从本节学习内容来看,东西方绘画一个显著的区别是什么?对中国绘画有什么影

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摘要 一、基于哲学与基于科学
中国传统绘画,尤其是文人画,是一种哲学化的艺术。儒、道、禅思想可以说是中国传统绘画的精神支柱,作品中渗透出“虚实相生”、“知白守黑”和“见素抱朴”等哲学思想。西方绘画则认为人是自然的统治者,可以随心所欲地改造自然;其渊源是埃及、希腊的雕塑与建筑艺术,特别注重透视法、解剖学和光影凹凸的晕染,画面具有立体感和真实性,一直以科学理性为支撑。
二、写意表现与写实表现
中国画家注重反映内心的自然,是审美客体的内化;中国画强调写意,意指的是意志、意境、意趣等;写,就是表达和抒发;写意,就是画家寓情于景,通过绘画抒发自己的思想情感。西方绘画的审美趣味在于真和美,而更重视真;透视、解剖、明暗等技法的运用和油画颜料本身的特点,使西方写实绘画对自然物象的描绘达到了惟妙惟肖、栩栩如生的境界。
三、以线造型和以面塑型
中国画的线独具艺术魅力,是立体的线,讲究“中锋行笔、力透纸背”;是有生命的线,讲究一波三折、提按顿挫;是形意情的综合表述,是中国造型艺术之魂。西方绘画表现为“眼见身临的实境”,其基本观念是空间观念,以物体在一定光源中呈现出的“面”来塑造体积是基本的造型手段。
四、笔情墨趣与光影韵律
中国画讲究“骨法用笔”;用墨主张以墨为主,以色为辅,讲究“墨分五色”,但并非轻视色彩,中国画古称“丹青”,然而随着文人画兴盛,宋元之后,文人画家们崇尚在黑白氤氲变化中,表达胸中与天地一致的苍茫之气。西方绘画重视色彩的运用,以光影韵律为其形式美特征,追求真实感、立体感、节奏感和明暗光影感。
五、散点透视与焦点透视
中国绘画采用散点透视,画家观察点不是固定在一个地方,也不受视地域的限制,而是根据需要,移动立足点进行观察,不同立足点所看到的东西,都可以组织进自己的画面上来;正是运用“以大观小”,由此可以表现“咫尺千里”的境界。西方绘画采用焦点透视,重要特征是固定视点和水平视角,因此画中的空间与观者的空间有相连感。
咨询记录 · 回答于2021-11-03
从本节学习内容来看,东西方绘画一个显著的区别是什么?对中国绘画有什么影
一、基于哲学与基于科学中国传统绘画,尤其是文人画,是一种哲学化的艺术。儒、道、禅思想可以说是中国传统绘画的精神支柱,作品中渗透出“虚实相生”、“知白守黑”和“见素抱朴”等哲学思想。西方绘画则认为人是自然的统治者,可以随心所欲地改造自然;其渊源是埃及、希腊的雕塑与建筑艺术,特别注重透视法、解剖学和光影凹凸的晕染,画面具有立体感和真实性,一直以科学理性为支撑。二、写意表现与写实表现中国画家注重反映内心的自然,是审美客体的内化;中国画强调写意,意指的是意志、意境、意趣等;写,就是表达和抒发;写意,就是画家寓情于景,通过绘画抒发自己的思想情感。西方绘画的审美趣味在于真和美,而更重视真;透视、解剖、明暗等技法的运用和油画颜料本身的特点,使西方写实绘画对自然物象的描绘达到了惟妙惟肖、栩栩如生的境界。三、以线造型和以面塑型中国画的线独具艺术魅力,是立体的线,讲究“中锋行笔、力透纸背”;是有生命的线,讲究一波三折、提按顿挫;是形意情的综合表述,是中国造型艺术之魂。西方绘画表现为“眼见身临的实境”,其基本观念是空间观念,以物体在一定光源中呈现出的“面”来塑造体积是基本的造型手段。四、笔情墨趣与光影韵律中国画讲究“骨法用笔”;用墨主张以墨为主,以色为辅,讲究“墨分五色”,但并非轻视色彩,中国画古称“丹青”,然而随着文人画兴盛,宋元之后,文人画家们崇尚在黑白氤氲变化中,表达胸中与天地一致的苍茫之气。西方绘画重视色彩的运用,以光影韵律为其形式美特征,追求真实感、立体感、节奏感和明暗光影感。五、散点透视与焦点透视中国绘画采用散点透视,画家观察点不是固定在一个地方,也不受视地域的限制,而是根据需要,移动立足点进行观察,不同立足点所看到的东西,都可以组织进自己的画面上来;正是运用“以大观小”,由此可以表现“咫尺千里”的境界。西方绘画采用焦点透视,重要特征是固定视点和水平视角,因此画中的空间与观者的空间有相连感。
一、基于哲学与基于科学中国传统绘画,尤其是文人画,是一种哲学化的艺术。儒、道、禅思想可以说是中国传统绘画的精神支柱,作品中渗透出“虚实相生”、“知白守黑”和“见素抱朴”等哲学思想。西方绘画则认为人是自然的统治者,可以随心所欲地改造自然;其渊源是埃及、希腊的雕塑与建筑艺术,特别注重透视法、解剖学和光影凹凸的晕染,画面具有立体感和真实性,一直以科学理性为支撑。二、写意表现与写实表现中国画家注重反映内心的自然,是审美客体的内化;中国画强调写意,意指的是意志、意境、意趣等;写,就是表达和抒发;写意,就是画家寓情于景,通过绘画抒发自己的思想情感。西方绘画的审美趣味在于真和美,而更重视真;透视、解剖、明暗等技法的运用和油画颜料本身的特点,使西方写实绘画对自然物象的描绘达到了惟妙惟肖、栩栩如生的境界。三、以线造型和以面塑型中国画的线独具艺术魅力,是立体的线,讲究“中锋行笔、力透纸背”;是有生命的线,讲究一波三折、提按顿挫;是形意情的综合表述,是中国造型艺术之魂。西方绘画表现为“眼见身临的实境”,其基本观念是空间观念,以物体在一定光源中呈现出的“面”来塑造体积是基本的造型手段。四、笔情墨趣与光影韵律中国画讲究“骨法用笔”;用墨主张以墨为主,以色为辅,讲究“墨分五色”,但并非轻视色彩,中国画古称“丹青”,然而随着文人画兴盛,宋元之后,文人画家们崇尚在黑白氤氲变化中,表达胸中与天地一致的苍茫之气。西方绘画重视色彩的运用,以光影韵律为其形式美特征,追求真实感、立体感、节奏感和明暗光影感。五、散点透视与焦点透视中国绘画采用散点透视,画家观察点不是固定在一个地方,也不受视地域的限制,而是根据需要,移动立足点进行观察,不同立足点所看到的东西,都可以组织进自己的画面上来;正是运用“以大观小”,由此可以表现“咫尺千里”的境界。西方绘画采用焦点透视,重要特征是固定视点和水平视角,因此画中的空间与观者的空间有相连感。
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