古典主义早期音乐引发的新风尚
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你好,随着现代科技与流行音乐的元素的不断发展,当今时代的新古典主义音乐也不再拘泥于运用传统的常规乐器,它同时吸收了这个时代的精华。因此,21世纪的新古典音乐的创新主要有以下三个形式:第一,创新加入了电子合成音乐的元素,也就是运用氛围音乐中的“噪音手段”,旋律的背后有比较模糊的连贯电子嗡鸣声来不断衬托音乐旋律的发展,共鸣的合成主音,失真的噪音让人感觉到超自然的未知声音。如Goldmund的作品《TooMuchStill》。这首作品中只使用了钢琴这一乐器,但是背景加入了电子合成的共鸣式声响。他的专辑《Occasus》都有运用这种加入电子合成音效的方式。同样,还有Sleepingatlast的《January31,2018:Superbluebloodmoon》这首乐曲描写了2018年1月31日的超级蓝月日全食的变化过程,曲子开头就大胆使用电子合成音效,烘托出一种宁静但不断发展的景象,而且这条音
咨询记录 · 回答于2022-03-23
古典主义早期音乐引发的新风尚
你好,随着现代科技与流行音乐的元素的不断发展,当今时代的新古典主义音乐也不再拘泥于运用传统的常规乐器,它同时吸收了这个时代的精华。因此,21世纪的新古典音乐的创新主要有以下三个形式:第一,创新加入了电子合成音乐的元素,也就是运用氛围音乐中的“噪音手段”,旋律的背后有比较模糊的连贯电子嗡鸣声来不断衬托音乐旋律的发展,共鸣的合成主音,失真的噪音让人感觉到超自然的未知声音。如Goldmund的作品《TooMuchStill》。这首作品中只使用了钢琴这一乐器,但是背景加入了电子合成的共鸣式声响。他的专辑《Occasus》都有运用这种加入电子合成音效的方式。同样,还有Sleepingatlast的《January31,2018:Superbluebloodmoon》这首乐曲描写了2018年1月31日的超级蓝月日全食的变化过程,曲子开头就大胆使用电子合成音效,烘托出一种宁静但不断发展的景象,而且这条音
音效始终贯穿整首乐曲之中。第二,当今时代的新古典音乐加入了爵士鼓等流行乐器元素。加入流行元素的乐曲更能让人接受,并且可以烘托音乐的发展营造氛围。比如,OlafurArnalds的作品《3055》。钢琴,大提琴,小提琴安静的开始与散漫的电音公冶一炉,随着气氛与乐曲的不断发展,先通过敲击爵士鼓的音镲加强音乐的表现,接着带有节奏感的鼓点随着音乐的音量加强出现,很好的烘托了乐曲发展的高潮部分。第三,更有新古典主义作曲家大胆加入了声乐的元素——并不是以具体的歌词形式演唱出来,而是通过人的哼鸣声,如“啊”音表现出来。如意大利新古典音乐组合Ashram(隐修所)的作品《All‘lmbrunire》以钢琴和提琴为背景音乐之外,加入了清澈的男声。成功营造了一个空灵的让人思考想象环境。
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