Question

请问这首交响乐的歌曲名和作者？

http://xhkuan8969.blog.163.com/music/diy/entry/fks_087070087083087067084087074064083094082070081095087/

到以上网址这首交响乐，然后又谁知道它的歌曲名和是哪位音乐家的作品的 ？万分感谢。

如果能回答出以下问题，我会追加分。

判断音乐的体裁及其形式结构。（音乐的体裁，譬如属于交响曲、协奏曲、还是交响诗，可能是套曲形式的哪个乐章等。音乐的结构最好写出简单的结构图示。当然用文字描述音乐过程也行。）

概括音乐的内容表现和风格特征，并能对音乐作品和演奏做适当评价。

十万火急啊，高分求教啊。

Answer 1

　　哦 这是海顿的《降E大调小号协奏曲》
　　你放的是其中的第一乐章

　　这首小号协奏曲是海顿的最后一部协奏曲。海顿第二次赴 英国旅行后返回时，是在1795年的夏天，小号协奏曲便是次年（ 1796年）写的。此曲为小号协奏曲的典范之作，经久不衰。
　　第一乐章 快板，降E大调，4/4拍子。 呈示部的第一主题由第一小提琴呈示，接着以全合奏方式来结束第一主题。然后出现下行的第二主题，旋即进入全合奏的终结乐句，简洁明了。主奏呈示部是由主奏小号重新吹奏的第一主题开始的（片段1）。

　　下载链接：http://music.cnbrass.com/brass5/jjjjjj/haydn_e1.wma

　　第二乐章 行板，降A大调，6/8拍子。 首先由弦乐器奏出西西里舞曲节奏的主要主题，主奏小号跟着重复一次（片段2）。在本乐章中，小号与全乐队交相辉映，而造成调性的变化。

　　第三乐章 快板，降E大调，2/4拍子，两个主题回旋奏鸣曲形式。 三个弦乐器合奏主题，接着由全乐队重复主题一次，然后乐曲转为第二主题，藉着很起劲的乐句来结束乐队呈示部。接着由主奏小号轻松地吹奏出欢快乐观的主题，这是一段非常有名的旋律，主奏小号在高音区奏出嘹亮的音色，充分发挥出这一乐器的特色（片段3）。结尾再现第一主题，直接把乐曲带进终结部。

　　至于你说的体裁，就是协奏曲。协奏曲是挺古老的一种体裁，特点就是有一主奏乐器，由管弦乐队伴奏，结构通常为三乐章形式，而且三乐章分别为：快-慢-快（不过这只是绝大多数情况，到了浪漫主义以后也出现了像交响曲一样的4乐章形式协奏曲。）

　　这首作品是海顿的，所以风格属于古典主义早期，旋律清澈明朗，结构也比较规整。

　　还有什么不懂可以密我我给你回答 希望对你有帮助～
　　满意的话追加点分罢：）

Answer 2

本人乃一音乐发烧友，这个乐章一听就能感觉到差不多是莫扎特的曲子，莫扎特所独有的纯洁的感觉，第一次听就很喜欢，应该是法国号协奏曲吧~，，瞎说愚见错了别喷我`呵呵~

Answer 3

好像是莫扎特的歌剧《费加罗婚礼》的某首间奏曲呢~

Answer 4

首先调是降E大调，应该是一首圆号协奏曲，而且是没加弱音器的圆号，并且是第一乐章。
但我比对了mozart的所有圆号协奏曲，都没有这首，也许我的专辑不全，我的是飞利浦的《mozart全集》。没找到，我猜也许不是莫扎特的，但风格的确极像。也有可能是贝多芬早期的曲子，因为贝多芬早期的曲风和莫扎特比较象。但贝多芬我也不太熟，所以不敢确定。所以应该是莫扎特的。

感谢楼上的，原来是海顿..

Answer 5

最近问这个的好多，今天上午刚刚回答的http://zhidao.baidu.com/question/102722851.html
还有更早的，http://zhidao.baidu.com/question/102032335.html
不过楼主还没有处理。
海顿的《降E大调小号协奏曲》写于1796年，距今已有两个多世纪。在海顿之前的十六、十七世纪和海顿之后的十九、二十世纪，都出现过许多声誉甚隆的小号音乐，但是历经几百年岁月的磨洗，有些声振一时的曲目铅华褪尽，湮没在历史的洪流中了，而海顿的这首小号协奏曲，却依然绚丽辉煌，它的艺术魅力不减一毫，至今仍是音乐会上的重要曲目。

海顿是高产作曲家，一生创著甚丰，对交响曲和四重奏的发展成型起过决定性作用，但协奏曲不是他的主要创作领域，他共写有二十几首各种乐器的协奏曲，在他卷帙浩繁的作品总目中只占很小一部分。海顿的协奏曲现在经常演奏和录制唱片的有两首大提琴协奏曲、一首小提琴协奏曲、一首钢琴协奏曲，还有就是这首《降E大调小号协奏曲》。

海顿写小号协奏曲时，小号还处于尚未定型的实验性阶段。对任何新事物、新乐器、新曲式都有兴趣的海顿，对小号这件乐器发生兴趣是在1795年。这一年他在伦敦观看了亨德尔的清唱剧《弥赛亚》，里面有一首男低音的咏叹调《号角将要吹响》，用小号助奏，产生的艺术效果很令人赞叹。海顿对《弥赛亚》这部伟大的作品感佩至深，对里面小号的使用也留意在心了。这年年底他写完第104部交响曲《伦敦》之后返回维也纳。第104部交响曲是海顿写的最后一部交响曲，也是他的交响曲里最伟大的一部，从此以后他放下了已写了近四十年的交响曲，转向其他方面。

