写现代诗如何押韵
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对于一个初学者而言,可以根据自己的实际情况来写作现代诗。如果对音韵知识有所了解的,那就不妨学着写有韵的现代诗。或者可以写十四行诗,他本就有规范的押韵方法。或者可以多看一些名家的作品。看他们如何押韵。任何一门技艺起初都是从模仿开始着手的。那就不妨模仿名家的。起点一定要高。
如果对音韵知识还不怎么了解,那就写自由体诗。自由体诗也不是说可以率性而写,也有着内在的规律性的。能称为诗者,就应该讲求音乐的节奏性。节奏是指声音在一定时间内所产生的长短、高低和轻重的规律性变化。诗的节奏,也就是诗歌语言的声音在诗行中所产生时间上的间歇,也就是通常所说的“顿”、“音步”“拍”等。现代诗也讲求内在的音乐性。就是不押韵只讲求音步的和谐。
如果初学者看了这许多说法依然感到难于下手写,那就干脆什么都不讲究,首先把内心想要表达的东西写下来,然后再修改,在立意不变的情况下,尽量将句子修改的耐品而又有节奏感。句子尽量精炼些,还有一点最重要的就是要用形象化的语言写诗,不能使诗歌成为干巴巴的叙述或者议论,也不能成为单调乏味的喊口号,泄私愤之类的无味文字,诗贵在含蓄。
新诗正因为不象古典诗词一样已经拥有了完美统一的形式。所以特别的难于驾驭。你可以率性而写,完全不讲音韵。新诗在一开始就有了两种分歧,一种认为不用讲求音韵,一种认为要象古典诗一样押韵,或者学西方诗的讲求音步。一种文学样式的草创之初,总难免显得粗糙,五四以来的现代诗探索者们为此做了许多努力,各种尝试。个人认为,如果诗歌缺少了音乐性既节奏感,那就不能算是真正意义上的诗歌。终究会被历史掩没。诗歌能表达其他文学样式所不能表达的东西。同样的内容与立意如果用其他文学样式能表达得更好,那再用诗来表达就没有任何意义。每一个形式与内容的结合应是独一无二的,这才是有价值的文学。就像莎士比亚的悲剧《奥赛罗》,此剧原先有人写过,但淹没无闻,但一经莎翁之笔。却成为不朽之作。
如果对音韵知识还不怎么了解,那就写自由体诗。自由体诗也不是说可以率性而写,也有着内在的规律性的。能称为诗者,就应该讲求音乐的节奏性。节奏是指声音在一定时间内所产生的长短、高低和轻重的规律性变化。诗的节奏,也就是诗歌语言的声音在诗行中所产生时间上的间歇,也就是通常所说的“顿”、“音步”“拍”等。现代诗也讲求内在的音乐性。就是不押韵只讲求音步的和谐。
如果初学者看了这许多说法依然感到难于下手写,那就干脆什么都不讲究,首先把内心想要表达的东西写下来,然后再修改,在立意不变的情况下,尽量将句子修改的耐品而又有节奏感。句子尽量精炼些,还有一点最重要的就是要用形象化的语言写诗,不能使诗歌成为干巴巴的叙述或者议论,也不能成为单调乏味的喊口号,泄私愤之类的无味文字,诗贵在含蓄。
新诗正因为不象古典诗词一样已经拥有了完美统一的形式。所以特别的难于驾驭。你可以率性而写,完全不讲音韵。新诗在一开始就有了两种分歧,一种认为不用讲求音韵,一种认为要象古典诗一样押韵,或者学西方诗的讲求音步。一种文学样式的草创之初,总难免显得粗糙,五四以来的现代诗探索者们为此做了许多努力,各种尝试。个人认为,如果诗歌缺少了音乐性既节奏感,那就不能算是真正意义上的诗歌。终究会被历史掩没。诗歌能表达其他文学样式所不能表达的东西。同样的内容与立意如果用其他文学样式能表达得更好,那再用诗来表达就没有任何意义。每一个形式与内容的结合应是独一无二的,这才是有价值的文学。就像莎士比亚的悲剧《奥赛罗》,此剧原先有人写过,但淹没无闻,但一经莎翁之笔。却成为不朽之作。
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对于一个初学者而言,可以根据自己的实际情况来写作现代诗。如果对音韵知识有所了解的,那就不妨学着写有韵的现代诗。或者可以写十四行诗,他本就有规范的押韵方法。或者可以多看一些名家的作品。看他们如何押韵。任何一门技艺起初都是从模仿开始着手的。那就不妨模仿名家的。起点一定要高。
