Question

古典吉他右手拇指拨弦技巧

Answer 1

问：古典吉他右手拇指拨弦技巧

答：亲亲，您好很高兴为您服务：古典吉他右手拇指拨弦技巧；右手拨弦方法1、首先是手姿：在手掌和手腕完全放松的情况下，抬到吉他音孔的斜下方，手腕保持一定的高度，（初学者可以把拇指放在六弦上，来固定手腕的高度）。其他手指轻放在一弦到三弦。2、拨弦时用手指内侧斜压琴弦之后，迅速向掌心方向抬起，注意，用力的关节是手指第三关节（指根位置)，掌面、手腕、及身体各部位要放松，哪个手指拨弦哪个手指用力。拇指的运动方向有所不同，它是发力后垂直向下运动，发力方法和其他手指方法一样。这次先讲到这里，大家可以互相切磋，下次我会谈关于左手的按弦方法及运动原理。祝您生活愉快亲！希望我的回答对您有帮助哈

问：右手背与面板平行是加上指板还是不加上

答：首先，音色的定义是指声音的光彩和色彩，是指在完成正常的音质基础上加以润色和修饰。影响音色的因素很多，硬件方面：一，琴【不同国度琴都有各自不同的音色，】二，右手拨弦的部位，三，右手指甲的形状，四，拨弦的角度，五，拨弦的方向【靠弦与不靠弦】六，左手的揉弦。等等，右手的最基础首先是均衡性的训练。先从四连音的琶音开始，要求是音色统一、音距相等、音量一致，做的这三点并不容易，大家开始练时一定要用很慢的速度仔细体会三个要求。然后可以尝试六个音、或是八个音的琶音练习，尽量多采用各种弹弦的组合已达到右手各指的独立活动能力和清晰性、颗粒性，同时以上基础训练也是轮指练习的必经阶段。谈到靠弦与不靠弦我想说两句，大家都是知道靠弦的音量大、音色厚实，不靠弦【我们不采用什么"勾弦奏法"】音量小声音单薄。这是传统理论的判断，我想更正的现代的理论是一，用不靠弦可以弹出靠弦的音量，二，靠弦已不再是表现手段，更主要的是训练手段。先分析一，所谓的靠弦与不靠弦之分只是手指的离弦方向的不同，当手指的拨弦方向是向音孔内部方向时，不靠弦的离弦方向也就和靠弦方向一样了，这样不靠弦可以弹出靠弦的音量和音色。有的朋友会问：”我试了一下，怎么没有靠弦的音量和音色呢？”—这正好就引出了我要强调的第二点：靠弦要作为一种训练手段常练，也就是说；当经常的靠弦练习导致1，我们的手指的力量会有很大的提高，2，手指的拨弦方向自然形成向下。那么再用不靠弦时也就自然有了靠弦的音量和音色了。当然靠弦与不靠弦这两种奏法大家开始都要练，从明确这两种奏法的区分到把这两种奏法融为一体【不靠弦弹出靠弦的奏法、用靠弦弹出不靠弦的奏法】需要很长的一段时间。

答：亲你看看这个对你有帮助吗