19到20世纪俄罗斯音乐的发展,代表人物及艺术成就

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摘要 19世纪末20世纪初,西欧现代主义音乐渗入俄国,但坚持俄罗斯音乐传统的也大有人在。在彼得堡主要继承了“强力集团”的传统,主要代表人物有里亚朵夫(1855~1914)和格拉祖诺夫(1865~1936)。里亚朵夫的作品主要有交响音画《女妖》、《巫婆》等,多取材于俄罗斯童话。他还收集和改编了大量民歌。格拉祖诺夫创作了八部交响曲,五部器乐协奏曲,舞剧《雷蒙达》和《侍女》,音诗《斯金卡.拉辛》等。他在十月革命前后曾担任过列宁格勒音乐学院院长,1922年获“共和国人民艺术家”称号。莫斯科的艺术家们则主要继承了柴科夫斯基的传统,主要代表人物是塔涅耶夫(1856~1915)和拉赫玛尼诺夫(1873~1943)。作曲家、钢琴家塔涅耶夫音乐思想深刻,复调技巧高超,曾任莫斯科音乐学院院长,作有歌剧《奥雷斯泰亚》,康塔塔《约翰.大马士金》、《读圣诗有感》及交响曲、钢琴三重奏、五重奏等。作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺夫的作品旋律流畅、感情深沉,根据勃克林同名画作的交响诗《死岛》和根据爱伦.坡诗篇所作的合唱曲《钟声》等作品充满忧郁感伤的情调。他一生著有歌剧三部(其中有根据普希金长诗《茨冈》创作的《阿乐哥》),钢琴前奏曲24部,四部钢琴协奏曲和钢琴与乐队合奏的《帕格尼尼主题狂想曲》,许多独唱、合唱曲等。十月革命后移居美国,主要在欧美各国从事演出活动,是世界上最出色的钢琴演奏家之一。
咨询记录 · 回答于2021-12-08
19到20世纪俄罗斯音乐的发展,代表人物及艺术成就
19世纪末20世纪初,西欧现代主义音乐渗入俄国,但坚持俄罗斯音乐传统的也大有人在。在彼得堡主要继承了“强力集团”的传统,主要代表人物有里亚朵夫(1855~1914)和格拉祖诺夫(1865~1936)。里亚朵夫的作品主要有交响音画《女妖》、《巫婆》等,多取材于俄罗斯童话。他还收集和改编了大量民歌。格拉祖诺夫创作了八部交响曲,五部器乐协奏曲,舞剧《雷蒙达》和《侍女》,音诗《斯金卡.拉辛》等。他在十月革命前后曾担任过列宁格勒音乐学院院长,1922年获“共和国人民艺术家”称号。莫斯科的艺术家们则主要继承了柴科夫斯基的传统,主要代表人物是塔涅耶夫(1856~1915)和拉赫玛尼诺夫(1873~1943)。作曲家、钢琴家塔涅耶夫音乐思想深刻,复调技巧高超,曾任莫斯科音乐学院院长,作有歌剧《奥雷斯泰亚》,康塔塔《约翰.大马士金》、《读圣诗有感》及交响曲、钢琴三重奏、五重奏等。作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺夫的作品旋律流畅、感情深沉,根据勃克林同名画作的交响诗《死岛》和根据爱伦.坡诗篇所作的合唱曲《钟声》等作品充满忧郁感伤的情调。他一生著有歌剧三部(其中有根据普希金长诗《茨冈》创作的《阿乐哥》),钢琴前奏曲24部,四部钢琴协奏曲和钢琴与乐队合奏的《帕格尼尼主题狂想曲》,许多独唱、合唱曲等。十月革命后移居美国,主要在欧美各国从事演出活动,是世界上最出色的钢琴演奏家之一。
肖斯塔科维奇(1906~1975)是世界公认的卓越作曲家之一,作品有交响曲15部,钢琴、小提琴、大提琴协奏曲各两部,为电影《攻克柏林》、《青年近卫军》、《伟大的公民》、戏剧《哈姆雷特》、《李尔王》等数十部电影和戏剧配乐,还为歌剧《黄金时代》、舞剧《鼻子》等谱曲,他的音乐题材广泛,大型作品占多数,音乐语言复杂而大胆,既充满哲理又富于感情,力求表现尖锐的冲突和人类复杂的内心世界。他的最著名的作品是《第七交响曲》,又称《列宁格勒交响曲》,这是一部史诗性的、反映苏联人民反法西斯斗争的作品。60~80年代新的音乐舞台趋势获得广泛的发展。60年代初进入俄罗斯的摇滚乐到70年代中期已经过了摹仿阶段,出现了用俄语作词演唱的团体。在1980年第比利斯艺术节上摇滚乐运动被分成职业的与业余的,70年代出现了摇滚歌剧。80年代青年人中时兴的是流行摇滚并伴之以“弹唱摇滚”。新的大众文化现象将音乐截然分为“严肃”音乐与“轻”音乐,出现了填补大众音乐与学院音乐空白的必要,70~80年代的趋向是将“严肃”音乐的技术手法与商业运作结合起来。
有一些是发不出来的,抱歉。
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