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对世界近代设计史的感想 1500字

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Answer 1

读工业设计史有感

学习了工业设计史，得到的最多的就是设计师身上的思想，以及他们身上带着那种跟别人不同的东西。一步步引领着我们。

通过一段时间的学习，使我了解了世界上各个国家的设计，对我的感触也很大，但是我想的最多的还是，我们了解的只是书本上的东西，关键的还是要理论联系实际，就是平时在学习的同时，自己的脑海中要不断的联想，为什么别人要那样设计，如果是自己那？要不断的反省自己，看到一样东西，要对它有极强的敏感度。并把你看到东西，想想能不能用到设计上，灵感也要靠平时的积累，如果自己平时都不去想设计，能做出来好的设计吗？但是要想设计好的作品，还必须具备大量的知识体系。即：科学家的态度，艺术家的眼光，企业家的头脑。

我认为设计应以：人—机器—环境为设计对象。设计应以人为本。那就必须了解各个国家的风土人情，以及各个时期的设计风格，了解各个流派，例如：新古典主义，折衷主义，等。

工业设计大概可分为三个时期：即设计的孕育时间（1850年左右~1920年）设计的萌芽阶段、（1920年~1960年）和繁荣时期（1960年至今）。这样划分的依据是：前期以1851年伦敦国际博览会为里程碑，中期以德意法制造联盟和包豪斯设计学院成立为起点，后期则以微电子工业设计为界限。

就国家和地域的区别来看工业设计发展重心的变迁，则是从欧洲到美洲，在到亚洲，最后又回到欧洲。其中欧洲：西欧（比利时 法国 荷兰 英国）北欧（丹麦 芬兰 冰岛 挪威 瑞典 ）中欧（德国 波兰 瑞士）南欧（葡萄牙 西班牙 意大利）美洲：北美洲（美国 加拿大）亚洲：（日本）等

首先我比较喜欢的设计师是：勒•柯布西耶，他出生于瑞士西北靠近法国边界的小镇：

1887 出生于瑞士拉绍德封
1905~1908 在家乡的一所艺术学校学习，游历欧洲
1908~1909 在法国建筑师贝瑞的事务所工作
1910 加入贝伦斯的设计事务所
1917 定居巴黎
1920 创办《新精神》杂志，宣扬抽象艺术
1923 发表《走向新建筑》，宣扬现代主义是一种几何精神，一种构筑精神与综合精神，提出“房屋是居住的机器。“现代社会已经达成这样一个结论，即，为人类建造一个新的家园将成为判定一个文明特性的决定性因素。随着一种新的住宅形式的诞生，机器时代将迈入第二阶段即，普遍建造的阶段。”

他在第一期就写到：“一个新的时代开始了，它植根于一种新的精神，有明确目标的一种建设性和综合性的新精神。”后来他把其中发表的一些关于建筑的文章整理汇集出版单行本书《走向新建筑》，激烈否定十九世纪以来的因循守旧的建筑观点、复古主义的建筑风格，歌颂现代工业的成就。

《走向新建筑》，书中提出了住宅是“居住的机器”。1926年提出了新建筑的5个特点：
1. 房屋底层采用独立支柱；
2. 屋顶花园；

3. 自由平面；

4. 横向长窗；

5. 自由的立面。

他一反当时反对大城市的思潮，主张全新的城市规划，认为在现代技术条件下，完全可以既保持人口的高密度，又形成安静卫生的城市环境，首先提出高层建筑和立体交叉的设想，是极有远见卓识的。他在20和30年代始终站在建筑发展潮流的前列，对建筑设计和城市规划的现代化起了推动作用。

勒•柯布西耶的现代建筑观：

1.新建筑最新时代的建筑

2.工业化的建造方法

3.设计方法：由内而外，平面是设计的发动机，功能合适。运用基本形式和有比例的几何体，超脱个人情感，反对装饰。

4.新建筑五个特点

5.城市集中主义者，大城市是现代文明的象征，城市的四大功能：居住，工作，游憩，交通

马塞公寓：
仿佛一只诺亚方舟，带着一个失落后的小世界。事实上，一方面马塞公寓拥有绝对的个人私密性，家庭的每个成员都拥有像修道士那样的小私室，每一个公寓单元都是隔音的，也都像住在山洞里一般。另一方面它与周围的山光水色保持直接的接触，同时社交的机能又被大大夸张，实际上设计了多达二十六种不同的社交空间。

我想说的第二个设计师是：三宅一生

三宅一生1938年出生于日本广岛。小时候曾患脊椎炎，他坚强慈爱的母亲、变卖家产竭尽心力为他医治，而当他重病初愈时，骤然间，原子弹使他失去了大部分的亲人，他母亲也被严重烧伤，并在四年后去世。三宅由此遗下了两腿长短不一、走路微跛、常感到刺痛的遗患。

