Question

乐器舞蹈结合称为什么

Answer 1

问：乐器舞蹈结合称为什么

答：艺术简介汉族古典舞，首先融合了一些武术、气功与戏曲中的动态和造型，注重眼睛在表演中的作用，强调呼与吸的巧妙配合，以体现韵律感和造型感，颇具东方式刚柔并济的美感。以汉族古典舞为主导的中国古典舞主要包括身韵身法和技巧。身韵是古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味自然不同，即便两人跳同样动作，其韵味也会有所不同。身法则指舞姿与动作。根植于悠久传统文化沃土的古典舞非常强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵当然是所有舞蹈的灵魂。神在中而形于外，“以神领形”“以形传神”的情感理念孕育了身韵的真正内涵。汉民族古典舞的音乐大多采用其特有的民族乐器演奏的乐曲，如古筝、二胡、琵琶等。其服装也古色古香，根据舞蹈的具体要求也各有特色，尤其汉唐舞大多采用传统汉服。[1]艺术价值汉民族传统舞蹈，历史悠久，种类繁多，内容丰富，风格大致北野南柔。虽因历史太久远，不少汉舞原貌无从稽考。但很显然，汉舞首先传承了汉风唐韵，并吸收融合诸多民族民间舞蹈要素，进而成就如今的中国古典舞基础。历史沿革在汉民族古典舞之渊源可以追溯到古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的原始民间舞蹈。从周代至唐代，宫廷基本都设有专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，进而形成了宫廷舞蹈。其中包括周代的《六代舞》，唐代的《十部乐》《乐部伎》《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。古代宫廷舞蹈，以女乐为主。在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”“滑稽戏”“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。明清至民国时期，汉族古典舞蹈兼容并蓄，各方面都得到进一步发展。新中国成立以后，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。同时，编排演出了《宝莲灯》《小刀会》《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。伴随八十年代的开放政策，汉族古典舞也不断地发生了变化，开

答：舞乐

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