Question

请大家给我介绍一些外国的经典电影

Answer 1

　　一、惊遇《弗里达》
　　弗里达：一匹荒原上受伤的孤狼。一蓬怒放的向日葵。一只用生命绝唱的荆棘鸟。
　　第59届威尼斯电影节开幕影片《弗里达》是一部讴歌人性美的杰作。它展示了一个刚毅不屈的墨西哥女画家弗里达爱与痛苦的一生。观众在弗里达的车祸、亲情、爱情中触摸到她无穷的辛酸与甜美，温柔与伤悲。
　　一生的悲痛、一生的坚毅浇灌弗里达天才的生命画。她饮尽苦痛，饮尽孤独，用沉重的灵魂作画，展现内心的压抑和扭曲，快乐和温暖，追求和失落。
　　弗里达天天像火一样地燃烧自己。饮酒、吸烟是灵魂无眠的隐藏，画是真灵魂的裸白。
　　影片对人性的剖析全面又深刻。性与爱的尝试与挣扎，思想与信念的纠缠与斗争，肉体与精神的死敌般对抗，都入木三分。
　　电影传记式叙述地弗里达的一生，剪辑繁简适宜。
　　墨西哥民间音乐嘶哑而悲愁，痛捶人心。

　　二、幻相下的真实
　　黑夜里看完美国电影《黑暗中的舞者》，黯然涕下，不能自已。
　　电影叙述了这样的悲剧：移民来美国、为儿子看眼病而疯狂工作的捷克盲女沙蔓，因杀了偷她血汗钱的房主人比尔而被判死刑。
　　江面一样平铺伸展的故事下跳动着一颗在绝境中煎熬的心。一个坚毅的母亲、一个移民来异国的女性、一个盲人、一个失去竞争力的弱者，在弱肉强食的现代文明社会中被无声无息地吞噬，被消灭，就象一片枯叶落了地。
　　故事震人魂魄的地方，不是情节的跌宕，不是沉重而浓烈的母爱，不是激烈的杀人场面，不是审判的不公与非议，而是尖锐无可调和的对抗性——善良洁白的灵魂与34声枪响，法庭辩护的沉默与臆想中的亦歌亦舞，上吊绳索与纵情绝唱，走向死亡之岸与狂爱生命之躯，绝境的生存状态与攒钱医好儿子眼病的母亲的心。
　　苦难到了极端，爱子到极端，爱音乐剧到了极端，善良到了极点的一条弱小的生命被判死刑。
　　永不能忘怀的是那微弱的又令人不安的歌声，那迟钝的却令人战栗的舞姿。
　　临刑前，一曲悲凉而浓烈的生命绝唱唱出了灵魂最后的尊严：
　　人，即便被剥夺了一切生存的权利，依然要诗意纵情地放歌。

　　三、留恋布拉格
　　《布拉格之恋》像一双给我很多温存却又挥别轻摇的白皙的手，像那曲曼妙忧伤的福雷的《梦后》曲，让我在感受美丽的同时感受冷酷，感受放松的同时感受压抑，感受温暖的同时感受孤独，感受快乐的同时感受忧伤，感受拥有的同时又感受虚空，当它挥一挥衣袖离开我的时候，我发现自己已是泪流满面了。
　　这是根据米兰·昆德拉的小说《生命不能承受之轻》改编的影片，故事发生在布拉格，德沃夏克的布拉格，深沉炽烈的布拉格，我心仪已久的布拉格。演员朱丽叶·比诺叶，是美与高贵的化身，演过《勇敢的心》中脱俗明慧的美皇后，这次是扮演医生（男主人公）心爱貌美的、对生活憧憬又被现世粉碎的妻子（女主人公）。
　　贪恋于女性裸体美的医生在苏联入侵布拉格之后，生活被践踏了，他与妻子在反抗侵略的呐喊洪流慢慢枯竭之后，离开了布拉格；而妻子在政治自由的异乡（瑞士的日内瓦）感受到了丈夫的性爱观对自己的压抑，她说出了那句长久在地球湖上荡漾的话——“生命不能承受之轻”，她回到了布拉格。
　　不久，为了追寻纯得透明的爱，医生又回到了妻子的身边。禁锢的思想让美丽的布拉格变得丑陋起来，有尊严的生存越发得艰难，他们先是被没收了护照，然后被剥夺了行业资格，接着是无处不在的沉默和恐惧，两人别无选择地来到了乡下过村妇农夫的生活。心爱的狗得病死了，两人亲手洒土埋葬。一次带着对往昔生活的深深眷恋，两人驱车在仅有的小镇舞厅里狂欢度夜。清晨细雨绵绵，返回途中，车祸身亡。
　　两条渴求有尊严有快乐的美的生命，轻烟云雾似地散了。
　　人去花谢，自由与屈辱、性与爱、美与青春的主题，会徐徐退出他人生活的舞台，但却渗透进我的心灵。
　　烙在我心头的是深沉复杂的时代精神——忧虑。焦灼。