1796年海顿返回维也纳。维也纳宫廷乐队中的小号手安东·魏丁格尔拿了自己新设计改进的小号来见海顿，这位小号手是海顿的好朋友，和海顿一样，也是一位热衷于革新实验的人物。那时候的小号上还没有控制音高的活瓣，只能吹出主音和几个泛音，吹不出完整的音阶，更无法自由转调，音乐表现力受到很大限制。人们在小号管筒上安装可以拔下的弯管，配上许多种不同长度的弯管，吹奏时根据需要临时更换相应长度的弯管，来改变音高，这是“接管小号”。这种“接管小号”使用起来很麻烦，演奏者要随身携带许多弯管,不时插换，不仅跟不上乐队，半音问题还是没有解决。魏丁格尔参照木管乐器上孔键的原理，给小号的管筒上开了几个洞，也装上键，用来控制音高，这种小号叫做“ 键孔小号”。“键孔小号”离我们现在使用的活塞键小号还有很大距离，由于在号管身上开孔，破坏了气流共振，使小号的音色变得暗淡，但毕竟可以用它吹出音阶中所有的音。海顿对魏丁格尔的发明很感兴趣，出于对魏丁格尔的友谊，也出于实验性乐器的诱惑，海顿写了这首《降E大调小号协奏曲》。

《降E大调小号协奏曲》是传统的协奏曲三乐章结构，按照快、慢、快的原则布局。全曲光辉四射，富于青春活力，淋漓尽致地发挥了小号辉煌灿烂的音色特性。第一乐章是快板乐章，海顿并不急于掀起音乐的波澜，采取欲擒故纵的办法，先抑后扬，以很轻的力度由弦乐奏出主题，独奏小号加入以后，与乐队展开竟奏，逐渐推向高潮。第二乐章是歌唱性的行板，音乐富于沉思性。在这个乐章里海顿发挥了魏丁格尔的新乐器能演奏半音的特性，而且尽量发掘它的潜能。他让小号在音乐进行中向远关系调转移，还在走向中用半音阶向前过度，这是自然小号和接管小号跟本不可能做到的。这样几近奢侈地使用音符，使人觉得海顿是在一个更加自由的创作空间里享受。第三乐章是灿烂的终曲乐章，这部协奏曲就因为这个乐章而远播四海，成为海顿全部作品里最流行的一部。这个乐章的正主题旋律是人们非常熟悉的曲调，许多种古典音乐旋律辞典里收入这条旋律，国外的电台广播里常采用小号演奏的这段音乐做时段或栏目的开始曲。所以，说海顿的这首小号协奏曲是他所有作品里最流行的一点也不过分。在这个乐章里照例留下一段空白的华采乐段，任由小号独奏者去自由发挥，展示自己的演奏技巧，表现自己的音乐气质。在欣赏这部协奏曲的第三乐章时，应该仔细留意独奏者的华采乐段，这里不仅是技巧的炫耀，也在宣示着演奏者对海顿音乐的独自见解。演奏得华丽炫目者不一定艺术品范上乘，表现得拙朴平实者未见得木讷平庸，这要看他们是否能够把握住海顿音乐的精神实质，并准确地表现之。

《降E大调小号协奏曲》总体的艺术气质是绚丽辉煌、生机勃发，充满了欢乐气氛。海顿写这首协奏曲时已经64岁，这个年岁在十八世纪称得上是高寿了，可是海顿在这个岁数上写的音乐不见丝毫暮气，不但完全保持着活泼幽默的风格，而且更加开朗热情，有一种锐意进取的精神。他在晚年攀上了音乐的最高峰，这与他两次的伦敦之行有很大关系。

海顿从1791年到1795年两次应邀访问英国，前后在英国住了三年之久，十二部“伦敦交响曲”在此期间写成。当时的伦敦是欧洲最发达的工商业大都市，工业革命给城市文明带来的影响非常显著，蒸汽动力的推广使用促进生产力发展，进而形成发达的商品经济和金融业。在封建保守的哈布斯堡王朝所在地维也纳居住了几十年的海顿，一下子就被伦敦的发达景象迷住了，他向友人写信报告伦敦城的规模，并且惊呼这里的物价多么昂贵，可是谈到此行的收入，物价就算不上一回事了。这里的许多事物对于海顿都是新鲜的，商品经济的形成使音乐会演出已经具有商业化意味，出现了音乐经纪人，音乐会在他们的调度下成为一种赚钱的活动，有了他们的操作，音乐家几乎可以脱离庇护人制，自由自在地生存，亨德尔在六十多年前就在经营着自己的歌剧院，事实上，海顿的两次伦敦之行都是由音乐经纪人安排的。资本主义初步发展的英国呈现出生动蓬勃的社会气象，与欧洲腹地维也纳的封闭守旧形成明显的反差，海顿在伦敦的耳濡目染使他感奋不已，在伦敦写的十二部交响曲因此具有生动活泼的生命力。他回到维也纳以后写《降E大调小号协奏曲》时已64岁，但是这首协奏曲的青春活力甚至要超过他中青年时期的作品，是他的创造力在晚年焕发出的绚丽光彩。

《降E大调小号协奏曲》是海顿写的最后一协奏曲，也是他所有协奏曲里艺术价值最高的一首。二百多年过去了，这首乐曲已成为小号音乐的经典文献，是每一位专业小号演奏者必备的曲目，也是海顿作品里最通俗最流行的一首。