
早期不同地域艺术作品的主要表现形式有哪些?其最主要特点和规律是什么?
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一、 旧石器时代的美术1、 洞窟壁画 旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国西南部的西班牙北部的坎特布利亚地区。这里有几处洞窟,其中也包括泥塑的浮雕。表现内容皆以动物为主,手法写实而生动。其中最突出的代表是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
咨询记录 · 回答于2022-11-23
早期不同地域艺术作品的主要表现形式有哪些?其最主要特点和规律是什么?
一、 旧石器时代的美术1、 洞窟壁画 旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国西南部的西班牙北部的坎特布利亚地区。这里有几处洞窟,其中也包括泥塑的浮雕。表现内容皆以动物为主,手法写实而生动。其中最突出的代表是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
二、 中石器时代的美术由于冰河期消失、气候转暖,中石器时代的绘画由洞窟转移到露天岩壁。随着人们狞猎工具的进步、对大自然征服力的增强,动物形象在绘画中逐渐减少并失去原始的野性,而人类活动开始成为绘画描绘的主要对象。岩画主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区,其中拉文特地区岩画尤为突出。
原始艺术所具有的艺术性与实用性特征与我们对原始艺术的理解相关,我们所谈的原始艺术事实上是在两个层面上来谈的,一是原始人眼中的原始艺术,即由原始人创造并由之使用的原始艺术;一个是现代人眼中的原始艺术,即通过考古发现等途径发掘出,展现在我们现代人面前的原始艺术。虽然在物质和形态上是同一个东西,但对原始人和现代人的意义却不尽相同。由于历史的差异,两者对艺术的理解也有着巨大的差异。我们继承的是18世纪以来的艺术观,把超功利性和审美性视为艺术品的最本质特征,但原始人的观念则没有这么先进,比如他们创造的具有形式美感的工具、原始洞穴壁画和雕刻与实用都有着千丝万缕的联系。具有几何形态、光滑、对称等形式因素的工具首先是为了省力、好用和效率;原始洞穴壁画则很可能与巫术有关,壁画是为了更好的狩猎;原始雕刻则与原始生殖崇拜有关,雕刻是为了自身和种族的繁衍。原始人采取实用的态度其实并不奇怪,其生产力水平、思维水平还不足以使他们采取审美的态度。实用先于审美,功能先于形式,这是世界上所有原始民族的艺术都遵循的发展规律。因此原始艺术总是与实用相联系的,从而体现出既与实用性相联系又与实用性相脱离的特征。
古罗马有这样一句话:胜利属于罗马,荣耀属于希腊。这句话在文学上,也能够说通。可以认为:古罗马文明是在继承古希腊文明的基础上发展起来的。古希腊文学中蕴涵着原始形态的“人”的观念,主要是通过古罗马文学对后来的西方文学产生影响。瑞典古希腊、罗马研究专家安·邦纳认为,“全部希腊文明的出发点和对象是人。它从人的需要出发,它注意的是人的利益和进步。为了求得人的利益和进步,它同时既探索世界也探索人,通过一方探索另一方。在希腊文明的观念中,人人和世界都是对另一方的反映,都是摆在彼此对立面的、相互照应的镜子”。因此产生于民间的古希腊神话经过几百年的口头流传,最后通过荷马的笔记录下来。我们可以发现希腊人在奥林匹斯诸神殿堂里塑造的12位主神,除了宙斯和赫拉之外,都有各自的族谱。他们有自己的香火,有自身垂直的家庭谱系。太阳神阿波罗、战神阿瑞斯、女战神雅典娜、爱神阿佛洛狄忒、家神赫斯提亚等众神不仅具有人的形体,而且具有人的感觉,能够像人一样思考。他们和人一样害怕伤害,害怕疼痛,拥有人的欲望。这就是“神、人同形同性说”。我们可以看到,古罗马最终从政治、军事上征服了古希腊,而古希腊又从文化艺术上征服了古罗马。在希腊
在希腊化时期,罗马就输入了许多希腊作品,加以翻译和摹仿。在公元前146年罗马灭亡希腊之后,更是将全部希腊神话、诗歌和戏剧据为己有,找了许多从希腊俘虏来的奴隶来做家庭教师,让他们编剧作诗,并研究各种科学,这使得古罗马文学染上了浓厚的希腊色彩。典型的就是出现在古罗马中的各位神祗,情节极其相似,许多故事几乎都是希腊神话的翻版,而只是转换了一下名字,如宙斯改名为朱庇特,赫拉变成了尤诺,阿佛洛狄忒则成为了维纳斯。这明显是受移民和战俘等因素的影响,使得希腊文化对古罗马产生了极大地渗透和影响
