零基础学画画如何一步一步学？
因为是初学，第一步我有一本素描初学的书。按照里面的步骤是先练习直线、横线、斜线、复杂线的练习。每天有3个小时自己练习，一个月应该可以下一步了吧？
第二步，我想照着书中的什么正方体球体这些图临摹，可以吗？
第三步，书中最后是什么苹果、酒坛的图，我再继续照着练，持续下去，应该会渐渐的有点入门了吧。
可是还有一个问题，光是今天练直线，就感觉画线太粗，或者画线重叠，画不长等问题，因为没有人能指导我，怎么样才能更正确的画下去呢？ 展开
通过静物和风景写生的方式学习色彩构成，颜色的使用规律，这部分与平面构成中的色彩搭配和分布相呼应。如何用色彩的对比来塑造光影体积，不同光源下不同物体材质的表现，色彩心理学。
零基础学绘画步骤二.立体构成
从素描绘画开始学习。北京画室老师介绍先学会结构素描，用线条来表达结构关系，空间透视关系。从简单几何形体写生到复杂几何形体，再到石膏头像和静物写生。学会如何运笔，如何画出流畅的线条。目的是学习对物体空间结构表达。
下一阶段是光影素描，通过光影素描写生的方式学习如何用光影来表达物体空间结构，如何推理光影塑造体积感，如何表现各种不同的材质，虚与实的对比，调子分布。
零基础学绘画步骤三.平面构成
从装饰画开始研习。画面分割，点线面构成，视觉平衡，画面元素排布的节奏感。颜色搭配，颜色分布等等 ，色彩心理学。从学习视觉美感的最基本规律出发，对以后任何一阶段的美术学习帮助都很大。
1、刚开始画简单的几何体，逐个联系，接下来可以画几何群体，这些主要是打基础来练习形体的准确性。
2、练习静物，可以临摹和写生先结合。在画静物时你可以把他看成一个几何体去分几个快面来画，这样才有立体感，接下来再学习怎样画出这个物体的质感。
其实自学也很简单啦~找到正常路线，每天坚持练习，更有一群小白一起交流就更吊啦~
有儿童插画、商业插画这种简单的，也有原画这种秃顶爆肝的~
估计题主是对画画比较有兴趣，把画画当做一种爱好。
当然了，要是再学好点，可以去接单或是帮别人画画头像什么的，赚点外快就更好了~
对吧？
选择今日有学，零基础画画入门更简单。
自己完全可以去各大网站找找资料，看看视频，练练手，能坚持下来用心去学，是真的会有进步的。
既然是零基础当然要从基础开始学起啦，不管学什么基础都是最重要的，只要你基础学好了，后面会对你有很大的帮助的，下面小编就给大家分享一篇绘画入门基础教教程--素描。
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素描的操作定义：使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。
素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普通都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。
素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
