Question

从五代到南宋，水墨山水画的主要风格有几种？请举例说明

Answer 1

问：从五代到南宋，水墨山水画的主要风格有几种？请举例说明

答：不知问友求之何用。这个题目非常大，三言两语很难说清。个人试图简单阐述个人的看法。山水画发展，从南北朝发端，到了隋唐，工笔山水成熟。唐朝中晚期水墨山水出现并迅速成熟，到了五代的荆浩将其的绘画理论做了一次总结，并且正式提出山水画的“六要”。即：气、韵、思、景、笔、墨。五代的山水画风格，可以由此总结。以气韵为先，心中将风景素材构思成熟，将其纳入画图。画图中追求景物的完整——上至山巅，下到泉根、道路、河流等近景。中间主次、山林、峰峦、屋宇、人物无所不备。追求完整的精神境界。表达方法和形式追求上，追求笔墨兼备——也就是即重视笔法的勾勒，描绘形态；又重视墨法的皴染；将笔法和墨法有机结合。由于五代是水墨山水的成熟期，笔墨技法较为朴素、浑厚。笔墨技法相对单纯。皴法与染法尝尝结合为一体。对于屋宇、房舍、桥梁、树木以及人物的描绘较为细致。树木画法多为夹叶（就是用双钩的画法画出树叶轮廓的方法），画家尝尝着力于表达树木生长的状态和细节。这方面的例子，可以参考关仝的《关山行旅图》、卫贤的《高士图》五代的代表性山水画家有：荆浩、关仝、李成、董源、卫贤；宋初的范宽也可以算作五代画家（范宽生于五代末，主要艺术活跃期在北宋初年。但是绘画风格与五代更近）。北宋山水画，可以看成五代李成画派的延续。李成画派——即所谓的齐鲁画派——在北宋成为统治性的画风。前后出了许多名家。如许道宁、郭熙、王诜等。所以要介绍北宋山水画风，有必要介绍李成的绘画风格。李成本是西安人，因为躲避战乱，移居营丘（今天的山东昌乐）。李成的画风用最简练的文字介绍，就是：惜墨如金。其绘画特征，表达山石，多用淡墨渲染，画的很轻很柔，富有地域特征。因此又被形容为“石如云动”，代表性的皴法为“卷云皴”。画树，枝干多如蟹爪一样，从下往上勾起，因此又称“蟹爪树”。此二者是李成山水画的代表特征。这一特征被北宋沿袭，因此北宋山水多是这一风格的发展。北宋山水画从形制上讲，和五代比较没有太大的差别。也都以立轴为主，长卷也是重要的表现形式。无论是立轴还是长卷，全景展现山水景物也都是主要的绘画风格。一幅图卷之内，山川、峰峦、溪流、泉瀑、寒林、屋宇、人物等无所不包。这也被称为“全景山水”。但从风格特征上，相比五代有了发展。主要表现为笔墨技法开始丰富。虽然北宋画家多沿袭李成画法，但是从李成本人皴染结合的五代绘画特点，渐渐发展出多种面貌。比如许道宁的《渔父图》

答：，山崖凌厉刚劲，皴法肯定果决，不拖泥带水；再如郭熙的《早春图》，皴法空灵厚实，独具表现力；再如王诜的《渔村小雪图》，笔法洗练洒脱，才气飞扬。由此可见，皴法的表现力，北宋山水相比五代山水有了很大的发展。这也是山水画技法发展的客观规律使然。皴法是随着水墨山水的成熟和发展起来的一种独特的笔墨技法。区别于勾勒，皴法主要体现山石的质感，这样就使得皴法具有独特的可塑性和可发挥的空间。对于不同的画家，相同总类的皴法经常格局自己的鲜明特点。除此之外，北宋后期，画坛经历了一次复古潮流。许多画家抛弃李成的画风，开始模拟唐中后期水墨山水将成熟却还未成熟时候的画法。弱化皴法的作用，主要以勾勒、渲染为绘画表达方式。代表画家如王诜的《烟江叠嶂图》。北宋风格的山水画发展，被国破家亡硬生生中断。因为大批宫廷藏画被抢劫一空，南宋绘画的风格与北宋天差地别。南宋画风主要是北宋画院画家李唐的风格的发展。李唐本来是宋徽宗的宣和画院的画家。因为战乱，辗转南渡到杭州，在宋高宗的画院中担任画师。他的绘画风格影响了整个南宋。其主要特点有：1，画面表达，从原先的全景式山水，变化为主要表达风景片段和局部景致的小景山水。这一特点，从李唐的后继者马远和夏圭的画中最能体现。马远夏圭基本不作全景山水，题材多为风景一角，或者江山之半边。因此被人称为“马一角”、“夏半边”。有人说这是国破家亡，画家不忍心再做全景山川。个人以为这多少有些附会。因为这种小景山水，在北宋已然出现。这就是田园山水画派，其代表人物是赵令穰。他是北宋宗室，足迹基本不出京师。因此主要描绘京师近郊的田园风光，画面多是整齐的树林、清澈的小溪、优雅的馆阁等皇家园林风光。画面已经有了小景山水的特点。南宋只是这种皇家园林山水画风的发展和继承，不应添加过多的政治含义。

答：2，笔墨技法。北宋绘画笔墨技法更多是李成画法的发展。因各个画家自己的性格不同，展现出不同风貌。南宋山水画笔墨技法则更多是李唐的画法的发展。李唐晚年作大斧劈皴，毛笔横躺，如斧头劈砍一样在画面上横扫而过，因此得名。这种皴法淋漓痛快，适合于简练的表达山石结构。因此南宋绘画的笔墨技法以此为基础，长于表达山石形体结构，笔法简练，复杂的皴染技法不再常见。这也可以看作为是笔墨技法进一步发展，画家的简笔概括能力提高的结果。3，精神面貌。南宋山水大多都是院体画，乃画院画家所做。因此大多表现颂圣、淳朴乡民风情、优雅的贵族生活等内容。因为笔墨技法简洁凝练，因此画家特别重视绘画中“诗意”的传达。画面常常洋溢着浓浓的诗情。如果说后世的文人画是诗画结合，是在画面上题诗为主；那么南宋山水画家一般不再画面上题诗，但是力求用画面本身传达出诗歌的意境。南宋绘画中还有一支，属于别派。即僧人画。这类绘画无常理可循，画家力求的是标新立异，独树一帜。因此从风格史断代上不能作为常理考察。

问：主要说一下风格