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分析古希腊时期的艺术作品和古罗马时期的艺术作品之间的联系与区别
(一)古希腊与古罗马雕塑艺术的异同点;根据相关学者的研究报告,古希腊与古罗马艺术从本质上讲,都是最大程度接近人的艺术。写实艺术是长达几千年历史进程中对人类艺术影响较大的艺术领域,而这一艺术根源就来自于古希腊,后在古罗马二次传承发展。如后世耳熟能详的黄金分割比这一艺术概念,早在古希腊时期就出现了,古希腊十分注重和谐美,黄金分割比广泛用于辉煌雕刻。人本主义精神,是古罗马与古希腊艺术发展中有意培养的特点,其强调深刻真实,完全摒弃扭曲、掩饰、夸张的表现手法。从雕塑艺术来看,古希腊着重体现“以人为本”的美学思想,其雕塑品往往是庄严、肃穆,注重表现作品的内在之美。古希腊艺术风格曾一度被专家学者认为是世界美学标准与圣经,比如断臂维纳斯,将生活中女性的优雅、丰腴表现的淋漓尽致。古罗马人追求肖像人物表现的个性鲜明,其表现手法传承了古希腊追求写实的“真实美感”,又让作品表现出更世俗化的特点,致力于人物外貌神似并能表现其内在性格特点。
(二)古希腊与古罗马建筑风格的异同点;在建筑风格方面,古罗马与古希腊也有异曲同工之处,希腊建筑讲究人文主义,其追求形式简单,不喜富丽繁华,力求典雅简约、庄重肃穆,比如雅典卫城建筑群就突出了这一特点。古罗马建筑群沿用了古希腊这一特点,规模宏大,如万神殿、引水渠网等都是古罗马名建筑。古罗马传承了古希腊建筑中的诸多元素,如三角形状的山墙、台基、柱廊等,其经典的多立克柱式、爱奥尼柱式以及科林斯柱式都被古罗马人广泛引用。与此不同的是,古罗马建筑又发展了多种多样的拱券和塔司干柱式以及壁柱,并首次采用双柱作为修饰,使得建筑物保持精致美观的同时更为宏伟壮观。事实上,古罗马人的建筑才能是远远在古希腊人之上的,他们首次将混凝土作为建筑材料,打破了上世纪建筑力求富丽精巧的思想,创造性使用拱、穹等,首次表现出建筑设计的空间感。总而言之,古希腊建筑注重光影效果的叠加交织,多用立柱表现其阳刚之美。而古罗马主要表现热烈、复杂与富丽堂皇,创作灵感多见于英雄与教会,着重体现建筑恢宏与空间感。
(三)古希腊与古罗马美术异同;究其根源,古罗马美术是古希腊美术风格的沿袭和创新,二者各有千秋,同为西方美术的发源地。古罗马绘画艺术重写实,讲究表现具体与实在,而希腊人注写实与艺术的理想交织,表现出抽象与概括。从艺术作品的用途来看,古罗马艺术作品主要用于丰富、点缀古罗马贵族的生活和歌颂帝王,所以其主题局限性较大;而希腊艺术品多用于祭祀、祭拜神,所以其主题往往带有理想主义的色彩。
(四)古希腊与古罗马文学领域的异同点;众所周知,荷马史诗是古希腊文明的载体,对古希腊文化影响举足轻重,而古罗马的文学作品中随处可见古希腊文学的特点,其是对古希腊文学的借鉴与再创作。古希腊文学中多对自然,宇宙的思考,蕴涵其原始精神与其宗教性的“命运观”,而古罗马文学多表现人和神的自由奔放、享受取乐之态,但又不乏在困难面前迎难而上、坚持不懈的美好精神。但古罗马文学作品多见对古希腊作品的直接模仿,例如古罗马诗人维吉尔的长诗《埃涅阿斯纪》就是对古希腊文学作品《奥德赛》的直接仿写,描绘了战斗英雄埃涅阿斯的经历。在此期间,古希腊一大部分优秀的悲喜剧也被古罗马人翻译、改写,这也从一定程度上积极推动了古罗马人进行文学创作
(五)古希腊与古罗马艺术目的的异同点;此外,古希腊与古罗马人对艺术的目的这一问题的理解也是迥然不同的,古希腊的艺术目的较之古罗马更为开阔,因为古罗马人更为现实,极其注重作品写实。古罗马艺术的赞助者多为贵族与皇室,他们习惯将各种艺术品陈列于住所,将家里用艺术品装饰的富丽堂皇,以此彰显身份与地位。正如古罗马人崇尚古希腊艺术,实为崇尚希腊精神,但古罗马艺术品表现得更为理性化,比如其雕塑品,男性则肌肉健壮、勇敢威猛,女性则为丰腴优雅、体态端庄,二者都近乎完美。总而言之,古希腊与古罗马艺术各有千秋又互相影响,古希腊艺术中追求的理性主义与人本主义是西方文艺复兴、启蒙运动的催化剂;而古罗马艺术发展了古罗马人民的个人认同感与民族自豪感,与古希腊文化共同形成了欧洲社会的集体认同感。