Question

怎么表现素描静物的质感？

素描静物写生应注意怎么用线条呢？怎么表现质感啊 ？画上釉的罐子时怎么画啊？好长时间没画素描静物了，应注意什么问题？

Answer 1

1、开始画素描静物时，线条是不用注意的，主要注意构图和形体结构，用较软的铅笔（我一般用8B，如果感觉自己控制不住最好使用4B或者5B）勾勒出大体的位置形状并一再纠正构图，然后用随意的线条标出明暗关系，这时脑中一定要明确明暗对比与物体间的主次关系，不要忘记衬布呦，这时衬布的暗部只需用很少的线条表示自己明了即可。

2、整体明暗的再次调整，这时不要画细节，线条也不必太注意，主要画暗部，上好色后可用卫生纸擦一下，这样线条的感觉会减弱，为下一步细节描写作准备，这时的线条太突兀的话会对细节描写造成不必要的麻烦，这时尤其要注意各个物体暗部的差异，衬布可根据其颜色绘出其固有色，还是要用纸擦减弱线条，明确横竖面关系。这一部一定要画出空间关系，这个尤为重要，还需注意整体画面，不要画花掉（即明暗关系错乱）切记。（铅笔的硬度可减弱，主要用3B或者4B，技术好的可以用更软的）

3、细节刻画，这时开始刻画物体的细节，铅笔要随时更换，根据需要从2B一直到4H（一般情况下最多用到4H，很少会有人用到6H）依次使用刻画，可从物体的整体性出发逐个刻画、层层递进，一个物体刻画到一定程度后停止开始刻画另一个物体直上个物体的刻画程度，全部刻画到一个程度后再开始新一轮的进一步刻画，整体意识好的话可以一个一个局部刻画直至满意为止。要注意的是，物体细节的刻画要着重于灰面，一个物体像不像都在于灰面的表现。这时虽然是细部的描绘，但是对于一幅画来说，整体的空间感与整体感才是最重要的。

4、固有色，这个和质感的表现本属于细节刻画里的东东，为了更详细我就特别拿出来说一下吧，呵呵。每个物体都有它固有的颜色，一个物体是白的那么就算在黑夜里它也还是白的，相对的一个物体是黑的它在其他时候也还是黑的，有的时候一个白色的物体的暗面比黑色物体的亮面还亮，在保持本物体整体明暗体积关系的前提下，不要让它暗下去不要比黑色物体还黑，相对的黑色物体也一样。

5、质感的表现，每个物体都由不同的材质制成，要画出物体的质感必须多观察，物体的暗部反光、高光、固有色都是不同的，仔细的观察它的特点，用心记下并绘出。就拿你说的上釉的罐子为例，这种罐子的特点就是反光很厉害，它会在“身体”上映出周围物体的形状，而且很干脆明了，反光如果表现好了整个罐子便会显得油亮光彩，不过一定要注意的是罐子的反光不要太亮，反光亮是因为它在暗面跟罐子黑的地方对比强烈，可不管怎么说它还是暗面的一部分，所以它不能比罐子的亮面还亮，要保证罐子整体的体积感；随后是高光，这种罐子的高光是相当亮的，跟亮面的对比十分强烈（白色罐除外），有时候由于灯光的关系会出现多个高光，这时要看好一个主要高光，其他的小白块要相对的变灰（比主高光暗，比凉面亮）。大体就这些，很需要仔细观察的哟，平常练一些物体局部速写刻画对这很有帮助的。不管怎么表现质感，都不要忘记物体的整体效果，画一段时间要放远的自己看看哦。

6、整体调整，话说很少会有人关注这一步，但这却是至关重要的一步，它关系这这幅画的整体效果和视觉冲击力。这一步主要是调整整体的空间关系、物体与物体件的明暗关系，将该表现弱的地方弱下去，把主要物体凸现出来。

Answer 2

　　A、无光物体的质感表现
　　无光物体如砂锅，陶罐、缸钵等陶质用品，以及纤维制品中的粗布、毛呢等，其质地粗细适中，反射光不强，高光不明显，除深色无光物体外，明暗变化的规律显示却比较全面。
　　B、有光物体的质感表现
　　有光物体指釉陶、陶瓷日用品、玻璃器皿、金属制品等。一般来讲，有光物体表面密度大，透光性弱，反射力强，因此对光源极为敏感。高光是光面物体最重要的视觉特征，高光的高度一般都很强，但由于物象的形体特征。固有色的明度差异等，因此在其高度，形状及虚实关系上，都呈现微妙的变化，这些变化同形体的塑造、质感的表现，有着密切的关系。