　　四、鸟会啄人吗？
　　希区柯克的动物灾难片《鸟》，讲述了人与动物怎样相处的故事：把关在笼子里的鸟出售驯养逗乐的人类，被成群成批的乌鸦狠命报复，不得不逃离栖息之地。编剧俨然是鸟类群种的代言人，借一个小镇被鸟类袭击，警示人类当心动物的报复，从而加强保护生态环境的意识。
　　余韵徐歇。我认为故事的警示还可以伸展：第一，人类不是能轻易服输的动物，人类自身才是最能报复的物种，人类输给乌鸦后能善罢甘休吗？第二，乌鸦真能啄人吗？事实是鸟类的物种每年在递减，生存力一天天地弱化，焉有战斗力？他们的空间逐渐被人类强夺一空。第三，人类的最大灾难一定是来自人类自身的互相残杀，律师米切在逃离栖息地时，带走了互怀敌意的母亲和女友，同时也带走了灾难，真正的灭顶之灾来自人类内心深处的不切实际的疯狂的占有欲。
　　《鸟》是鸟类们虚幻的胜利宣言。也是编剧给哲思的人们一个口头警告。
　　从片中出来，你会感到虚惊一场，人类照做天地间无可匹敌的霸主。

　　五、《现代启示录》启示了什么？
　　反战片《现代启示录》的叙述者是一个越战上尉，他沿途目睹了战争留下血腥惨烈的场面，在杀与不杀的内心淤泥里撕裂挣扎，最后还是疯狂地杀了前线的叛徒上校，留下一生的越战烙印——恐惧。
　　启示一：对英雄的颠覆。英雄成了叛徒，叛徒重又成了英雄，直面英雄时发现，英雄沉溺于对家人的思念、对杀戮无辜百姓的忏悔中，英雄首先是——人。
　　启示二：人性的深刻揭示。勇敢与战栗，疯狂与冷峻，纵乐与恸哭，荣誉与良知，使命与正义，狂喜与恐惧，都像一把把尖刀撕裂着每一位士兵的灵与肉，每一个越战人都分割成两个对立的仇敌，在心脏依然跳动的肉身里惊心动魄地搏斗。美丽悠长的海岸线与徐徐入侵的战斗机的对立画面，强化了人性的善美真与假恶丑斗争的力度。
　　启示三：反战的主题沉重而深刻。对战争的真实体验（痛苦、绝望、恐惧）的揭示，引发观众对战争与和平的深沉思考。然而是否该就此彻底杜绝严酷的战争？美国坦克在几十年后开进伊拉克的领土是越战的翻版吗？是对还是错？伊拉克人民究竟想选择战争还是选择专制？战争带来的负面效应将把人类引向何方？

　　经典之所以经典，是因为影片的主题是一条没有尽头的路，而我们只在一头眺望。
　　六、永恒的《日瓦戈医生》
　　在前苏联政治主宰文学一手遮天的掌心里，帕斯捷尔纳克从指缝间依稀看见了正义与人性的蓝天。影片《日瓦戈医生》是根据诺贝尔文学奖得主帕氏的同名小说改编而成。
　　男主人公日瓦戈是一个被父亲抛弃的孤儿，一个救病治人的医生，一根支撑家庭的梁柱，一个护士的情人，一个有小资情调的反革命，一个热恋俄罗斯的忧伤诗人，一个能诊断时代疯病的思想者。
　　女主人公拉那是一个被继父诱骗的少女，一个令母亲自杀的不孝女，一个革命狂人的妻子，一个战争年代扶伤的护士，一根忧伤诗人的爱的拐杖，一朵象征坚毅与热烈的沙漠花。
　　任何惊天动地的巨作都在思想和艺术上有独特的价值。
　　故事发生在十月革命前后的动荡年代里，影片通过日瓦戈医生与拉那的聚散分离的无常，表达了伟大作家对自由灵魂的珍视、对伤亡生命的关怀、对生命意义的求索，对人性扭曲的鞭挞，对红色革命的怀疑，以及对人民高于一切等空洞教条的全盘否定。
　　在艺术处理上，影片有三点妙处。一是把爱情与历史紧密相连，把触人灵魂的情爱与戕灭人性的革命战争勾留在一起，使日瓦戈与拉那灵犀相知的悲剧爱情具有沉重的历史感，一般的情爱片只能望其项背。二是用双线推进法，把主人公的命运按其逻辑缓缓推进，不着斧凿痕迹；一线为日瓦戈医生的一生，一线为拉那的一生，两线在四个点上随缘重合，在拉那的母亲服毒的当晚，在日瓦戈医生订婚的舞会上，在硝烟的战场上，在远离莫斯科的小镇玉亭镇，构思奇巧。三是高潮来临恰到好处，莫斯科被剥夺了生存的权利，日瓦戈就去老家生活，暂时逃离压抑紧张的生活，可以嘘出一口气，在自然和情人的双重抚慰下，日瓦戈诗意的生命得到了张扬，故事在层层铺垫后达到了最高潮，感人至深。
　　看影片的同时，也清晰地看见了帕氏忧伤而深邃的眼眸，穿过了苏联文艺阵线联盟的封锁线，看见了他冰冷的的手，伸出了时代铁屋的栅栏，触摸到了真理温热的心跳。
　　赤子帕斯捷尔纳克谱写了一曲低沉的历史哀歌，献给苦难深重的俄罗斯母亲。

