Question

现代摄影基本原则

Answer 1

问：现代摄影基本原则

答：对比与调和———安排色调倾向。首先摄影师需要使用对比与调和的方式进行合理地安排色调的倾向。在进行拍摄过程之前，摄影师必须综合根据当时的各种氛围对整体的画面进行布局，同时在色彩的选择过程中，摄影师需要根据具体的拍摄需要进行整体色调的选择，从而更好的确定整体照片的色调。这就是所谓的调和作用。比如在一个晴天的室外进行拍摄的时候，摄影师应该选择蓝色作为整体的色调，如果天气比较阴沉，摄影师可以适当地对镜头进行调整，使其画面的纯度变得更高一些，这样就能更好的保证整体颜色的统一。在保证了画面的整体色调后，摄影师还应注意拍摄股从中的对比色的使用，在进行构图的过程中，如果整个画面显得比较死气沉沉，缺乏生机，摄影师在拍摄过程中应该适当的选择一些比较对比色融入到照片之中，从而更好的提升画面的对比效果。让画面的艺术效果变得更加强烈，从而更好的满足人们对色彩视觉方面的心理需求。对称与均衡——一处理画面构图。构图同样是拍摄过程中一个非常重要的的因素，在进行拍摄过程中，如果我们的构图不合理，即使拍摄的主题再好，拍摄的颜色再美也不能算是一件好的摄影作品。而要想更好的进行构图，摄影师必须合理使用对称与均衡的形式美法则进行拍摄。首先构图应该保证对称原则，即左右的距离、大小、物品之间都是对称的。比如拍摄的左边有一棵大树，那么右边也应有一棵大树等。通过这种方式进行拍摄，摄影师才能拍摄出一个更加富有艺术情感的稳定的摄影作品。当然这样稳定的对称的构图在拍摄过程中很难遇到，要想更好的保证画面的平衡构图，摄影师可以选择均衡的形式美法则进行构图。所谓均衡是指在视觉上和感觉上的平衡，实际上并不是平衡的状态。具体到拍摄过程中，我们可以采用左右对呼应的方式进行合理的构图，比如左边有一座山，右边有一个水泊，通过这种方式的构图同样能够取得一种稳定的画面效果来。节奏与韵律――表现动态景象。摄影本身属于一门静态的艺术形式，但很多人却能将那种瞬间的动态场景表现出来，这就是采用节奏韵律的形式美法则后形成的。节奏与韵律是音乐中提取出来的，但它对人的心里律动所产生的冲击力，已经不仅仅限于音乐形式，在视觉领域中（包括摄影领域）也占有非常重要的地位。在进行拍摄过程中，摄影师应该根据画面的内容合理的选择摄影的元素的选择，将一些富有运动感的因素拍摄到作品之中，从而更好的形成一张动态的景象作品。