试述哥特式艺术风格及哥特式服装特点
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提到“哥特”一词, 我们通常会联想到欧洲中世纪的哥特式建筑、雕刻、玻璃器皿、灯饰或者装饰画。哥特式艺术风格指12世纪至16世纪欧洲出现的以建筑为主的艺术,原本是起源于一种极具特色的建筑风格——笔直的立柱,高挑的天顶,多尖的拱门。后来这种风格影响到整个欧洲,反映在不同的艺术领域,如雕塑、绘画,工艺美术以及服饰等艺术形式上。其特点是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的,复杂的和多装饰的,以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。
咨询记录 · 回答于2022-12-23
试述哥特式艺术风格及哥特式服装特点
提到“哥特”一词, 我们通常会联想到欧洲中世纪的哥特式建筑、雕刻、玻璃器皿、灯饰或者装饰画。哥特式艺术风格指12世纪至16世纪欧洲出现的以建筑为主的艺术,原本是起源于一种极具特色的建筑风格——笔直的立柱,高挑的天顶,多尖的拱门。后来这种风格影响到整个欧洲,反映在不同的艺术领域,如雕塑、绘画,工艺美术以及服饰等艺术形式上。其特点是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的,复杂的和多装饰的,以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。
哥特式建筑是在不断的融合交流中吸收欧洲各地区建筑风格,并发展形成了自身独特鲜明的建筑特点。哥特式教堂是哥特式建筑的代表,尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃使哥特式教堂建筑散发出独特的魅力。其中巴黎圣母院是哥特式教堂第一个成熟的代表。文学哥特式风格的艺术作品最倾向于将一些阴森封闭的场所作为故事发生的背景,同时将气氛宣扬得异常神秘和诡异。刻画的人物充斥着冲动和脆弱、残酷和敏感、邪魅和诱惑,将人性邪恶黑暗的一面生动形象地展现于眼前,让读者的内心产生恐惧心理,以实现读者和文本作品的共鸣。雕塑哥特风格与现代雕塑的结合,表现的内涵逐渐从神本主义向人本主义转变,减少了对神像的创作与对宗教的服从,更多立足于“人”本身。但是现代哥特雕塑却又保留了神秘矜贵的特征,并发展出一种黑色趣味。
哥特式初期哥特式初期的服装,男女装差别不大,以宽敞的筒形袖为主。 13世纪到13世纪,收身意识得到强化和发展。裁剪替代了过去二维空间的形式,向三维空间方向演变。
14世纪中叶直至14世纪中叶,男女服装造型出现分化。外观上有了各自不同的审美标准:男装流行短身上衣、腰带与紧身裤的组合,上重下轻,富有机能性。女装上半身为紧身合体衣,下半身的裙子宽大,上轻下重,富有装饰性。 总的来说.哥特式服装的基本形式有考特(Cotte)、考特哈迪(Cotehardie)、查米斯(Chemise)、修尔科特(surcot)、豪普.兰德(Houppelande)
现代哥特风格流行主要反映在 20 世纪,尤其是70年代在英国兴起的朋克风潮。70 年代末期出现了朋克与音乐结合的产物——哥特摇滚,当时一个重要摇滚乐团在服装上采用大量的现代哥特风格元素,例如:带有大量蕾丝的衣服,象征浪漫的玫瑰、坟墓、吸血鬼、女巫、废墟、哥特大教堂等等,这些都是哥特服饰的符号象征。
80年代由音乐风格发展而普及,染黑的长发、苍白的皮肤配紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰,黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。
到了90年代,哥特音乐虽然渐渐失宠, 但哥特文化却愈发强大。《奥蓝托城堡》、《吸血鬼纪事》、《乌鸦》等恐怖哥特文学的代表作为哥特文化注入了新的兴奋点。哥特时尚也巧妙地随之改变,发型包括卷发、长直发、高马尾辫,材质有维多利亚式丝绒、花边、皮革和塑料,以及由这些材料制成的服装。 图片从哥特风格的流行演变可以总结出现代哥特风格特征主要表现是:各类黑色系列或其他暗色,透视效果的蕾丝、网眼状面料;苍白的皮肤、黑发,漂白过的极浅的金发、红发或紫发;黑白化妆,白色粉底,黑唇膏,黑眼影,细眉;自我束缚的装饰和恋物癖的服装;皮革、PV C、橡胶、塑料、乳胶都是必不可少的面料;领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳;T 形十字章、太阳神之眼、五角星、十字架的饰品及刺青;歌剧风格的披肩、斗篷和手套;锁链和铁钉;身体穿孔。
试述巴洛克艺术对服装的影响
试述洛可可艺术对服装的影响
洛可可艺术的产生受多种方面的影响,表现在服饰方面主要是受以奢华骄奢著称的路易十五的情妇蓬巴杜夫人和以挥霍无度闻名的路易十六的王后玛丽亚•安托瓦内特两人的影响。 在这两位女性的影响下,洛可可服饰得以产生和发展,并且在服装历史舞台上永不落幕。洛可可艺术风格是法国资产阶级的文化艺术,源于法国贵族和资产阶级的文化沙龙。 沙龙是当时贵族、新兴资产阶级、名流等人活动的重要集中处,主要在贵族的府邸里进行,这使得建筑的室内装饰显得尤为关键。 因此,沙龙成为洛可可服饰产生和发展的推动力之一。洛可可在服饰方面的表现是通过工业革命带动了纺织业的飞速发展而得以实现的。 工业革命后纺织业快速发展, 从而使服装面料有了更多的选择,花样也更加繁多起来,蕾丝(lace)、花朵(flowers)、蝴蝶结(bow)、缎带(ribbon)、堆褶(puffed up)等装饰艺术大量运用到女装和男装设计中。 这种花样繁多的装饰物在服饰上的大量运用就是洛可可时期典型的服饰特点。 其装饰效果突出了女性的妩媚、娇柔和男性的细腻、精致。 至此,大量装饰物的使用表现出以男性特征为主的巴洛克风格时期到以女性特征为主的洛可可风格时期的转
试述赵武灵王变服的原因以及对当今服饰变革的启示。
由于胡服骑射不单是一个军事改革措施,同时也是一个国家移风易俗的改革,是一次对传统观念的更新,因此,在施行之初,阻力很大,除了百姓接受有困难外,朝廷内的抵触情绪也很大。以公子成、赵文、赵造、周绍等人为代表的贵族官僚,抱着“循法无过,修礼无邪”的传统观念,拒绝胡服骑射。他们或公开反对,或称疾不朝。群臣也都不愿意穿戴胡服,怨言四起。在这样巨大的阻力面前,赵武灵王没有灰心,以坚定不移的信念和毅力,耐心说服教育,以理服人。由于胡服骑射顺应时代的要求,代表赵国的利益,符合人民抗拒强敌侵扰的愿望,加上赵武灵正采取说服教育,自上而下逐步推广的措施,最终在全国范围内迅速展开。 胡服骑射的影响不仅局限于当时,它对以后中国社会的发展也产生了十分积极的影响。赵武灵王变胡服是出于骑射的客观要求,但事实上,胡服不仅只适应于作战的需要,它比中原原来的衣冠更便于人们的生产劳动与其他社会活动,从而在历史上产生了深远的影响。除当时楚、齐两国已有人效法外,汉代即已成为官定武服;北朝以降,文武官员皆着胡服,后来一般百姓,甚至妇女、儿童也逐渐穿上胡服。胡服的优越性日益被中原人民所接受。 赵武灵王倡导的习骑射对于此后中国的战
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