　　七、《四根羽毛》与一串项链
　　哈利，人人赞誉的勇士，无法直面苏丹的侵略战争，做了逃兵，回到了英国。
　　女友和好友共四人送了四根象征懦夫的羽毛给了哈利，受了刺激的哈利孤身来到苏丹，寻找拯救灵魂的药方。
　　他为了荣誉，力尽艰险，九死一生，奋力救出了三位战败落难的好友，最后亲手杀死敌人，战胜了恐惧，独身回国。
　　送羽毛者，不是勇士。
　　救他们的哈利，孤身闯沙漠的哈利，成了真正的勇士。
　　荣誉是否值得用眼睛用生命去交换？勇士与懦夫的分野在哪里？失落的自我要靠什么来拯救？爱情究竟要怎样的考验才会坚固不移？一个男性追求的勇士称号是不是莫泊桑眼中那条假项链？这是影片划在每一位观众头脑上的问号。
　　对哈利来说，勇士的名誉是一串假项链，战胜恐惧才是最大的收获，虽然以牺牲青春为沉重代价。也许，人的灵魂一旦失落，错位，是需要勇气和胆量，靠现世的磨砺来复位。
　　哈利同玛蒂尔德一样，在偿还假项链的同时实现了灵魂自救。
　　苦难是一个锻造场，战胜苦难，自我确证，就收获了一串人生的真项链。戴上这串真项链，人就赋予了生命以活着的意义。
　　影片《四根羽毛》把问题放在一个不同的价值体系下去折射，正义与非正义，荣誉与幸福，友情与爱情，傲气与卑贱，都交织在一起，展现多元丰富的主题内涵，值得玩味。

　　八、解读《鹅毛笔》
　　法国电影《鹅毛笔》塑造这样一位主角：一个作家，为了对抗禁欲而伪善的制度，变态发狂以写性书为天职，鞭挞摧残美好人性的拿破仑时代，一生备受非人的凌辱。
　　影片还塑造了三位配角：一个是阅读情色小说的洗衣女工，她从书中了解私欲纵横、行色丑陋的各类嘴脸，却依旧对爱保持着至纯至美的向往，最终惨死于他人的色欲之手，一朵出淤泥而不染的花蕾被掐了。一个是信奉天主的天真的神父，在爱情与信仰中备受煎熬，从受医生诱骗、到痛失心上人、到割去作家的喉舌、到醒悟后发疯，历经人性被扭曲被践踏被分裂的全过程，是折射时代最清晰的一面镜子。一个是以宰杀鲜活生命为职的屠夫医生，他是权利的化身，道貌岸然，秉承皇帝旨意去封杀自由呼喊的喉咙，去鞭打如花娇嫩的肉体，去迫害纯洁善良的灵魂，去奴役底层愚昧的百姓，是一只玩弄于众多生命于掌心的恶魔之手。
　　悲剧的构思之巧莫过于人物悲惨命运的重蹈覆辙。人物是悲惨历史的见证，从作家的疯狂执笔到神父的疯狂执笔是一个圈，是一个必然，是一个感叹号，也是一个省略号。
　　影片《鹅毛笔》还从两个角度解读鹅毛笔产生的社会功能，深刻之至。手握鹅毛笔的作家的神圣使命是鞭挞伪善、呼喊正义、还原人性的本真，他选择对性的畸形暴露为切入口，而性的疯狂压抑又导致人们对性的变态追求，因此，作家手中的情色作品是一把双刃剑，既可做苏醒人性的解毒剂，又可做迷乱人性的精神鸦片。
　　这位作家令我想起中国写《金瓶梅》的兰陵笑笑生。我读懂了专制时代选择“性”为题材的作家的真实用意，作家们自身隐藏着蝴蝶般美丽的挚爱，却书写性的变态来矫枉过正，因为疯狂压抑所以要变态释放。读这类作品时必须解读隐藏在肉欲之下作家真实的价值判断。