Answer 3

静物绘画得质感表现非常nice

Answer 4

1、开始画素描静物时，线条是不用注意的，主要注意构图和形体结构，用较软的铅笔（我一般用8B，如果感觉自己控制不住最好使用4B或者5B）勾勒出大体的位置形状并一再纠正构图，然后用随意的线条标出明暗关系，这时脑中一定要明确明暗对比与物体间的主次关系，不要忘记衬布呦，这时衬布的暗部只需用很少的线条表示自己明了即可。
2、整体明暗的再次调整，这时不要画细节，线条也不必太注意，主要画暗部，上好色后可用卫生纸擦一下，这样线条的感觉会减弱，为下一步细节描写作准备，这时的线条太突兀的话会对细节描写造成不必要的麻烦，这时尤其要注意各个物体暗部的差异，衬布可根据其颜色绘出其固有色，还是要用纸擦减弱线条，明确横竖面关系。这一部一定要画出空间关系，这个尤为重要，还需注意整体画面，不要画花掉（即明暗关系错乱）切记。（铅笔的硬度可减弱，主要用3B或者4B，技术好的可以用更软的）
3、细节刻画，这时开始刻画物体的细节，铅笔要随时更换，根据需要从2B一直到4H（一般情况下最多用到4H，很少会有人用到6H）依次使用刻画，可从物体的整体性出发逐个刻画、层层递进，一个物体刻画到一定程度后停止开始刻画另一个物体直上个物体的刻画程度，全部刻画到一个程度后再开始新一轮的进一步刻画，整体意识好的话可以一个一个局部刻画直至满意为止。要注意的是，物体细节的刻画要着重于灰面，一个物体像不像都在于灰面的表现。这时虽然是细部的描绘，但是对于一幅画来说，整体的空间感与整体感才是最重要的。
4、固有色，这个和质感的表现本属于细节刻画里的东东，为了更详细我就特别拿出来说一下吧，呵呵。每个物体都有它固有的颜色，一个物体是白的那么就算在黑夜里它也还是白的，相对的一个物体是黑的它在其他时候也还是黑的，有的时候一个白色的物体的暗面比黑色物体的亮面还亮，在保持本物体整体明暗体积关系的前提下，不要让它暗下去不要比黑色物体还黑，相对的黑色物体也一样。
5、质感的表现，每个物体都由不同的材质制成，要画出物体的质感必须多观察，物体的暗部反光、高光、固有色都是不同的，仔细的观察它的特点，用心记下并绘出。就拿你说的上釉的罐子为例，这种罐子的特点就是反光很厉害，它会在“身体”上映出周围物体的形状，而且很干脆明了，反光如果表现好了整个罐子便会显得油亮光彩，不过一定要注意的是罐子的反光不要太亮，反光亮是因为它在暗面跟罐子黑的地方对比强烈，可不管怎么说它还是暗面的一部分，所以它不能比罐子的亮面还亮，要保证罐子整体的体积感；随后是高光，这种罐子的高光是相当亮的，跟亮面的对比十分强烈（白色罐除外），有时候由于灯光的关系会出现多个高光，这时要看好一个主要高光，其他的小白块要相对的变灰（比主高光暗，比凉面亮）。大体就这些，很需要仔细观察的哟，平常练一些物体局部速写刻画对这很有帮助的。不管怎么表现质感，都不要忘记物体的整体效果，画一段时间要放远的自己看看哦。
6、整体调整，话说很少会有人关注这一步，但这却是至关重要的一步，它关系这这幅画的整体效果和视觉冲击力。这一步主要是调整整体的空间关系、物体与物体件的明暗关系，将该表现弱的地方弱下去，把主要物体凸现出来。
整体说来素描静物就需要注意这么多了，简单的说就是要注意：空间关系，明暗关系，主次关系。

Answer 5

静物的大小关系要通过透视关系，静物的大小关系来表现，一定要注意静物的大小关系。非暗部的重彩可以平铺大调子。尽量使用8b的铅笔，对整体的色调进行确定。

北京好画室起稿时一定要注意把亮部和暗部留出来，一定要注意画面的整体对比度，一定要注意控制笔触的力度，整体的铺陈要注意整体画面的虚实关系。调子的擦拭主要是为了表现物体的质感和光感，让静物显得更立体。和擦拭的细腻程度没有太多的关系。

圆柱体的静物表现可以先找出大的转折在描绘细节，着重表现静物圆中有方的立体感。

球状的静物比如苹果西瓜的表达，注意转折，梨的蒂的投影，表现静物的饱满圆润的立体感一定要高光表现西红柿突出的聚光点。

苹果的凹处要有强烈的明暗对比，凹处的边缘要慢慢的过渡，凹处的线条排线越好围绕凹处散开去画，还要注意苹果的投影问题，投影要通透，投影要与暗部的的反光形成鲜明的对比感。

构图有些地方要着重表现，比如明暗交界线和暗部的轮廓线。排线时排线比较细腻可以用纸巾轻轻擦拭，很容易出效果。轻轻的排整体线达到婉约自然的效果。铺调时要对暗部和灰部铺陈，以求画面显得规整。刻画物体的暗部不要太过用力，这样会使画的反光效果显得油腻。

博艺画室拥有强大的师资团队，造型基础老师均毕业于中央美术学院清华大学美术学院等重点美术类院校，且在考前具有五年以上的任教经验。设计课程由三位校长亲自主讲，由中央美术学院优秀毕业生担任助理教学。定期邀请其他各大院校教师进行讲座。文化课由新东方优能中学教学主管老师进行全科授课。