分析中西方史前绘画对中西方后期绘画发展方向是否产生影响

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摘要 西方绘画给中国绘画带来了立体感和鲜艳色彩!! 我们知道,当“焦点透视”原则在西洋绘画史上逐步走向成熟的时候,中国的传统绘画往往只是在画面上粗略的区分出近景,中景和远景,而并不注重对空间关系的精确表现。北宋沈括的所谓“以大观小”,“如人观假山”的理论,确实可以概括中国绘画的美学特点。也就是说,中国的绘画艺术家,明确地认为他们笔下出现的“山水”那是假定的事物,不过是人们心灵的某种物化形态而已。中国绘画历史发展到了后期,甚至出现了反“透视”的现象,在一些山水画中的建筑物,在人物画中的一些桌椅等器物,人们不但不去注意“近大远小”的关系,反而把他们硬处理成“近小远大”的反常现象,以突出画面上的主要人物,如帝王等,种种迹象表明,这不是画家们一时疏忽所致,而是一种有意识的美学追求——为了达到艺术上的完美,对于某些自然科学的知识是可以搁置甚至破坏。不重视“透视”关系,当然与中国的自然科学欠发达有关系,但如果就此认定西洋画是“科学”的,因而是先进的,而传统的国 画则是“不科学”的,因而就是“原始落后”的,这种结论未免幼稚。西方的绘画艺术发展到了“印象派”以后,明显出现了有意识地违背“透视”法则的现象,
咨询记录 · 回答于2022-08-11
分析中西方史前绘画对中西方后期绘画发展方向是否产生影响
西方绘画给中国绘画带来了立体感和鲜艳色彩!! 我们知道,当“焦点透视”原则在西洋绘画史上逐步走向成熟的时候,中国的传统绘画往往只是在画面上粗略的区分出近景,中景和远景,而并不注重对空间关系的精确表现。北宋沈括的所谓“以大观小”,“如人观假山”的理论,确实可以概括中国绘画的美学特点。也就是说,中国的绘画艺术家,明确地认为他们笔下出现的“山水”那是假定的事物,不过是人们心灵的某种物化形态而已。中国绘画历史发展到了后期,甚至出现了反“透视”的现象,在一些山水画中的建筑物,在人物画中的一些桌椅等器物,人们不但不去注意“近大远小”的关系,反而把他们硬处理成“近小远大”的反常现象,以突出画面上的主要人物,如帝王等,种种迹象表明,这不是画家们一时疏忽所致,而是一种有意识的美学追求——为了达到艺术上的完美,对于某些自然科学的知识是可以搁置甚至破坏。不重视“透视”关系,当然与中国的自然科学欠发达有关系,但如果就此认定西洋画是“科学”的,因而是先进的,而传统的国 画则是“不科学”的,因而就是“原始落后”的,这种结论未免幼稚。西方的绘画艺术发展到了“印象派”以后,明显出现了有意识地违背“透视”法则的现象,
足以充分说明艺术发展并不是绝对听从或受制于自然科学的。西方绘画史上曾出现过对“透视”关系的高度重视,而中国的画家则从未对此关注过,而在历史发展过程中,中西方绘画艺术家却有意识地舍弃了“透视”关系的描绘。在中国逐步接触了西方绘画的一些历史状况后,很多人把西方的“印象派”之后的绘画同传统的中国绘画做类比,惊讶地发现二者共同点竟然如此之多
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