Question

谁能告诉我怎样写《艺术概论》的心得体会？急！！！

教材是王宏建主编的那本《艺术概论》，每次都去上课，但是那个老师讲的，我实在无法评价，因为课堂纪律太差，老师的声音又超小，以至于根本没学到什么，但是那个老师却在期末考试的题目中要求我们根据自己对这门课学习的实际情况，谈谈自己的心得体会。还要求500至1000字，我实在不知道如何下笔，请各位朋友帮帮忙，回答的好的，我一定加分，先谢谢了！！！

Answer 1

以下发给你的，是我的一个艺术概论课的论文。说说你的心得体会不知道可以请你对于书中某一观点的看法啊？发给你看看先~

论艺术与艺术家

很巧合，这一个论题与贡布里希《艺术的故事》的导论是一样的。这样有趣的关联之下，必然会想起这位巨人对此下的一个论断：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”成为一名艺术家，到底算是选择了一个职业，还是从更广大的意义上选择了一种生活方式。
引用《艺术的故事》中的一段话：“……所谓的艺术家，从前是用有色土在洞穴的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画；过去也好，现在也好，艺术家还做其他许多工作。只是我们要牢牢记住，艺术家这个名称用于不同时期和不同地方，所指的事物会大不相同……”由此看来，艺术家貌似是一种职业。最原始的画作并非是如同今日一样的，并非是生活必须。那时候的绘画也好，雕塑也好，从本质上都与原始的宗教崇拜有关系。这些可视的事物的创造者是如巫祝一样的。再看看文艺复兴时期的画家们吧。他们被教皇、贵族们供养起来，让他们花大工夫在描写自己的肖像上。有时候不画肖像，也是在为上次阶级们创造消遣品。这就好比是现在的摄影师一样——是那种在风景旅游的地方拿着相机，告诉你拍一张照片五分钟就可以拿到的人。他们没有什么本质的不同。再之后，所谓的艺术家们在常人眼中，越来越像商人。他们画画，之后卖出去。得到钱，买了消耗品，保持生活，然后继续画。
就从这个角度上看，的确只是一种职业。但这样艺术与艺术家是脱节的。以上所说的，已经不是艺术与艺术家这一主题了，而是“艺术家与钱”。
事实上我更认同以下这个观点：艺术家们选择艺术作为自己的生活方式。在当代的情况下，“艺术家，真正的艺术家，可以说是唯一能够愉快地从事自己职业的人。”（引自《罗丹艺术论·艺术家的贡献》）
艺术家的确在创造艺术品的过程之中得到了经济上的满足。艺术品有其价值和使用价值，成为商品是自然而然的事情，这一点无可厚非。但艺术品并不只在商品的层面上，艺术品可以是一面镜子，使我们从中看到真我。同时，通过艺术品中所再现的真实，以及表现出的内在情感，我们保持了文化的特点。
人们对艺术的认识永无止境。任何人都不应该认为自己已经了解了它的一切，因为任何人也达不到这一点。在我们观赏这些伟大的作品时，重要的是要有一颗赤子之心，敏于捕捉每一个暗示，感受每一种内在的和谐，特别是要排除浮华的辞藻和现成套语的干扰。
艺术品所写的不是艺术，而是艺术家的个性，艺术家的文化背景。我们从来看不见艺术——“美的艺术”这个概念本身就是模糊的——我们所见的，只是艺术家的人格与深广的灵魂。但只能看到艺术家本人的作品不可能是不朽的。这样的艺术品只有深度，而没有广度荣格提出的“集体无意识”的学说给了这个问题一个非常有用的回答。只有在完满表达母题的同时，给更多人以共鸣，才能被称为是优秀的艺术家。
把上述作为前提条件，我们不得不思考一个问题：是艺术选择了艺术家，还是艺术家选择了艺术？
的确，艺术家选择把艺术成为自己的生活方式和职业。这一点，上文中已经简单地解答了。同时，艺术家还选择了艺术的规律。人类有四类认识世界的方式，而艺术家们自然是以艺术的眼光来看待世界。艺术规律的存在是不用质疑的：这个规律是客观的，必然的，当然也是不以人的意志为转移的。艺术家只有遵循了艺术的规律，才能为称为是优秀的。在这个问题上，人的确是处在主动选择的位置上，但这样的选择并没有太多的主动性。可以这样说，艺术的规律是“被称为艺术”的一个底线或限制。
艺术与艺术家只能说是一种双向选择的关系。
最后我想再用罗丹的一段话来作为本文的结尾：“艺术家不应该像一般人所说的那样，只反映他们所处的环境的意识就够了。诚然，给别人一面镜子以帮助他们认识自己，这并非不当之事。但是艺术家要做的还更多。他们在传统积聚下来的公共财富中大量汲取，但他们也充实了这个宝藏。他们确实是创造者和引导者”