如果对音韵知识还不怎么了解,那就写自由体诗。自由体诗也不是说可以率性而写,也有着内在的规律性的。能称为诗者,就应该讲求音乐的节奏性。节奏是指声音在一定时间内所产生的长短、高低和轻重的规律性变化。诗的节奏,也就是诗歌语言的声音在诗行中所产生时间上的间歇,也就是通常所说的“顿”、“音步”“拍”等。现代诗也讲求内在的音乐性。就是不押韵只讲求音步的和谐。
如果初学者看了这许多说法依然感到难于下手写,那就干脆什么都不讲究,首先把内心想要表达的东西写下来,然后再修改,在立意不变的情况下,尽量将句子修改的耐品而又有节奏感。句子尽量精炼些,还有一点最重要的就是要用形象化的语言写诗,不能使诗歌成为干巴巴的叙述或者议论,也不能成为单调乏味的喊口号,泄私愤之类的无味文字,诗贵在含蓄。
新诗正因为不象古典诗词一样已经拥有了完美统一的形式。所以特别的难于驾驭。你可以率性而写,完全不讲音韵。新诗在一开始就有了两种分歧,一种认为不用讲求音韵,一种认为要象古典诗一样押韵,或者学西方诗的讲求音步。一种文学样式的草创之初,总难免显得粗糙,五四以来的现代诗探索者们为此做了许多努力,各种尝试。个人认为,如果诗歌缺少了音乐性既节奏感,那就不能算是真正意义上的诗歌。终究会被历史掩没。诗歌能表达其他文学样式所不能表达的东西。同样的内容与立意如果用其他文学样式能表达得更好,那再用诗来表达就没有任何意义。每一个形式与内容的结合应是独一无二的,这才是有价值的文学。就像莎士比亚的悲剧《奥赛罗》,此剧原先有人写过,但淹没无闻,但一经莎翁之笔。却成为不朽之作
对于一个初学者而言,可以根据自己的实际情况来写作现代诗。如果对音韵知识有所了解的,那就不妨学着写有韵的现代诗。或者可以写十四行诗,他本就有规范的押韵方法。或者可以多看一些名家的作品。看他们如何押韵。任何一门技艺起初都是从模仿开始着手的。那就不妨模仿名家的。起点一定要高。
如果对音韵知识还不怎么了解,那就写自由体诗。自由体诗也不是说可以率性而写,也有着内在的规律性的。能称为诗者,就应该讲求音乐的节奏性。节奏是指声音在一定时间内所产生的长短、高低和轻重的规律性变化。诗的节奏,也就是诗歌语言的声音在诗行中所产生时间上的间歇,也就是通常所说的“顿”、“音步”“拍”等。现代诗也讲求内在的音乐性。就是不押韵只讲求音步的和谐。
如果初学者看了这许多说法依然感到难于下手写,那就干脆什么都不讲究,首先把内心想要表达的东西写下来,然后再修改,在立意不变的情况下,尽量将句子修改的耐品而又有节奏感。句子尽量精炼些,还有一点最重要的就是要用形象化的语言写诗,不能使诗歌成为干巴巴的叙述或者议论,也不能成为单调乏味的喊口号,泄私愤之类的无味文字,诗贵在含蓄。
新诗正因为不象古典诗词一样已经拥有了完美统一的形式。所以特别的难于驾驭。你可以率性而写,完全不讲音韵。新诗在一开始就有了两种分歧,一种认为不用讲求音韵,一种认为要象古典诗一样押韵,或者学西方诗的讲求音步。一种文学样式的草创之初,总难免显得粗糙,五四以来的现代诗探索者们为此做了许多努力,各种尝试。个人认为,如果诗歌缺少了音乐性既节奏感,那就不能算是真正意义上的诗歌。终究会被历史掩没。诗歌能表达其他文学样式所不能表达的东西。同样的内容与立意如果用其他文学样式能表达得更好,那再用诗来表达就没有任何意义。每一个形式与内容的结合应是独一无二的,这才是有价值的文学。就像莎士比亚的悲剧《奥赛罗》,此剧原先有人写过,但淹没无闻,但一经莎翁之笔。却成为不朽之作
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2014-03-12
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熟读唐诗三百首,不会作诗也会诌。——多读,多看,多写。我刚写完作业。
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2014-03-12
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不强求……随意
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比较自由
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