Question

梅兰芳怎样把京剧发扬光大

Answer 1

问：梅兰芳怎样把京剧发扬光大

答：梅兰芳先生由于身处梨园世家，家族京剧文化的传承给梅兰芳带来了深刻的影响，“梅派”艺术就是在不断地传承中，将“接力棒”交到了梅兰芳的手上。在二十世纪三十年代时，梅兰芳已经在京剧艺术领域颇有造诣，继承和发扬了梅派艺术，并以此为艺术亮点，在京剧史上第一次出现了四大名旦“梅尚程荀”，这是京剧艺术走向巅峰的时代。梅兰芳先生演绎最佳的就是“旦”角，也是中国旦角艺术发扬立派的第一人。京剧中的“旦”角，一般为女性角色，根据人物不同的形象和特点，可以分成很多种行当，例如饰演大家闺秀的“正旦”，也称“青衣”。“青衣”的唱法柔和婉转，庄重优美。梅兰芳通过自己不断地演绎实践，将青衣、花旦、刀马旦行当融为一炉，集角色艺术大成，发展出了独立一派的表演形式和优美唱腔，被世人称为“梅派”，影响深远，并流传至今。

答：“梅派”艺术在梅兰芳先生和子辈的推动下，不仅立身为中国京剧甚至整个中国戏曲艺术的高峰，同时也有“世界三大表演体系之一”的美称。即使自己的“梅派”艺术大成，梅兰芳并没有满足于现状，继续寻求在戏曲艺术上的创新。梅兰芳先生在舞台中察觉到，是否可以将中国绘画艺术的有益养分，充分融入到自己的戏曲中，那样能否在戏曲艺术有所突破？梅兰芳先生被这个想法深深迷住，决定学习绘画，并且向绘画大家求教。说到这里，齐白石大师很喜欢梅兰芳的戏曲，而梅兰芳先生也很敬仰齐白石大师，两人亦师亦友，跨界往来，可谓一段佳话。梅兰芳先生最后发现，艺术来源于生活，应该接近生活。梅兰芳先生便将自己喜欢的戏曲艺术，与生活兴趣融为一体，将绘画艺术走近戏曲艺术，将戏曲的艺术价值进行拓展。梅兰芳先生的这个做法，成功地将京剧戏曲的艺术壁垒打破，推陈出新，开辟出一条新的艺术道路，并自己身体力行，将这种新艺术推行到了国外，让外国人领略到了我国传统文化的魅力，让一些外国友人对中国文化产生了很大的兴趣。

答：梅兰芳先生用一生进行艺术创作，推陈出新，形成了独特的“梅派”风格，留下了例如《霸王别姬》、《穆桂英挂帅》等优秀艺术剧。