　　九、敲响《铁皮鼓》
　　一部根据君特·格拉斯的名著《铁皮鼓》改编的经典影片。
　　7岁的小奥斯卡只爱敲鼓，有一天意外发现了妈妈与舅舅杨的私情，发现成人世界的丑，他就拒绝长大。希特勒的独裁统治抽干了每个德国人的精血，社会干涸得像沙漠。妈妈吃生鱼而死，舅舅杨被误为波兰人而被枪杀，奥斯卡的第一个大情人被父亲占有为妻子，第二小情人在德军撤退时被美军炮弹击中，父亲在苏联人入侵时吞纳粹徽章而死。废墟般的生存环境，使少年奥斯卡无法长大。战争结束，20岁的奥斯卡才康复为四肢健全的正常人。
　　在火龙一样吞噬个体的畸形年代里，小奥斯卡靠犀利的双眼和震碎玻璃的奇异功能，侥幸逃出劫数，活出了自我。看此片一定要读出小奥斯卡两个古怪行为的象征意义，一是敲鼓，第二是尖叫。小奥斯卡把敲鼓作为生活唯一的意义。鼓象征真理，爱，善，一切美好的化身，敲鼓是一种追求，是对自己信念的守卫。不停的敲鼓是对己对人的惊骇警世。奥斯卡的尖叫可以震碎玻璃，尖叫是需要胆量的，当社会笼罩在一片混沌和黑暗中，谁敢发出自己的声音？奥斯卡的尖叫能穿透黑暗，像把利剑，向邪恶向独裁向无知毫不留情地刺去，是一个人对无道社会的抗议。奥斯卡用尽自己的力量与充斥假恶丑的世界作坚决的斗争，心灵发出了“与成人说不、与社会说不”的微弱而可贵的声音。
　　小奥斯卡的伟大就在他无畏地发出了自己的声音。看完影片，我惊奇地发现，屈原是奥斯卡，鲁迅是奥斯卡，顾准是奥斯卡，正义史的每一步艰难的进程都是一个一个奥斯卡的尖叫、敲鼓的结果。
　　历史已进入二十一世纪，我们心中的鼓声还能响起吗，我们将为什么而敲？

　　十、用音乐营建爱的天堂
　　昨夜与瑞士电影《其实在天堂》相遇，影片畅写了一个指挥家用音乐营建爱的天堂的动人故事。
　　著名指挥家在童年时期埋下了强者欺凌弱者的可怕情结，他一生漂泊在外，直至病魔扣响他晚年的门，他才如梦方醒，离开了尽现艺术才华的音乐厅，带着虚弱的身体，回到恶梦中的故乡。
　　他不是去寻找报复那个欺凌他的同乡，相反，他要用音乐完成他的爱的梦想。他在故乡成立了一个唱诗班，村子里的众多老弱病残者都是唱诗班的成员，成员之间素有间隙，甚至彼此有仇。在音乐的感化下，唱诗班成员一个又一个拉开了尘封的心门，拍掉了灰尘和蛛丝，心如明镜，笑脸开始灿烂。指挥家让音乐变成了一把绿色的梯子，一个宽敞的通道，让久在自我罪恶的深渊里翻滚的人们，从折磨自我的心灵中走出，通过沟通，消解恨，走上爱的大道，让生活明朗起来，阳光起来。
　　最后指挥家在众生大合唱的和谐歌声中静静地死去。
　　看完影片，我们开始相信起音乐无与伦比的神力：音乐能让每颗心灵敞开，自觉自醒地爱着、存在着、相互搀扶着，没有胆怯、没有仇恨、没有苦难、没有心理障碍，没有抑郁情结，人人能借音乐的力量发现自我；音乐能对抗死亡；音乐能营建大同世界。
　　看完影片，我们开始羡慕起音乐家修成正果的大幸福：求大爱而得大爱，灵魂可以安息。
　　看完影片，惊觉——从未在自我的声音里沉醉，从未在合唱的声音里沉醉。
　　看完影片，惊觉——其实我们都不在天堂。

　　之所以要推荐外国经典电影，是因为中国电影离此经典境界遥兮远兮。