然而，童年、少年时代的不幸并未能摧折他对艺术的酷爱和乐观向上的进取心。终于，在他二十一岁时考入东京多摩艺术学院(TAMA ART UNIVERSITY)，在艺术系学习了五年。1965年，他进入巴黎女装联合会设计学校学习。1969年至1968年，他先后担任法国设计师纪•拉罗什(GUYLAROCHE)和纪梵喜(GIVENCHY)的助手。1969年他又来到纽约，成为时装设计师吉奥弗雷•比内(GEOFFREY BEENE)公司的成衣设计师。在西方高级时装和成衣界修炬多年，积累了丰富的经验。他本可以象森英惠和高田贤三那样打入法国高级时装圈，跻身国际设计大师的行列。在七十年代的日本，这可以算得上一条“功成名就”的正路。然而，三宅一生却毅然回到了日本，他决心用日本自己生产的材质，“发掘出和服后面的潜在精神”，向主宰时装界的西方传统宣战。1970年，他在东京创建了三宅一生设计工作室，成为他贯彻自己全新设计观念的起点。

1971年，他的"土豆口袋"被搬到纽约去表演。
1973年，他的设计又进军巴黎。
1976年，在东京和大阪推出了题为“三宅一生与十二个黑姑娘”的时装表演,获得极大成功,六天内观众达一万五千余人。继而,他在东京和京都展示的是“与三宅一生共飞翔”的服装新系列,也是场场爆满,观众达二万二千人,日本同胞都想目睹本国时装师的佳作。
1983年，三宅在巴黎展示的服装系列,因选用鸡毛编织的面料而震慑了巴黎时装舞台。
设计风格：他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。

他最大的成功之处就在于“创新”，巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德兰呈斯称誉其为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”

三宅一生：“我在工作的时候想到的是女人的感受，揣摩她们是否高兴、是否具有魅力。这并不困难，很简单，并且使人感到愉悦。我从来也不会想到使用某些特定的色彩，我选择自己喜欢的颜色，颜色的种类并不很多。当然了，可以供我选择的颜色相当多。要知道，我的工作目的不是为了制作时装，我只是怀着极大的兴趣勾画草图，我喜欢这样做，我喜欢自己的工作。

一个出色的设计师身上都有着他们最出色的一面，都是在长期的积累中慢慢得到发展的，不可能一下就能设计出好的作品。所以我们在日常的生活中也要多积累，多发现，多想，看到一样东西，给自己的触动有多大，给自己带了多大的影响？

Answer 2

很幸运能有机会在设计公司实习，有种一夕之间长大的感觉。一个多月的实习经历让我成长，让我学到了很多，懂得了很多，也是我即将踏入社会的很好热身赛。从求职面试到租房工作，一系列的工作经历和人生经历是我宝贵的财富。这一趟收获真不小。
在企业里，对工业设计的理解更深了一步，更加身临其境的感受到了金融危机对工业设计行业的影响。工业设计在社会发展中的重要地位，以及该怎样努力才能具备做优秀产品设计师的基本素质。
在实习过程中接触过好几个项目，明白了企业里做产品设计的流程，以及与在学校做设计的区别。在做项目的过程中不仅锻炼了自己的专业能力，而且进一步挖掘了自己的潜力。同时也检讨了很多不足；不但增长了经验，而且更加注重团队能力和与人沟通交流表达自我的能力。

从学校踏入社会，也略微懂得了生活得不易于艰辛，赚钱不易，社会复杂。同时也看到了生活得希望，尝到了工作的乐趣，不仅是能力的锻炼，更是人格的提升。

期间遇到的挫折与不悦，更是难得的经历与体会，助我成长。偶尔对我所热爱的设计有所失望，但更多的是看到今后清晰的路子与方向，做设计的信心更加坚定，也更加充满自信。做设计固然辛苦，实习期间加班也乃家常便饭，但其中的快感只有你作了才能体会到。正所谓痛并快乐着。
这种介绍性的书籍一般不会使人有太多感想可写的，但还是有一点点，就是对设计的态度。说起来，我在生活中对设计算是比较在意的了，买东西时很看重外观，甚至一本书，如果封面设计不好，很大程度上会影响购买与否。合上这本书，除了对设计的发展历程有一个比较完整的了解外，更重要的是让我认识到，在现代生活中，设计的无处不在，从商品外观、产品包装、电视和平面广告、建筑、服装，我们每时每刻都生活在设计之中。如果不了解它，或对它没兴趣，那么会对周围很多美的事物熟视无睹，如果懂得欣赏并多去留意，会给单调沉闷的生活增加许多乐趣。比如，男人一般不愿陪女人逛街，但如果你喜欢设计，你会从小店里精美的小商品和款式多样的时装中发现美，体验到别致和创意。这样逛街也就成了一种有趣的体验。想说的是，中国的经济增长很快，但设计水平仍很落后，这一点俯首即是。设计当中，别的我相信都可以一点点进步，但建筑设计的落后却是灾难性的。一栋丑陋的楼房建起来后，不太可能轻易拆除，很大地影响城市景观。中国房地产这些年迅速发展，无数的丑陋的楼房在短短几年都建起来了，很令人痛心。我觉得建筑应该适度超前，一定要保证质量，包括施工质量和设计品质，大量经济适用房固然可以满足低收入群体一时之需，但可以想见，短短几年之后，这些房子将迅速破旧，成为鸡胁，严重影响市容。当然我们也看到好的一方面，一些大城市的高档商用楼或住宅小区的设计观念越来越现代，越来越重视视觉的美感，这和国外建筑师的参与和国内建筑师的成长分不开的。希望这些好的建筑设计能为更多的建筑树立起好的参照，对未来中国的城市景观的改善起到更大的作用。