Question

如何才能做到气运丹田?

唱歌总是不够气~怎样运用丹田来唱歌呢?

Answer 1

练习气息有2个步骤：
1.增加肺活量
方法：早晨空腹时，先喝一杯水，练习呼吸。
a） 缓吸缓呼
b） 急吸缓呼
c） 缓吸急呼
d） 急吸急呼
上述四种都练过以后，可以再中间加入，屏气数10下再呼气。

2.增强气息控制的能力。
所谓“气运丹田”，有肺活量，没有运用自如的能力，也是白费。 气息控制，主要是胸部和小腹部（肚脐眼稍下）的肌肉的控制。
方法：a）胸部的练习。
主要还是结合上述的呼吸练习，呼吸时，注意自己的肋骨的扩充与收缩，控制肩膀不能随着呼吸而耸肩或塌下，完全只是胸部的扩充与收缩。
b）腹部的肌肉练习。
吸气，扩胸的同时，感觉横膈膜下压，腹部紧迫感，要让小肚子向背部方向继续压，（这个女生比较明白，显得肚子很小甚至没有了）反复练习，让小腹部的肌肉弹性增加，收放自如。唱长音的时候尤其重要。

最后，关于你经常喜欢喊歌的问题，是否因为自己平时都在洗澡间唱歌呢？ 还是要理解歌曲，感觉它，演绎它真正的内涵，该喊就放开喊，该收，就紧紧收～！

Answer 2

丹田原是道教内丹派修炼精气神的术语，现在已被各派气功广为引用。《东医宝鉴》引《仙经》之文，不仅指出丹田的所在，而且还阐述了丹田的功能：“脑为髓海，上丹田；心为绛火，中丹田；脐下三寸为下丹田。下丹田，藏精之府也；中丹田，藏气之府也；上丹田，藏神之府也”。古人称精气神为三宝，视丹田为贮藏精气神的所在，因此很重视丹田的意义，把它看作是“性命之根本”。

　　我们知道，意守是练功人将意念集中和保持在自身某一部位或某一事物上以帮助意识进入气功入静状态，并在此基础上发挥意识能动性，主动感知和调整自身功能活动，来达到良好效果的练功方法与过程。意守丹田，是练功人将意念集中并保持在丹田部位的练功方法，是众多意守方法中的一种。更确切地讲，这种方法属于意守自身部位类中的意守穴位法。但实际练功时，人们是无法将意念仅仅守在一个穴位上，只能意守在以穴位为中心的一个范围内。因此，将丹田理解为这样一个范围更合适些。

　　人身虽有三丹田、五丹田之说，但实际练功时，除特殊情况之外，一般所说意守丹田，都是指意守下丹田。古人认为下丹田和人体生命活动的关系最为密切。是“性命之祖”、“生气之源”、“五脏六腑之本”、“十二经之根”、“阴阳之会”、“呼吸之门”、“水火交会之乡”，是真气升降开合的枢纽，是汇集烹炼、储存真气的重要部位。当然，从现代解剖学和生理学的观点看，下丹田所在的部位至今并未发现有特殊的形态和功能。但是，通过意守丹田来促进练功人的意识达到入静状态，取得疗效，则早已被实践所证实。其中的机理，有待于人们进一步研究、揭示。

Answer 3

无论年长年幼，都可以练气功的。其讲究以意运气，以气健身。闭目聚精会神（除杂念），伴随呼吸将意念引至丹田，然后意守在那，坚持住……这需要调动腹肌和和许多内脏肌肉，所以有锻炼内脏的作用，但要长期坚持才会有效。渐渐的你会发现，肺活量大了，胸式呼吸转化为腹式呼吸了，练完功后，大脑由于聚精会神，排除杂念，会有很清新的感觉，腹肌也会得到锻炼。

