古代金银器生产必须具备的物质条件

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摘要 (1)图形和图案的题材丰富。题材的内容有回纹、云雷纹、花瓣纹等植物纹样,以及人字纹、饕餮纹、蝌蚪纹、龙纹、花鸟纹等动物纹样,还有几何纹样和带有故事情节的图案。(2)图形和图案的装饰手法多样。装饰手法包括对比和调和、对称和变异、抽象和具象等手法,不论是连续重复性构成,还是独立单个构成,装饰的纹样都被刻画在最醒目的位置,意在突出器物的装饰效果。(3)图形和图案的装饰内涵深刻。装饰图形和图案在注重节奏感和层次感的同时,力求使其具有明显的、独特的识别作用,具有相当深刻而丰富的内涵。例如具有民俗民风的象征吉祥的图案,它十分强调"图必有意,意必吉祥"。
咨询记录 · 回答于2022-05-22
古代金银器生产必须具备的物质条件
需要制作工艺
鎏金:将金熔于水银之中,涂在铜或银器表面,然后加热。镶嵌:在需镶嵌部位表面铸成浅槽,将金银丝、片嵌入凹槽。锤鍱:用锤敲打金、银块呈片状,再按要求造成各种器形和纹饰。错金银。掐丝:将金银或其他金属细丝,按照墨样花纹的弯曲转折,掐成图案,粘焊在器物上。錾花:通过锤击錾子,使金属表面呈现凹凸花纹图案。累丝:将金拉成金丝,然后将其编成辫股或各种网状组织。炸珠:将黄金溶液滴入温水中会形成大小不等的金珠。
中国古代金银器制作工艺有8大类:鎏金、镶嵌、锤鍱、金银错、掐丝、錾花、累丝、炸珠。
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简述中国古代都城的建筑思想
1天人合一的观念2敬天祭祖的礼制观念3以皇权为核心的等级观念4以族长为中心的家族思想
天人和一,因地制宜,五行风水。建筑是智慧和文明的结晶,是历史沧桑的见证,更是文化和思想的外现。综观中国的古代建筑,在几千年的历史衍变过程中,无论是宏伟的宫殿、庄严的寺庙、幽静的园林,还是丰富多彩的民宅,都以其独特的形式语言,打上了中国传统文化的烙印,表述出了丰富而深刻的中国传统思想观念。
中庸和谐 “中庸”是中国传统思想的最高价值原则,是由孔子提出来的。他说:“中也者,天下之大本也;和也者,天下之大道也。致中和,天地位焉,万物育焉。”中庸是中国人的基本精神之一。“中为适应之谓,庸为经久不渝之意。”“中庸”即适用而经久不渝。它后来演绎为不偏不倚、允当适度之意。古人论天文、地理、人道都不能离“中”而立。因此,天、地、人三者的关系必须以“中”为标准,即做到所谓“天人合一”。 “中庸”的观念体现在古代建筑上就是建筑的平面作对称均齐布置,布局上必须有一条庄重的南北中轴主线,起着中枢神经作用。这一格局成为中国古代各类建筑组合方式的缩影——如宫殿、王府、衙署、庙宇、祠堂、会馆、书院等。中轴线对称的建筑观念虽然早在商周时代就开始
论述技术 艺术 科学之间的关系
简述艺术与科学的关系
科学是人类社会的一种重要文化现象,它与艺术在本质上有许多一致之处,同时在其发展过程中也有一定的区别。现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段、传播手段,并促使新的艺术形式的产生和美学观念的变化。在思维方式、价值追求等方面,艺术也一直对科学的发展具有重要的影响。
在欧洲17世纪到18世纪,艺术与科学同时期的人类知识发展使艺术与科学的成品成为思想及文明展现的重要象征。艺术的发展交织着科学的进步,艺术与科学的融合与创新,是科学发展观在文化建设中的重要体现,也是当代世界文化建构的重要内容,既是各类原创设计的依托,也是创意产业发展的强有力的后备支持。科学是一个建立在可检验的解释和对客观事物的形式、组织等进行预测的有序知识系统,是已系统化和公式化了的知识。根据科学反映对象的领域,主要分为自然科学、社会科学、思维科学、形式科学和交叉科学。
艺术可以是宏观概念,也可以是个体现象,是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用(形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程)等方式对客观或主观对象进行感知、学习、表达等活动的过程,或是通过感受(视觉、听觉、触觉)得到的形式展示出来的阶段性结果。艺术的表达方式主要有语言、声音、文字、绘画、形体等。
