Question

舞蹈结构设计分几个步骤，是什么

Answer 1

问：舞蹈结构设计分几个步骤，是什么

答：亲，一共分为4步。一、舞蹈的灵感获得舞蹈灵感是极端感性刺激的结果。在现代文明中,人的理性过度发展,情感的进化却大大滞后,理性获得了至高无上的地位。这对于艺术创造是致命的弱点,为了艺术创造,就要不断地寻求新的感觉方式,开启新的感觉之门,打破原有感觉世界的极限,进入生命感觉的崭新境界。艺术的创作依存于感性生活,极其重视自己的感觉,对于感性生活产生一种偏好并乐于沉溺于其中,艺术的世界把创造者置身于一种非常境地,并主动地置身于各种高强度刺激构成的环境中,觅找新感觉,进行创造。舞蹈灵感的获得是舞蹈创作不可逾越的第一步,是舞蹈创作的原动力。它的获得源自生活,同时要克服生活中的理性,在感性的极端中获取。好的舞蹈灵感一闪即过,昙花一现。创作者需要凭借自身的感受去迅速地捕捉它,捕捉到后舞蹈创作便开始了。二、舞蹈思维创作在舞蹈创作中,肢体创作是最基本的,也是最普遍的。但舞蹈的思维创作却一般被注意。舞蹈思维创作主要是观念的创作。古往今来有成就的艺术大师都是先从概念上打破了当时的旧观念,从而超越前人。所以在我们舞蹈创造中,也要进行思维创造和观念的改变。

答：舞蹈思维创作受社会存在、社会意识和社会需求的影响。如现代舞本身是一个地区性的舞种,一般起源于现代化程度较高的国家。这与当时当地的社会习俗、经济状况息息相关。更为典型的例子就是街舞的出现。街舞之所以起源于美国黑人,其中有许多原因,第一,美国有强烈的种族歧视,压制了一些黑人的情绪。这是舞蹈动机的根本。为了发泄情绪黑人舞者们抛弃了“审美”这一要素,保留了其它要素,剩下的要素有社会生活的反映、情感以及动态意象;第二,美国是一个经济发达的国家,有雄厚的经济基础,为“社会存在”的产生提供了条件;第三随着“中产阶级”的崛起,文化消费方向发生了改变,成多极化趋势,不再以上层社会的审美为最终标准(如:文雅的芭蕾剧),所以有了不同的“社会需求”;第四、文化思潮的进一步解放。人们的艺术追求已不再是求真写实,和抒发个人情感,而是追求新奇的感觉。因此,舞蹈思维创作应紧密联系社会生活实际,这样创作出来的作品才能贴近生活,贴近社会审美标准,不至于“曲高和寡”。三、舞蹈意象创作舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术,它是艺术化的人体动作,即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达。

答：在成功获得舞蹈灵感后,创作者需要进行的下一个步骤是进行舞蹈艺象创作。舞蹈意象创作不同于简单的动作设计,它不仅讲究动作、结构安排的对称、均衡,而且注重场面的丰富变化与和谐统一。还要借助服饰、道具、灯光和象征性的舞美设计,特别是音乐的烘托和渲染,形成多层次的美感效应,产生震撼人心的巨大感染力,综合体现多方面的舞蹈美。它是恰如其分表现舞蹈灵感的一种艺术形象思维。它综合了时间、空间、音乐氛围、舞蹈表现内容等因素。它要求创作者不仅有良好的舞蹈基础,更需要有较高的艺术形象思维能力和独特的创作手法。四、舞蹈的意境创作舞蹈的意境有许多种,第一个是心态意境。心态是指人的心理活动状态,是喜怒、哀乐、忧愁、烦躁等心理活动的表露形式,受周围环境的影响会复杂多变,在一定的范围里,标志着社会某一个民族或个人的精神斗志。 再者是生态意境,舞蹈从手之舞之,足之蹈之的原始状态起,就由各种物体打击出各种节奏相伴随,而打击出来的各种节奏也正是音乐的原始状态。舞蹈艺术发展到今天,更是与音乐难舍难分。好的舞蹈构思创作出好的舞蹈音乐,好的音乐创作出优秀的舞蹈作品的成功之作比比皆是。三是情态意境。