Question

1.在进行动画角色设计时需要考虑到的要素有哪些？

Answer 1

问：1.在进行动画角色设计时需要考虑到的要素有哪些？

问：2.如何让绘制的图形有力量？请举例说明。3.除了绘画形式之外，动画角色设计中的另一个重要内容是讲好故事。你同意这个观点吗？请说明理由。4.我们从角色的服装设计中能够解读出哪些信息？“能流利说中文的小白兔”应用的是动画中的什么手法？应用这种手法的好处是什么

问：6.色调的分类有哪几种？请简要说明。7.在进行设计绘制时，应用哪些方法可以提升动画角色的趣味性？8.在绘制角色时，剪影可以帮助我们提供很多灵感与信息。你认为在绘制角色剪影时需要注意哪些细节？

问：论述题1.根据动画影片《哪吒之魔童降世》中你最喜欢的动画形象，从造型、色调、人物性格这三个方面分析其创新点。2.以你最喜欢的一部动画影片为例，简述角色设计与场景设计之间的相互关系。

答：1、角色的外貌设计动漫角色的外貌设计是最基本的一个要素。好的角色设计必须要有一个鲜明、独特的外表，能够让观众一眼就能够认出这个角色。一些元素可以加入到角色的外表设计中，例如：发型、服装、配饰等等。角色的性格特点动漫角色的性格特点也是角色设计中非常重要的一个方面。好的角色设计不仅要有独特的外表，还要能够表现出角色的性格特点。通过角色的外表设计、动作表现等等方式，可以让观众更好地理解角色的性格。

答：2、让绘制的图形有力量，我个人理解所谓力量感，其实就是张力。通常，人物动作在动作的开始和结束这两帧是最有张力、最有力量感的。您可以想象一下，气球在充气到最大的时候，其表面是不是最有张力的？人物动作也是同理，因此我们只要抓住动作开始与结束的两个画面，就能画出最有力量感的画面。如下图红圈画面，您看是不是最有力量感的。

答：越用力，动作幅度就会越大，因此要选出手与结束这两张画面，最能给人视觉冲击力。同理的，挥拳的话，蓄力和击中那一刻是最有张力的。踢球的话，射门的时候是最有张力、最有力量感的。

答：选好了时刻之后，还要把握好角度。一个好的角度和一个差的角度，带给读者的视觉体验差距非常大。跑步的时候，最好选择仰视，再加点表示速度的线条，整个人的速度感就出来了。

答：3、我同意这个观点。因为不管是什么样的动画片，都需要解决一个重要的问题，那就是动画角色的塑造。优秀的动画角色，不仅可以吸引观众的眼球、给人留下深刻的印象，它还可以直接影响动画主题的表达。有了角色，才有了故事，角色性格和命运推动了故事的发展。成功的角色设计就像影视作品中的男女主角，必须具有独特的审美性和持久的亲和力。动画角色造型设计是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作和设计。一部动画的成功与否，首先必须要看角色造型设计的是否成功，随着时间的推移，动画中的情节也许会渐渐模糊甚至淡去，但是那些角色造型设计的生动有趣、富有独特鲜明个性的动画角色，依然可以保留在我们深深的脑海里。如《幽灵公主》、《白雪公主》等，这些人物都是比较写实的，这一类的造型往往在创造过程中都是有人物原型，是动画角色创作者根据某一个人物原型来适当加以夸张变化而来。还有一类造型是外部特征比较写实但和真实的人物有所区别的，比如，《钟楼怪人》、《大闹天宫》、《狮子王》以及三维动画片《玩具总动员》等，我们还是把此类设计归为写实类造型设计。

答：4.我们从角色的服装设计中能够解读出到这些信息，如游戏角色其实也是玩家在游戏世界当中所扮演的角色，角色服饰设计能够鲜明地体现出角色的个性特征。角色服饰设计的效果可以极大地提升游戏画面的魅力。正确理解与游戏角色服饰设计相关的设计要点及方法，并且在设计的过程加以运用，不仅能够丰富角色设计，同时还能提升设计的效果。

答：6、色调的分类有三个色调。冷、暖、中性三种类型。 色调这个概念总结为：颜色外观的基本倾向。当然决定色调的不仅仅是色相这一元素，不同的明度和纯度也能决定色彩的色调。色调的分类，如同音乐的曲调一样， 7个音符的节奏和韵律会产生或柔美、或奔放、或欢快、或忧郁的不同倾向性的乐曲，但是单个音符不能成曲成调。 色调在冷暖方面分为暖色调与冷色调：红色、橙色、黄色—为暖色调，象征着：太阳、火焰。绿色、兰色、黑色—为冷色调，象征着：森林、大海、蓝天。灰色、紫色、白色—为中间色调 冷色调的亮度越高，其整体感觉越偏暖，暖色调的亮度越高，其整体感觉越偏。

答：6、1.以线塑造角色形体来体现趣味性。动漫造型多以线条为主要造型手段，突出线条自身的表现力，从而更好地表现动漫的形体变化，使形与线自然地融合。线条造型是主观从客观中分离出的造型语言，这种认识上和行为上的抽象过程，使得线条造型带有较强的主观色彩。线条作为造型手段，具有敏锐、直接的表现客观形象的能力。2.图形、符号的概括与变形来体现角色的趣味性。变形是动画、漫画的基本造型形式特征之一。变形是对于某个对象的某几个外在特征特别得夸张和强调。这种夸张的程度如果超过了一定的限度，就会完全破坏了对象整个形体的比例均衡，甚至引起怪诞的感觉。此外，图形符号化的概括使得变形的表现方式在原有事物的基础上，根据其特征进行夸张变形的处理，放大或者缩小肢体的某个部分，从而产生幽默趣味化效果。设计者也可以通过一系列的相似或者相关图形的加、减组合，从而使一些相互没有什么逻辑关系的图形变化、结合为另一个新的图形。另外在有些情况下，根据动漫整体美术风格的要求，需要进一步调整，原有的概括、简化的角色造型有时由于比较抽象化，可以作为基础的造型构架和比例图，然后增加进一步的造型内容，如可以加强立体化形式，或具体完善角色服饰。

答：8、1.激情创作，不能被动描摹对人物所有部分的刻画，包括脸以外的部分，也要看到其性格、特征和表情，以训练对造型的敏锐，即使画的不是人物，那些事物也应有生命。2.剪影式观察与入细观察很重要，首先要训练自己能够把复杂的物体看成剪影，就如同公园门口的剪影艺人几剪刀剪出一个平面的外形，虽没有任何内部细节，却已十分“像”，十分“准确”。这就是常说的“整体观察”，这种观察方法非常实用。3.必须了解骨骼与肌肉的结构与造型，人物速写不能只画表现看见的东西，而应理解决定外部现象的内部构造，这是能否画得本质，画得扎实、到位的关键。例如画躯干的动态，必须了解脊柱的构造和活动范围，这里是直接体现颈、腰和躯干部分动态的核心。