基础上有了全⾯的发展，⼈物鞍马画取得了⾮凡的成就，青绿⼭⽔与⽔墨⼭⽔先后成熟，花鸟与⾛兽也作为⼀个独⽴画科引起⼈们注意，可谓异彩纷呈。初唐时的⼈物画发展最⼤，⼭⽔画则沿袭隋代的细密作风，花鸟画已经出现个别名家，宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显和增多。从已发现的乾陵陪葬墓壁画的⼭⽔画中，我们已经可以看到的⽐较简单的斧劈皴。以薛稷、殷仲容为代表的花鸟画，则设⾊和⽔墨的形式都已出现。此外，这时最著名的画家还有阎⽴德与康萨陀等。