从艺术的本质出发,淡如何划分艺术与生活的边界?

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摘要 艺术讲究的是一种审美观点,生活注重的是一种格局,而艺术衬托之下的是渲染一种唯美,生活是是一种现实写照!按照这样的思路,就会逐步清晰!
咨询记录 · 回答于2022-01-06
从艺术的本质出发,淡如何划分艺术与生活的边界?
艺术讲究的是一种审美观点,生活注重的是一种格局,而艺术衬托之下的是渲染一种唯美,生活是是一种现实写照!按照这样的思路,就会逐步清晰!
艺术始终没有成为生活艺术始终没有成为生活,生活也始终没有成为艺术,边界一直存在,在西方的历史上有两条平行流淌的河流,一条是生存发展之路,另一条是人类寻求精神自由和超越的历史,也就是艺术史。西方艺术结构的本质是错构错构是艺术品和常态生活之间的一种结构性生活,简单的说,艺术生活的关键就在“错”和“不错”之间。错构属于与生活逻辑相悖扭的非逻辑结构,是杜尚以后当代艺术所具有的本质性结构。中国艺术的基本结构是转念中国文脉的重点是用非常态的眼光去看常态的生活,我将其核心称为转念。去除大脑中的所有杂念,打坐静心,使心态非常澄明,用童心的眼去看待山川万物和人世,此时就能够从中看出人生的道和宇宙的韵律。
试结合具体的美术作品阐述“意识形态”在美术中的表现。
人化的自然”是马克思在《1844年经济学哲学手稿》中提出的观点,即指经由生产劳动实践,自然界从与人无关的、敌对的或自在的状态,变为与人相关的、统一的、为我的对象,其结果使人逐渐认识到客体对象的美并掌握了美的规律,从而发展起人的审美能力。“人化的自然”实际上指的是人与现实建立审美关系的条件,是人之所以能够认识美和欣赏美的条件,并不是指美本身。实践是认识的条件,并是认识的客观内容。美不等于审美,审美涉及到审美主体与审美客体,美则是审美客体的客观属性。正是由于生产实践活动,由于“人化的自然”,人才能与现实建立起审美关系,才会有越来越多的对象为审美关系中的客体对象;而作为审美主体的人,也才会越来越有能力认识对象的美,并且能够发挥主观审美意识的能动作用改造对象并创造出新的审美对象。
气韵生动”是南朝齐梁时期重要的艺术批评家谢赫在《画品》中提出的绘画六法中的第一法,也是中国绘画理论中影响深远的一个命题。“气”和“韵”都是富于中国传统多义性和涵盖性的概念。“气”是秦汉哲学中的重要概念,六朝时,思想家大都继承了气是天地万物之本源的思想。“韵”是六朝时期常用的概念,原指韵律,与“风韵”、“性韵“连用,指含有审美意义的特定气质。“生动”二字在唐代以来一直作为对“气韵”的形容而受到忽略,,但是“气韵生动”作为绘画“六法”在南朝提出时,最为重要的是“生动”而非“气韵”。“气韵生动”在历代也不不同的理解和解释,但其所表现出的美学意义始终是不容低估的,其着眼点涉及宇宙观、人生观、艺术本体观念、形式自律等问题,体现了中国艺术中传统的美学特征。它要求艺术既深入物象的本质、内在的规律,同时又以一种宏观的把握,情思的感悟去捕捉画面自身生命力的律动。
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