瓷器与陶器的主要区别
简述陶器和瓷器的区别1、陶器以黏土为原材料,瓷器则是高岭土;2、陶器烧成温度在800℃到1100℃之间,而瓷器在1200℃以上;3、陶器质地粗糙,颜色暗淡,不透明,而瓷器质地光滑,表面通常呈半透明,反光能力强,颜色鲜艳;4、陶器硬度较差,,而瓷器硬度高。
简述陶瓷器,青铜器图案和图形的共同特征
(1)图形和图案的题材丰富。题材的内容有回纹、云雷纹、花瓣纹等植物纹样,以及人字纹、饕餮纹、蝌蚪纹、龙纹、花鸟纹等动物纹样,还有几何纹样和带有故事情节的图案。(2)图形和图案的装饰手法多样。装饰手法包括对比和调和、对称和变异、抽象和具象等手法,不论是连续重复性构成,还是独立单个构成,装饰的纹样都被刻画在最醒目的位置,意在突出器物的装饰效果。(3)图形和图案的装饰内涵深刻。装饰图形和图案在注重节奏感和层次感的同时,力求使其具有明显的、独特的识别作用,具有相当深刻而丰富的内涵。例如具有民俗民风的象征吉祥的图案,它十分强调"图必有意,意必吉祥"。
论述科技进步信息技术对设计的影响
艺术设计往往会受到科学技术发展的限制,从传统的打制石器到手工艺设计,再到现代化设计,艺术设计的发展进步离不开科学技术的发展。21世纪是个科学技术高速发展的时代,新材料不断被研发出来。新材料的研发对艺术设计有着极大的影响,设计师必须要学会合理利用新材料,更好地让思想与设计融为一体。
科技进步使得设计与制造分离——以工业革命前后为例工业革命前,人们往往手工业设计,设计与制作连为一体;随着科技进步,机械化大生产的出现,使得设计从制造业中分离出来,成为独立的设计专业。机器生产导致标准化和一体化产品的出现,使得设计的成本降低,例如建筑行业采用标准预制单元构件,1851年“水晶宫”博览会展厅和1889年艾菲尔铁塔都是使用标准预制单元构件建造而成。
科学技术进步创造的机器改变人类的生活——以福特汽车为例汽车发明后,美国人首先意识到要将这种交通工具变成大众化的代步工具,因此,他们在建设公路的同时,创建汽车生产线。其代表人物是亨利.福特,他推出了造型简洁,结实,易于修理的T型小汽车,1914年实现了流水线作业,使产量达到60万辆,成本下降到360美元。流水线的生产方式,标志着在汽车在设计中实现了标准化,经济化,为消费者提供了充分的理由去购买,使汽车变成了大众消费品,从而使中产阶层分散到了城市郊外,进而改变城市的规划与布局;一种新材料的诞生往往给设计造成重大影响——以塑料为例塑料这种复合型的人工材料易于成型和脱模,且成本低廉,因此很快在设计中应用开来,在30年代已经建立起了它的工业地位。塑料的这种特性被工业设计师们赋予了社会意义,成为“民主的材料”。塑料大受工业设计师的青睐,被用于各种产品上,鼓励着设计师进行新形式的探索。
新技术的诞生会促进设计的发展——以铜板技术为例1930年铜板照相技术被发明,使摄影从此在广告设计中占住了确定的位置,并且摄影成为今天照相设计的基础。电影的出现和收音机、电视机等多种新媒体的使用,使得广告产业迅速发展,视觉传达设计随之蓬勃发展。伴随着传达技术的不断创新,使得视觉设计的表现手法极大丰富,同时大大地深化了视觉传达的领域。新兴的信息技术引起设计、生产及模式划时代的变革——以计算机软件为例随着计算机技术和通信技术的发展,计算机软件便利了人们的生活,以cad为代表的设计软件,已经成为广大设计者经常使用的工具,相比于传统的手绘来说,这一工具极大的提高了工作效率,并且网络通信使人们的交流不再受地域的局限。设计软件使得平面设计师自由地借用大量图像,快速了解作品的效果,从而设计出优秀的作品。传统的设计观念从有形的物质领域扩展到了无法触摸的程序领域。
综上所述,设计的发展尤其需要科学技术作为先导,同时科学技术也需要设计作为载体展示出来,对于一名具有社会责任感的设计师来说,设计不仅要与科技紧密结合,更要加入一些时代特征,如可持续设计,绿色设计等,只有为社会而设计,人类的利益而设计,才能说设计是有价值的。
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