Answer 4

练楷书需从基本笔画入手，写好笔画等于打下扎实的基础，学好笔画再练独体字，最后练习结构复杂的字。田英章老师说，基本笔画没过关，更别谈写字

Answer 5

一、初步介绍：
1.丹田在小腹内部，一般会略偏后。
2.连接肚脐以下，位于下腹部两肋腹横肌共同作用的部位。
3.身体直立时的垂直重心。
4.精力的来源，积气生精的关键位置。
对丹田略作说明，大家尽可看过即忘。
二、体会丹田：
两脚开步与肩同宽，自然站立，自然呼吸。从上往下，从头顶放松到脚底。【筑基课程学员可以先作贯气式】
1.两手抬起放在腰边，手心向上，将注意力放在整个小腹内部。是整个，不要局限于某个位置，暂时忘却以前的下丹田位置概念。
2.鼻子连续的、短促的吸气（每次只吸入一点），多次短吸之后，感觉吸满了就闭气三到九秒。
3.然后轻轻用鼻再吸一下，然后缓缓呼出，呼气的时候只作一次，但不可以过急。
4.如此反复进行3-9次，重点是在鼻呼吸中去留意小腹内部的紧缩和放松感，尽量清晰的找到那个点。
这样作过，就能感觉腹部有一个压力点了，但这个位置还不是丹田。丹田应该在这个压力点下低一些的位置。
理由是，绝大部分人的重心都会偏高。所以压力点下低一些的位置（一小块范围）才是丹田。
三、把握丹田：
两脚开步比肩稍宽或两倍肩宽，然后缓慢蹲成马步，不要求很低，但身体躯干一定要正直。
1.两手抬起放在腰边，手心向上，将注意力放在后腰和尾骨一段。
2.整个上身，向右、向下、向左、向上移动画圆，反复几圈后，反过来进行。是用腰腹来画圆，带动膝盖参与运动。
3.将圆的范围逐渐缩小，膝盖基本不大动，腰腹画圆，在脊椎或后腰有感觉后，逐渐缩小圆，同时继续感觉。
4.在画圆运动中，尽量体会后腰到尾骨那一段的感觉。
再有清晰体会后，将二和三的感觉统一起来，就是在画圆的时候同时留意压力点低一些的位置，并把那个位置后移，体会运动中后腰有感觉的位置，统一起来后会找到一个位置。（细节自己掌握）
这个位置就是丹田，继续画圆，感觉会逐渐清晰。有时甚至有一种开合感，就是丹田开合。至此，也能初步明白武术中丹田发力的位置。
以后练习功法的时候，再要把握丹田，就容易许多了，也不容易出错。
丹田是一个抽象的名词，很少人真正了解丹田是什么部位。查了中医学书上，有上丹田，中丹田，下丹田，其实我也搞不清楚谁是谁。来慢慢的求教、学习、摸索、查资料，才稍微搞清楚，丹田呼吸就是腹式呼吸，腹式呼吸就是以横隔膜升降的力量吸气吐气。我们看婴儿刚出生时，由於胸肌尚未发育完全，所以婴儿呼吸时胸腔无法动作，只是看到腹部的起伏，这个
就是模隔肌的作用。
要用丹田之力来唱，发出的声音才有穿透力，就以功用?看，丹田的功用也正是气功中活力的源头，也是一种保健的方式。那什么是丹田呢？我们的丹田位在我们的躯干肚脐下方约三指幅宽的地方（也就是约一点五寸），所谓丹田用力是靠身体的腹部深层肌肉在做运动，也就是位在丹田位置后方的深层肌肉在用力。该如何感觉丹田位置呢？
请先看完下面简单的训练方法：
一.气入丹田：先慢慢地深深吸一口气，记得用腹式呼吸，用手放在腰的两侧，要感觉腹部有在涨大，这就是气入丹田。
二.闭气宁神：当无法再吸入时，憋住口中真气，集中注意力在肚脐下方宽三指幅宽，感觉丹田周围的肌肉有在用力支撑着。
三.聚力吐气：只利用丹田周围的肌肉用力支撑着，其他部位放松，缓缓的把气吐出。
四.气尽神散：把身体里的气全吐完后，全身放松，准备再吸一口气。
如此几遍后，就感觉到小腹部的肌肉有一点酸，每次用力时与上大号的感觉是相似的，请记得这种感觉。不久你就会发现丹田的所在位置，这个位置会因为每人的体型不同而有所差别，所以你必须记得下次要用力的位置。
等到你已经可以正确把握丹田的位置时，接着要做快吸快吐的训练，把气快速地吸入小腹部，再快速吐出，像小狗在喘气，但是只有丹田的部位在动，这样可以让你的丹田肌肉做快速的收缩，记得只能利用丹田周围的肌肉用力，全身的其他部位是放松的。这个动作可强化腹肌的力量，建议你只要时间地点允许，可以多多练习这个动作，尤其是孕妇更要多练习，在生产时会有意想不到的效果。
运动也是不错的方法，像跑步、仰饿起坐或仰饿空踩脚踏，有一些瑜珈的动作也可以达到训练的目的，还有摇呼拉圈、爬楼梯、蛙人操......等等的运动，要注意以自己身体能承受方式来训练，反正目的是一样的，只是所需时间各有长短。网路上有一位声乐老师说过：「唱歌它本身也是一种艺术，除了需要尊注外，也需要本身身体的体能是否良好，甚至必需达到颠峰，如此再加上本身歌者的涵养，才能缔造美妙的歌声！」
丹田训练在歌唱方面的功用，可归纳为下列几方面：
一.更宽广的音域
二.可调控的音量
三.清晰的咬字
四.丰富的声音表技巧
五.持续的耐久力
六.长久不衰的嗓音
若你持续练习一段时日后，应会感受到上述几项改变，或许是全部，也有可能只有一、二坎有改进，但总而言之，对于在歌唱技巧方面（各种共鸣腔的运用及技巧）无法突破的人来说，丹田训练是一项必修的课程。
最后要提
到一点，丹田的运用必须配合腹式呼吸的方式，因为当我们在吸气时，气会进入我们的肺，让肺泡充气进而扩大我们的胸腔，但这样的肺活量用于唱歌仍是不够的，还必须靠着横隔膜的向下扩张,这样吸入的空气量才会足，丹田的肌肉才会有力。当你巳经很容易感觉到丹田后，试一试发一长音（至少要30秒）！一秒一拍的数，可以正确地运用后，再把你要唱的歌拿一小段做练习，记得丹田要用力！假以时日，必有小成 .
用气发声方法：
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；
然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来
从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟
最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。
这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练
最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。
声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：
1、大声喊叫；
2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！
养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。
长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。
声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。
一、 歌唱发声练习的目的和要求
歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好
的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：
1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要
求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
二、 歌唱发声练习的步骤
歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
三、 歌唱发声练习的起音
发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
1、 激起声
是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、 软起声
软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
3、 舒起声
舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在
发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。
四、 歌唱发声练习曲
练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。
1、“哼鸣”的基本练习
一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
2、母音的练习
除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。
3、连音练习
人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
4、顿音练习
顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
5、连音和顿音结合的练习
在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
6、保持共鸣位置不变的练习
在“哼鸣”练习中我们
已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
7、声音灵活性的练习
这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
8、结合字声练习（带词练习）
要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
9、练声注意事项
1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。